소개

오래된 전통적인 그림을 살펴보던 중, 매력적인 작은 선화를 우연히 발견했습니다. Clip Studio Paint를 사용하여 디지털 변환에 완벽한 후보가 될 것이라고 결정했습니다. 저와 함께 과정을 안내하고 이 일러스트레이션을 디지털 세계에서 생생하게 표현해 보세요!

1부: 선화 추출

iPad에서 Clip Studio Paint는 두 가지 모드가 있으므로 간단 모드와 스튜디오 모드 두 가지 모두에서 사용하는 방법을 보여드리겠습니다. 스튜디오 모드는 컴퓨터에서 사용할 수 있는 유일한 버전이기도 합니다.

간단 모드

이미지 가져오기

화면 오른쪽에 레이어 팔레트에 큰 더하기 아이콘이 보일 겁니다. 이 버튼을 길게 누르면 이미지에서 추가를 클릭하여 장치에서 직접 이미지를 추가할 수 있습니다. 저는 제 일러스트레이션을 스캔하기 위해 타사 앱을 사용했지만, 사용 가능한 옵션이 많이 있습니다. 이상적으로는 종이에 그림자와 빛 반사가 최소화된 깨끗한 이미지를 제공하는 앱을 선택하세요.

줄 추출

이미지를 추가하고 비율을 고정한 다음 확인을 누르면 선을 추출할지 묻는 대화 상자가 나타나는데, 저는 그렇게 했습니다. 그러면 효과가 가득한 팔레트가 열리고 기본 효과인 선 추출을 사용할 것입니다.

이 시점에서, 계속 진행하고 싶으면 바로 페인팅 단계로 넘어갈 수 있습니다. 선화를 정리하고 시작하면 됩니다.

스튜디오 모드

컴퓨터 버전을 사용하는 분이나 저처럼 스튜디오 모드에서 작업하는 것을 선호하는 분이라면 과정이 약간 다릅니다.

스튜디오 모드로 전환하려면 어떻게 해야 하나요?

먼저 앱의 오른쪽 상단에 있는 세 개의 점을 클릭합니다. 메뉴에서 스튜디오 모드로 전환을 선택하면 더 고급 인터페이스가 제공됩니다. 하지만 걱정하지 마세요. 여전히 직관적이고 탐색하기 쉽습니다.

이미지 가져오기

내 갤러리에서 이미지를 추가하려면 파일 > 가져오기로 이동한 다음 해당 위치에서 파일을 선택합니다. 저는 사진 라이브러리에 있습니다.

변환 레이어

레이어 > 레이어 변환으로 가보죠. 여기서는 유형에서 래스터 레이어를 선택하고 표현 색상에서 회색을 선택합니다. 이렇게 하면 색상에 대해 걱정하지 않고도 이미지의 대비를 수정할 수 있습니다.

어두운 톤과 밝은 톤 수정

다음으로 편집 > 색조 보정 > 밝기 및 대비로 이동합니다. 밝기는 이미지가 얼마나 밝거나 어둡게 보이는지 제어하는 반면, 대비는 밝은 톤과 어두운 톤의 차이를 강조합니다. 여기서는 여러분이 판단하여 이러한 설정을 조정하여 선화를 최상의 방식으로 돋보이게 하세요.

초기 라인 아트가 잘 정의되어 있다면 여기서 멈출 수 있지만 저는 편집>톤 보정>레벨 보정으로 돌아가서 한 단계를 더 추가하려고 합니다. 여기 이 그래프 아래에 3개의 슬라이더가 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 그림자, 중간 톤, 하이라이트가 있습니다. 이러한 개념을 완전히 이해할 필요는 없지만 조금만 다루면 이미지에 어떤 영향을 미치는지 이해할 수 있을 것입니다. 여기서 그림자 슬라이더를 오른쪽으로 끌어서 어두운 톤을 더 어둡게 만들고 중간 톤을 약간 왼쪽으로 끌어서 약간 더 밝게 만들었습니다.

배경 제거

흰색 배경을 제거하고 선화만 유지하려면 편집 > 밝기를 불투명도로 변환으로 갔습니다. 선화 바로 아래의 레이어에 페인트할 수 있으므로 완벽하게 작동했습니다.

이제 여기서 괜찮은 선화가 완성되었고, 이제 정리만 하면 됩니다.

지우개를 사용하여 나중에 준비하기 위해 이 그림을 최대한 정리하려고 했습니다. 시간이 많이 걸릴 수 있지만, 펜 없이 탭을 사용하거나 디지털로 그림을 그리는 데 아직 익숙해지지 않은 사람들에게는 유용할 수 있습니다.

선형 아트 벡터화

이전에 했던 것과 마찬가지로 레이어 > 레이어 유형 변환으로 가서 벡터 레이어를 선택합니다. 그러면 그림이 벡터로 바뀝니다.

벡터에 대해 잘 모르시겠다면, 벡터는 기본적으로 픽셀이 아닌 수학을 사용하는 그래픽입니다. 이는 라인 아트를 보다 정밀하게 수정하여 제 사례에 도움이 될 것입니다.

벡터 작업은 꽤 간단하며 여기서는 지우개 카테고리에서 찾을 수 있는 벡터 지우개를 사용할 것입니다. 방금 한 것처럼 전체 벡터를 지우는 데 도움이 될 것입니다. 물론 벡터를 두 개로 나누는 일반 지우개를 사용할 수 있으므로 자신에게 맞는 방식으로 사용하세요. 이제 지우개로 나머지 그림을 정리하겠습니다.

여기서 저는 제 선화가 너무 두껍다고 생각해서 작업 > 브러시 크기로 가서 원하는 두께로 줄였습니다. 같은 작업 도구로 벡터를 선택하고 벡터 포인트를 이동하여 수정할 수 있습니다.

벡터의 제어점을 수정하기 위해, 저는 라인 수정 도구 범주에서 찾을 수 있는 제어점으로 갔습니다. 그걸로 제어점을 이동하고, 다른 제어점을 추가하고, 다른 제어점을 삭제하고** 하는 등의 작업을 할 수 있습니다. 그리고 그걸로 제 스케치의 대부분을 고칠 수 있었습니다.

스케치 중 일부는 오래되어서 다시 만들어야 했고, 머리카락 등 어떤 부분은 너무 형편없었습니다.

라인 아트를 매끄럽게 만들기

작업 도구로 가서 브러시 모양까지 아래로 스크롤해 보겠습니다. 여기서 연필을 선택했습니다. 그리고 보일라, 문제가 사라졌습니다!

2부: 플랫 컬러

선화 색칠하기

제가 좋아하는 첫 번째 단계는 선화의 색상을 바꾸는 것입니다. 작업 도구 > 기본 색상 선택으로 이동하면 됩니다. 보시다시피 파란색, 주황색 등 원하는 색상으로 변경할 수 있습니다. 저는 차가운 회색을 선택했습니다.

또한 선화 레이어에 이미 레이어를 클리핑해서 선화를 더 재밌게 만들기 위해 몇 가지 색상을 추가할 예정입니다. 그래서 제 일러스트레이션에 사용할 분홍색, 보라색, 하늘색 및 기타 여러 색상을 에어브러싱했습니다.

단색

그 후에, 저는 모든 두꺼운 색상을 넣을 폴더를 추가했습니다. 다른 레이어에 페인트하는 것이 더 쉽기 때문입니다. 그 후에 벡터 레이어를 클릭하고 참조 레이어로 설정하고 채우기 도구를 사용하여 색상을 추가하기 시작했습니다.

저는 피부, 머리카락 또는 옷처럼 각 카테고리를 개별 레이어에 넣는 것을 좋아합니다. 필요한 만큼 레이어를 만드는 것을 두려워하지 마세요. 걱정하지 마세요. Clip Studio Paint는 레이어 수에 제한을 두지 않지만 레이어가 많을수록 필요한 리소스가 많아지므로 현명하게 사용하세요!

색상을 통해 보기

배 부위의 원단이 투명하게 보이게 하기 위해 그 부분에 간단히 한 겹을 추가한 다음 불투명도를 내 취향에 맞게 낮추었습니다.

3부: 그림자 추가

음영은 라인 아트 다음으로 제가 가장 좋아하는 단계인데, 일러스트레이션에 차원감을 더해주기 때문입니다. 그러기 위해 폴더 위에 레이어를 추가하고, 곱하기로 설정하고, 불투명도를 낮추었습니다. 이 목적에 보라색 음영을 사용할 것이고, 광원이 어디에 있어야 하는지 결정한 후에 그림자가 어떻게 보일지 알아냈습니다.

 

 

해부학을 이해하면 도움이 되겠지만 항상 참고문헌에 의지할 수 있습니다. 저는 아직 갈 길이 멀지만 괜찮은 일을 했다고 생각합니다.

여기서 올가미 도구를 사용하여 음영 색상을 넣은 다음 색상 믹서, 특히 흐림 도구를 사용하여 가장자리를 흐리게 처리했습니다. 일부 부분이 다른 부분보다 훨씬 흐릿한 것을 볼 수 있습니다. 다른 요소의 그림자인지 아니면 해당 요소 자체의 그림자인지에 따라 다릅니다.

블러셔와 립스틱을 추가하기 위해 또 다른 곱하기 레이어를 사용했습니다.

4부: 조명 추가

음영 레이어 위에 레이어를 하나 더 추가하고 빛 더하기로 설정하고 입술, 코, 볼에 하이라이트를 추가하기 시작합니다. 패브릭의 그림자 바로 옆에 하이라이트를 추가하여 광택이 나는 느낌을 줘서 새틴 패브릭처럼 보이게 합니다. 그리고 빛이 반사되어야 하는 피부 옆에 하이라이트를 추가했습니다.