첫 번째 CSP 일러스트레이션 만들기: 잉크
안녕하세요! 저는 리즈 스탤리이고 Clip Studio Paint를 오랫동안 사용해 왔습니다(이 프로그램은 Manga Studio 4로 알려졌을 때 사용하기 시작했습니다!). 저는 Manga Studio 5 프로그램과 Clip Studio Paint의 베타 테스터였으며, 이 프로그램에 대한 책 3권과 여러 비디오 과정을 썼습니다. 사실, 여러분 중 많은 분들이 제 이름을 그 책에서 알고 계실 겁니다. 저는 Graphixly.com과 CSP Tips에 매주 글을 쓰니, 매주 다시 방문해 저에게서 Clip Studio Tips와 Tricks에 대해 더 알아보세요!
이번 주에는 Clip Studio Paint에서 첫 번째 일러스트레이션을 만드는 방법에 대한 시리즈를 계속 진행합니다. 이 시리즈는 여러분이 일반적으로 디지털 일러스트레이션에 익숙하지만 CSP에 특화된 기능을 시작하는 방법에 대해 혼란스러울 수 있다고 가정합니다. 이 글에서는 일러스트레이션 잉크 작업에 대해 다룹니다. 잉크 작업은 제가 가장 좋아하는 일이기 때문에 일반적인 잉크 작업 팁도 포함했습니다!
이 글에서는 다음 주제를 다룰 것입니다.
잉크 작업에 레이어 색상을 사용해야 하는 이유
잉크 작업 팁
잉크 작업을 시작해 봅시다!
잉크칠을 위해 레이어 색상을 사용해야 하는 이유
잉크 작업에서 제가 하는 첫 번째 작업은 완성된 스케치 레이어의 레이어 색상을 변경하는 것입니다. 완성된 스케치 레이어를 선택한 상태에서 레이어 속성 팔레트에서 레이어 색상 아이콘을 클릭합니다.
활성 레이어가 밝은 파란색으로 변경됩니다. 다른 색상을 원하시면 레이어 팔레트에서 레이어 색상 옵션 옆에 있는 파란색 사각형을 클릭하기만 하면 됩니다(레이어 색상 옵션을 켠 후에만 표시됩니다!)
아래 스크린샷의 화살표로 표시된 레이어 팔레트의 레이어 색상 표현 아이콘 위에 있는 두 개의 작은 색상 사각형을 통해 레이어 색상이 켜진 레이어를 알 수 있습니다.
그럼 왜 잉크를 칠하기 전에 완성된 스케치에서 레이어 색상 옵션을 사용해야 할까요? 가장 큰 이유는 잉크 선을 더 쉽게 볼 수 있기 때문입니다. 하지만 또 다른 매우 중요한 이유는 레이어 색상을 켜면 잘못된 레이어에 잉크를 칠하기 시작하면 바로 알 수 있기 때문입니다! 이 레이어에 만든 모든 표시는 이제 색상 선택기에서 어떤 색상을 선택하든 파란색으로 표시됩니다. 이미지에 잉크를 칠하다가 절반을 스케치 레이어에 그렸다는 것을 깨달은 적이 있다면 얼마나 고통스러운지 아실 겁니다! 레이어 색상을 사용하면 더 이상 잘못된 레이어에 잉크를 칠할 수 없습니다.
완성된 스케치 레이어의 레이어 색상 설정이 완료되면 잉크 선을 그리기 위해 스케치 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다.
잉크 팁
잉크를 칠할 때 선 두께를 사용하면 하이라이트와 그림자, "카메라"에서 물체까지의 거리를 나타낼 수 있으며, 정지된 그림에 흥미와 역동성을 더할 수도 있습니다. 그렇다면 선 두께를 효과적으로 사용하려면 어떻게 해야 할까요?
먼저, 장면에서 광원이 어디에 있는지 파악합니다. 정신적으로 할 수도 있지만, 처음 시작할 때 시각적으로 상기시켜줄 필요가 있다면, 밝은 색상으로 다른 레이어에 광원이나 광선의 방향을 그려 잉크를 칠할 때 상기시켜보세요. 이 예에서는 광원이 뒤쪽과 왼쪽에 있는 이 구를 사용하겠습니다.
광원의 위치 때문에 구의 가장 밝은 부분은 왼쪽 상단에 있고, 선이 오른쪽 하단으로 갈수록 그림자가 어두워집니다. 따라서 잉크 선이 광원에서 멀어질수록 그림자를 나타내기 위해 두꺼워집니다. 선이 광원에 매우 가깝거나 하이라이트가 특히 강한 경우 하이라이트에서 선을 나누거나 완전히 사라지게 할 수 있습니다.
선을 안정적으로 유지하는 데 문제가 있는 경우 Clip Studio Paint 그리기 도구에서 안정화를 조정할 수 있습니다. 안정화를 높이면 스타일러스의 움직임과 선의 모양 사이의 지연이 증가합니다.
Clip Studio Paint의 잉크용 기본 펜 도구는 다양한 아트 스타일을 수용할 수 있습니다. 서예 펜을 제외하고 모두 압력에 민감하지만 일부는 다른 것보다 더 민감합니다. 마음에 드는 것을 찾기 위해 시도해 보거나 Clip Studio Assets 라이브러리에서 수백 개의 사용자가 만든 브러시를 검색하세요!
잉크를 칠할 때 제가 드리는 또 다른 팁은 자신감을 갖고 잉크를 칠할 때 그림을 확대하는 것입니다! 제가 그림에서 그린 몇 가지 선을 서로 비교해 보겠습니다. 아래의 잉크 선은 캔버스에서 100% 확대하여 Real G-Pen 도구로 그린 것입니다. (캔버스 영역의 왼쪽 하단을 보면 현재 확대율을 알 수 있습니다.)
이 선들은 평소의 기술을 사용하여 잉크를 칠했지만 흔들리는 듯합니다. 매끄럽고 자신감 있게 보이지 않습니다.
다시 시도해 봅시다. 하지만 이번에는 200%로 확대해 보겠습니다. 이 선들은 좀 더 나아 보이지만, 아주 가까이서 보면 약간 흔들리는 것을 볼 수 있습니다.
하지만 이렇게 가까이서 당신의 작품을 보는 사람은 아마 당신뿐일 것이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다! 그러니 200% 선을 그대로 두고 50%로 확대해서 어떻게 보이는지 살펴보겠습니다. 이제 훨씬 매끄럽고 자신감이 생겼습니다!
일반적으로 캔버스 크기에 따라 200-250% 줌으로 잉크를 칠합니다. 머리카락의 선 두께 변화에 주목하세요(이 그림의 광원은 오른쪽에 있을 것입니다).
잉크로 그리는 데 어려움을 겪는 또 다른 점은 확대된 상태이고 화면 크기의 제한으로 인해 길고 쭉 뻗은 수직(또는 수직에 가까운) 선을 그리는 것입니다. 이때 캔버스 회전 기능을 사용하기에 좋은 때입니다! 캔버스 아래에서 줌 컨트롤 오른쪽에 있습니다. 왼쪽과 오른쪽 원형 화살표를 클릭하거나 슬라이더를 사용하여 회전을 제어할 수 있습니다. 개인적으로는 화살표보다 슬라이더를 더 좋아합니다! 회전을 재설정하려면 회전 컨트롤 오른쪽에 있는 아이콘을 클릭합니다. 그러면 캔버스가 원래 회전으로 재설정됩니다.
여기 내 완성된 잉크 그림이 있습니다. 색칠할 준비가 되었습니다! 다음 주에 색칠 과정을 위해 다시 오세요.
플레잉 카드는 이 Clip Studio Asset에서 가져왔습니다.
벨트 브러시는 여기에서 찾을 수 있습니다
결론
잉크를 칠하는 데는 많은 연습이 필요하고 자신 있게 선을 그리는 것이 중요하지만, 편안하게 사용할 수 있는 디지털 도구와 안정화 기능을 사용하고 몇 가지 팁과 요령을 활용하면 그 과정에서 덜 고통스러운 과정이 될 수 있습니다!
CLIP Studio Paint에 대한 자세한 내용은 https://www.clipstudio.net/en 또는 https://graphixly.com을 방문하세요.
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