現在成為話題的動畫師・吉邉尚希老師將以訪談形式進行「只要努力，不論任何人都可以在一個月內辦到的動畫製作方式」講座。

 

訪問來源：Project BIGSHIP

 

心動不如行動，現在就能馬上開始的動畫製作方法！

― 首先請先觀賞這邊的動畫！

 

― 製作開頭部分約4秒的動畫的就是這次要進行講座的吉邉尚希老師。首先想要請問您，這個動畫的製作期間是多久呢？

 

 

 

雖然是為了進行講座而製作的東西，但我一個人大概花了3～4小時完成吧。

 

 

 

― 這個動畫只花了4小時嗎！？但是，就算是這樣，對動畫初學者來說感覺花上一個月的時間也還是很難辦到吧……？

 

 

 

不會的，只要抓到訣竅，我想就算是第一次製作動畫的人也只需要一個禮拜就能完成。

 

 

 

― 竟然。這個講座的標題好像該從「一個月」改成「一個禮拜」呢……那我們就進入正題，首先請告訴我們製作動畫時必須的步驟！

 

 

 

我想想。大致上來說會是

①提出點子

②分鏡（草稿・大綱）

③原畫

④動畫

⑤上色

……這樣的工程吧。

 

特別是對於初學者來說，比什麼都還重要的就是「提出點子」。一開始就算沒有鋪陳也沒關係，總之先想出一堆點子，好好考慮想要做出什麼樣的動畫、想要畫怎麼樣的場景，從最初認真構想的階段開始。

 

接著，在作品印象形成到一個階段後就開始粗略製作分鏡。分鏡指的是「我想做這樣的動畫！」的設計圖或底稿。由於專家也會使用，若有餘力的話請務必參考看看！

 

不需要按順序把動畫從頭到尾都畫出來，總之先把大致印象放到分鏡裡。這樣一來就會漸漸能看見之後該使用什麼技法，然後要決定「畫面更新率」。

 

 

 

― 「畫面更新率」是什麼啊？感覺在影像製作的領域裡常常會聽見……

 

 

 

簡單地說就是「每1秒鐘使用的圖像張數」。影像是連續的圖像，在電視影集等真人作品中，1秒鐘會使用將近30張圖像。電影等則以24張為標準。

 

但日本的動畫並不一定要用到30張圖像，會因為使用時機或靜止畫面等發生變化。

 

雖然也看手法或格數來決定，但我覺得基本上1秒中只要有6～8張的話，看起來就會像是在動了。一開始就以這個為基準來製作吧。

※決定格數…在製作「24張靜止圖（分格）=1秒」的動畫時，連續播出相同靜止圖的表現技法。一拍二就需要12張圖，一拍三就是8張，一拍四是6張……依此類推。

 

 

 

― 如果要製作手繪動畫的話，到實際完成為止大概要花多長的時間製作呢？

 

 

 

在已經有點子的前提下，我想應該是看要做多長的動畫而定。假設是10秒動畫的話，10秒×8張=最大80張的圖能用多快的作業速度來完成這點很重要。

 

在時間上，果然還是作畫最耗時，所以就看動畫和當事人的作業速度而定吧。是從那邊倒算並進行組織的感覺。在這時候好好考慮一下上色時要畫得多細也不錯。

 

 

 

― 也就是說，如果1天畫3張的話，大概27天就可以完成10秒動畫了耶。

 

 

 

雖然理論上是那樣沒錯，但依構成或表現方式可能會變得更少。其實動畫看起來的感覺會因為分格的決定和時機而不同，我覺得這也是讓畫面動起來的樂趣。而且，我想如果是使用CLIP STUDIO PAINT的話應該能更有效率地進行作業。

 

那麼就讓我們實際來動手試試吧。

首先，畫畫看單純跳起來再落地的動畫吧。

 

只畫了三張，　然後每個分格都用同樣的速度播放。

雖然這樣大概看來也滿像是在動了，但如果再加上1張然後調整時間點……

 

 

 

― 喔喔～！

 

 

 

因為把對空時的分格時間拉得比較長，所以可以帶出比較強烈的效果，同時靠追加的部分來帶出落地後的餘韻。

 

然後也試試看這種的吧。一開始只是一個圓……

先讓圓以較大的幅度擴張，然後再轉為小幅度的擴散就可以表現出波紋等的感覺。

 

應用這樣的實際操作來畫畫看爆炸效果吧。最初產生時畫得比較有氣勢=為了表現爆炸時擴散的氣勢，將變動的幅度加大，就算只是大略畫一下看起來也會滿像一回事的。

在處理上大致是調整時間長度來帶出強弱差異的感覺。這兩個都是在最初發生時製造氣勢的例子呢。

 

 

 

― 唉呀，看過這個之後對於動畫製作的看法會改變耶……！接下來請告訴我們在分鏡作業後具體的作業流程。

 

 

 

那麼就來看一下剛剛使用的動畫吧。首先，要繪製做為關鍵原畫的大草稿。這裡1秒大概用3張圖吧？先暫時按一開始決定的畫面更新率來等間隔地繪製。

 

接著調整動作。使用CLIP STUDIO PAINT配備的機能（時間軸和描圖紙）來調整時機或補畫上中割等。

※時間軸…將作品整體流動按時間順序顯示的功能。

※描圖紙…變更前方分格與後方分格的顏色顯示，讓分格管理變簡單的功能。

※中割…連接原畫與原畫，作為動作中間部分的圖。

 

雖然也看作業順序，但我平常是先把全部的草稿都畫好，然後一邊開始進行線稿的整理並調整時間點、加上特效。最後加上上色，再一次調整然後就……完成！ 大概是這樣的過程吧。

 

 

 

― 原來如此……感覺開始變得滿具體的了！順帶一提，請問有什麼製作短的GIF動畫的訣竅嗎？

 

 

 

應該是總之去嘗試製作各種東西吧，例如把突然浮現的靈感實體化、作為練習畫畫看之前想到的點子或筆記上的東西之類的。

 

另外，因為我上傳的地方是推特之類的SNS，所以也會一邊考慮看的人一邊製作。用這個狀況來看的話，以循環播放為前提製作的動畫之類的會出現超乎預期的迴響。這大概也是一種緩急，或說是抑制和解放吧。我會意識著這種動畫的起承轉合或序破急來製作。

 

 

 

― 原來如此。非常謝謝您分享了這麼多！下一次的應用篇會介紹更多實踐上的技巧！

 

向專家請教！一個月就能辦到的動畫製作！[應用篇]請由此

 

向專家請教！一個月就能辦到的動畫製作！[番外篇]請由此

 

 

 

■作者檔案：吉邉尚希

曾任職神風動畫有限公司（2011～2016年），目前自由接案。經手各式動畫作品和MV・PV等影像創作。在推特發表的短GIF動畫特別有名，自稱「GIF塗鴉人」。

 

『吉邉尚希CLIP STUDIO PAINT PRO／EX動畫繪圖技巧講座』

著：吉邉尚希

出版：技術評論社

 

▼書籍資訊請由此（僅有日文版）