介紹

歡迎來到我的新系列教程，在這裡我將討論各種標尺。

 

Clip Studio Paint附帶了各種各樣的標尺，希望我能夠幫助您了解它們，並弄清楚如何使用它們。我要做的是畫一系列畫，然後嘗試在所有標尺上工作。這裡的第一部分使用1點透視標尺，曲線標尺，線性標尺和對稱標尺。稍後，我將介紹2點和3點透視標尺。我還將通過大量的屏幕截圖和圖像來說明製作圖像的整個繪畫過程。

 

好吧，讓我們開始吧！

初始設定

我要做的第一件事是創建一個新文件，並為初始草圖創建一個新層。請注意，此草圖只是開始，在進入實際的上墨階段之前，還將有另一個更精細的草圖圖層。

 

至於測量和DPI，您幾乎可以做任何想做的事，但是我建議至少設置300 DPI。這幅畫的奇數尺寸為36x46厘米，因為它需要裝入我在舊貨店發現的舊金框中。

初始草圖

我總是使用打火機鉛筆進行素描，對於初始素描，我使用淺藍色。除了適合我的工作流程之外，我沒有其他具體原因。我建議您不要使用黑色或太深的顏色進行草繪，因為這會干擾線下的上墨，但是您可以選擇適合的任何顏色。

 

上面是初始草圖的圖片，您可以看到，它看起來並不多。沒關係，這不是應該的，我們將在精緻的草圖階段進行介紹。在這一點上，主要是將總體思路放下。關於角色姿勢和背景元素，我希望這張圖片包括什麼。

精緻人物素描

現在，我降低初始草圖圖層的不透明度，在頂部創建一個新圖層，然後選擇紅色。仍然使用打火機鉛筆工具，我遍歷了草圖，對其進行了清理，添加了細節以及所有類似的東西。我從上面的角色開始。

線性尺

現在我有了我的角色，是時候準備把傘和背景了，這意味著我們所有人都在這裡：與標尺一起玩！首先單擊三角形圖標，進入標尺菜單。然後選擇線性標尺，我們就可以開始了。

現在，線性標尺非常簡單，儘管它確實提供了一些選項。您可以使用Quadratic Bezier或Cubic Bezier設置將其用作常規的直尺，也可以將其變成曲線（例如，像老式的法國曲線尺一樣）。在上面，我已經做了一些隨機的標尺行，因此您可以看到它的外觀。這些線條尚未繪製或繪製，這只是標尺本身的外觀。請記住，貝塞爾曲線可以在所有方向和曲線上拉伸，這些只是示例。

由於標尺是紫色的，而我的線是紅色的，因此我傾向於稍微降低我的草圖圖層上的不透明度，只是使它們更加突出。我首先使用“直線”選項從傘的頂部向下繪製兩條直線，到手柄所在的底部。一旦標尺就位，無論我使用什麼繪畫工具，都可以將其對齊。

在這裡，我使用了G型筆在標尺上繪製，並且可以看到完美的直線，直線的粗細隨筆壓力，筆刷大小以及可能與所選筆刷相關的其他設置而變化。真的就是這麼簡單。

曲線尺

彎曲標尺有四個選項：直線，樣條曲線，二次貝塞爾曲線和三次貝塞爾曲線。直線實際上只是通過點連接直線，因此非常簡單。您可以通過雙擊或以“完整圓圈”結束行，在起點處停止。

接下來是樣條線選項。您單擊畫布作為起點。然後單擊其他位置，兩點之間會出現一條線。現在，您無需單擊即可在兩點之間拖動曲線。您可以根據需要添加更多點，就像直線一樣，雙擊或完整圈。

至於二次貝塞爾曲線和三次貝塞爾曲線，它們也適用於點之間的曲線。顯示差異的最簡單方法是顯示它們的構建方式，您可以在上面的屏幕快照中看到它們。對我來說，他們做的事情完全相同，目的也完全相同，這完全取決於口味和最適合您的工作流程。

現在有一些背景信息！

 

我需要製作繖形手柄的形狀，為此，我將使用立方貝塞爾曲線標尺。我之所以使用它，主要是因為前一段時間我在Adobe Illustrator中使用了很多矢量圖形，而它們卻像那樣工作。您可以使用其他任何彎曲的直尺來製作完全相同的曲線，這對我來說最簡單。

 

在上方，您可以看到標尺的“初稿”。看起來有些恐怖和變形，但是對我來說幸運的是，有一個解決方案。

單擊操作工具，然後在菜單中選擇對象。現在單擊標尺，所有這些小手柄將出現。值得慶幸的是，可以拖動並調整這些以清理標尺。白點是您單擊開始時的實際點。拖動這些將更改該點的基本位置。還可以拖動和調整從其突出的小紅點，它們會改變兩點之間的曲線。

經過更正後，我的標尺現在看起來像這樣。您可能會注意到，彎曲的直尺的一部分從線性直尺開始突出。沒關係，兩者在線下合併在一起，並且在繪製時看起來就像應該的樣子。

現在我還沒有完全完成傘，它仍然需要頂部。我使用與手柄完全相同的方法，只是使用三次標尺，單擊並拖動，然後使用“對象”工具校正線。

 

事實證明，在製作雨傘的頂部非常有用的一件事是，如果將鼠標懸停在上一個要點上，將會出現一個小V。這意味著：打破曲線。單擊此按鈕，該點將直線移動，就好像它是您的第一個點一樣，您現在可以繼續繪製新曲線而不會破壞標尺。上圖顯示了成品傘尺的所有榮耀。

還有帶傘的那個傢伙的精緻素描。

1點透視尺

我需要做的第一件事是創建透視標尺。為此，請在頂部欄菜單中依次選擇“圖層”，“標尺/框架”和“創建透視圖標尺”。

我得到了一個小的彈出窗口，在本教程中，我勾選了1點透視圖。現在出現了一組（可能）令人困惑的外觀線條。

現在，讓我們從頂部開始：

•藍色水平線：在現實生活中海洋與天空相遇的地平線。現在，如果您不在繪製“海洋遇見天空”類型的圖片的中間，請不要擔心。可以將其放置在您想要的任何位置，就您要描繪的內容而言，它必須有意義。我通常在很多地方繞這條線，以找出理想的位置。有時我追求角色的視線，有時我往高處或遠處往下走，對我來說，這只是外觀和感覺正確的問題。

 

•紫色對角線：這兩條線在中間的一個點相交，稱為消失點。您可以使用它們將透視圖放置在圖片中，只需在草圖中找到幾條線並嘗試使其匹配即可。這樣做還有助於放置視界線，甚至更重要：消失點。

 

•消失點是一切消失的地方。想想一組鐵軌，在遠處的某個地方，它們變成地平線上的一個點。那就是消失的點。

 

•垂直紫色線：僅顯示垂直於水平線的垂直線。這條線不能四處移動，但可以旋轉（稍後我們會介紹）。

現在，讓我們看一下標尺上的所有細小的手柄和按鈕。

 

1.移動整個標尺，而不更改任何行。

 

2.移動數字1，以防它與您要繪製的內容髮生衝突。它對標尺本身沒有影響，僅移動數字1上的手柄和按鈕。

 

3.鎖定整個標尺。仍然可以通過拖動數字1來移動它，但是您無法調整任何線條或消失點。

 

4\. A和B，可以拖動這些小手柄並旋轉標尺的水平線和垂直基準線。

 

5.左右拖動以移動標尺，同時更改其輔助線和水平線的位置。

 

6.鎖定垂直參考線，這意味著您的線條在繪製時不會對齊。取而代之的是，它們只會捕捉到消失點（如果未鎖定，則變為水平，請參見下面的第7點）。如果未鎖定，則可以繪製完美的垂直線，對角線透視圖和完美的水平線。

 

7.鎖定水平參考線，這意味著您的線條在繪製時不會對齊。就像使用垂直導向一樣，您的線條現在將僅捕捉到消失點（如果未鎖定，則變為垂直）。

現在，最後，我們來看看對角線準則及其調整。

 

1.指南的拖動點。您可以使用它來調整參考線的位置，而不會影響標尺上的其他任何內容。

 

2.鎖定導向線，以使繪製的線不會向消失點靠攏。取而代之的是，它們只會垂直和水平移動（或者，如果其他任何一個導板已鎖定，則只能導一個）。

 

3\. A和B隨嚮導一起移動消失點以及地平線。這樣可以更輕鬆地調整消失點，尤其是在距畫布較遠的地方。

 

就是這樣，就1點透視標尺而言，這些就是您可以調整和處理的所有許多事情。現在開始繪畫。

繪製背景（基本）

我首先放置透視尺，然後通過反複試驗/不管什麼對我來說都是真的。簡而言之，我將其放下某個地方，畫幾條關鍵線以查看其外觀，然後重新放置並在不合適時重複。

 

上面看到的是我最終得到的位置，請注意消失點與實際圖形的距離有多遠。

然後，使用透視標尺繪製前景。我希望他站在從建築物側面突出的幾個木板上。這方面會涉及更多細節，但是我更喜歡先降低所有基本背景元素，因此我為背景建築繪製了一些簡單的塊。

現在，我要添加一件事，而另一塊木板位於另一塊木板之上，只是角度不同。這意味著我需要在同一水平線上有另一個消失點，這很容易做到。只需選擇標尺，然後右鍵單擊它，將彈出一個菜單。點擊添加消失點，您將獲得一套針對此新消失點的全新線條。

我將新的消失點放置在對木板應該存在的位置有意義的位置，添加一個新層，然後畫出其他添加物。我將引導線鎖定在第一個消失點上，從而更容易將線對齊到正確的位置。

使用網格

現在，我想了解更多有關此作品的細節，例如，我想要建築物上的窗戶。使用網格可以很容易地添加它們。轉到頂部菜單中的“查看”，然後會有一個名為“網格”的選項。單擊該按鈕，將出現網格。

如果網格無法以合理的方式與您的圖形匹配，則可以通過選擇“移動圖層”工具，然後單擊“移動網格”來移動它。現在，它將四處移動網格，而單獨保留圖層和圖形。

記住要在屏幕頂部打開“對齊網格”選項，然後開始繪製一些基本的窗口形狀。使用網格作為測量值可以輕鬆地使它們均勻且間隔均勻。您可以將網格用於所有此類內容，在這裡我也將其用於繪製磚塊。一旦我對細節水平感到滿意，便會正式完成精緻的草圖，現在我可以繼續前進了。

紋身–對稱尺

現在，在繼續為該部分著墨之前，我想看看另一個標尺：對稱標尺。

 

為此，我創建了一個全新的文檔，尺寸為15x15厘米。.從“標尺”工具箱中選擇“對稱標尺”，然後在“行數”框中鍵入16。這是您可以處理的最大行數，並且效果很好我想到的設計

 

點擊標尺並將其拖到畫布上，並記住如果按住Shift鍵，則水平，垂直或以45度角完美對齊。我得到的結果看起來像上面的結果。

現在，我想繪製此曼陀羅設計，但我不想花很多時間進行規劃。因此，我從一開始就用墨水工作，並開始繪製不同的圖案。

 

關於墨水的註釋：我不使用黑色，而是使用這種深紫色。正如您在本教程開始時的圖片中所看到的那樣，該畫有一些紫色陰影，因此我使用了真正的深紫色墨水，以使其更加平滑地融合。

 

現在，對稱標尺的天才之處在於，如果您在一個空間內或沿著其中一條線繪製一條線，那麼它將在標尺的所有其他空間中精確重複。擁有16條線意味著我繪製的每條線將重複16次。

 

在上方，您可以看到實際上只是隨機塗鴉和對稱標尺組合而成的結果，效果相當不錯。

現在，我複制紋身並將其粘貼到我的畫中。

首先，將其調整大小以適合我想要的位置（在本例中為他的肘部內部）。

然後轉到編輯→變換→網格變換。這給了我一個帶有一些點的小盒子，我可以在紋身周圍拉動和拉伸。我這樣做是為了使紋身比我現在就按此方式貼在他的手臂上更平滑。

然後，經過一番拉捏，我們得到了一個比複製/粘貼貼紙看起來更像是在肉和肌肉頂部的紋身的結果。上完墨水後，我將擦除掉超過手臂線條的一些部分，將混合模式設置為“強光”，這就是紋身的方法。

著墨

現在開始著墨。這確實非常簡單，因為我已經對標尺和網格進行了所有艱苦的工作。我有我所需要的，可以很簡單地遵循這些原則。

 

不過，我將背景和角色保留在單獨的圖層上，以防萬一我需要從角色中刪除一些背景內容，有時我會添加更多的圖層並合併。

 

在本教程的後面部分中，將背景和角色保持在單獨的圖層上也很方便，因此這樣做確實是個好主意。

 

上面是完成的人物墨水（包括紋身）的圖片。

另一個完成的墨水。

灰度值

現在，在墨水下面創建一個新層。我還為我的所有草圖和標尺創建了一個文件夾，只是為了防止它們出入。

 

選擇淺灰色，開始在角色和背景上添加陰影。總共會有三層陰影，一種基礎顏色和兩組高光，因此添加灰度值時我必須牢記這一點。我使用G-pen來添加值，並記得保持所有非陰影像素透明。

 

上圖顯示了第一層陰影。

選擇中間的灰色調，我將重複整個過程。

最後，我選擇深灰色，並在需要的地方添加最後一層陰影。

 

這就是灰度值。

著色墨水

現在的事情是，我決定（一時興起）希望背景陰影具有綠色色調，而不是紫色（在本教程的後面，我實際上會再次改變主意，但是您會無論如何都要執行此步驟）。

 

您可能還記得，我的線條是深紫色而不是黑色。一旦進入混合階段，紫色線條將與綠色陰影發生巨大衝突，因此，我將嘗試用深綠色為背景線條著色。哼哈利路亞，我將背景和角色墨水放在兩個單獨的圖層上，對嗎？

 

為此，首先選擇背景的全部內容，右鍵單擊圖層，轉到“從圖層選擇”，然後單擊“創建選擇”。

現在，您已經選擇了背景墨水的每個微小細節。現在要對其進行不同的著色，我選擇與背景和前景色相同的顏色，然後執行“前景到背景”漸變。僅此而已，它將填滿每個像素，然後為背景墨水著色就可以了。實際上，還有另一種（可能更容易）為所有線條著色的方法，下次我改變主意時將執行此操作。

由於角色在所有背景元素的前面，因此請確保將角色著墨層保持在圖層調板中的背景著墨之上。

覆蓋

現在，我在灰色之上但在墨水層之下創建一個新層。這將是我的疊加層，在這裡我將給所有陰影著色。使用您想要給背景的任何色調（在本例中為綠色）將其填充。背景比角色要多得多，因此有必要先將其降低。

現在，在同一層上，我選擇紫色，然後在角色所在的位置繪畫。

我將圖層的混合模式更改為“疊加”，然後完成了此階段的繪圖。

基本顏色和高光

首先，在覆蓋層上方，墨跡下方創建一個新層，然後將該層的混合模式設置為乘法。然後，我在整個圖層上放一個漸變，部分是為天空著色，但也要有某種起點。

接下來，我拿起噴槍工具，選擇“噴塗”選項，然後噴塗很多星星。不用擔心它們會遍及繪畫的其餘部分，所有顏色都將在此層上，這意味著我將在不應該存在的任何地方進行繪畫。

為我的繪畫中的不同元素找到合適的顏色可能會基於反複試驗，但是我試圖牢記繪畫的心情以及我想採用的一般配色方案。另外，有時我必須降低不透明度，至少當我像在這裡一樣深的基礎上工作時，可能很難看清線條的位置。

降低基礎顏色後，我會在適合的地方添加一些高光。如果是有機的或有光澤的，我通常會選擇兩組高光，如果都不是，我會選擇一組。我將高光與基色保留在同一層上，但是如果需要，可以在頂部創建一個新層，然後將其置於常規混合模式下。結果將是相同的，對我來說，嘗試限製圖層的數量會更容易。

現在，我幾乎要這樣做了，直到獲得所有基本色和高光並準備好進行融合為止。

這是角色臉部特寫。如您所見，這確實是一個醜陋的階段，但是請相信我，它將變得更好。

調和

要進行混合，我有一個自定義畫筆，但實際上只是Wet Bleed Blender的略微修改版本，在其中添加了更多的穩定性和其他一些小細節。它的畫筆大致相同，因此您可以輕鬆地將其用於混合。

現在很簡單，我就開始混合灰度層上的所有灰度值，以及乘法層上的基色和高光。在這兩者之間實現順暢的過渡，您已經準備好了。在上面的屏幕截圖中，我混合了背景的第一部分。

在這裡，整個背景已經融合，只剩下了角色。

融合角色是相同的技術，只是更加精緻。這是混合了一半臉部的鏡頭，目的只是炫耀其中包含的一些細節處理。

對於頭髮，我下載了由豆腐豆腐製成的特殊脫毛筆刷。您可以在Clip Studio Assets商店中免費找到它。

除了混合整體頭髮外，我還在其他所有事物上創建了一層，並為眼睛添加了白色亮點，以及在各處散佈了一些散亂的頭髮。另外，我使用上述混合筆刷將眉毛略微混合。

在這裡，整幅畫都被融合了。到目前為止，一切都很好，但是還有很多工作要做。

重調背景陰影

在繼續之前，我想簡要介紹一下陰影。我喜歡角色上的紫色，但背景的綠色陰影可能會更好。幸運的是，灰色沒有與其他任何顏色合併，這意味著我可以更改覆蓋顏色。

 

我從復製圖層開始，以防萬一我確定第一個選項確實是正確的選擇。安全性勝過遺憾，尤其是因為我最終得到的東西都會影響著墨顏色。然後，我隱藏“乘法”層並將“疊加”層重新設置為“普通”模式，以輕鬆選擇背景的綠色。

將圖層模式切換回“疊加”，然後將“相乘”放回視圖中。現在，我可以填充我想要的任何顏色，僅影響背景，並且在執行此操作時可以看到完成的效果（此處只是反複試驗）。

 

最後，我選擇了一種與角色陰影顏色非常接近的東西，只有一點點更暗且更柔和。

現在剩下要做的就是對背景的墨水進行重新著色，使其也與其他墨水匹配。只需將透明層鎖定在墨水層上，然後按屏幕頂部的泛光填充按鈕，選擇正確的顏色即可。

 

這就是我早先的意思，當我說重新著色線條可能比使用漸變工具更容易的方式完成時。

調整線

我想在一些地方將線條與顏色（尤其是字符）融合在一起。我將濕出血混合器與其他所有東西一起使用，並在需要的地方混合。

 

在這裡，我做了些鼻子上的事情。

細部

在頂層，我在刺孔上添加了一些額外的光線，在頭髮上添加了一些額外的頭髮，並在雨傘的頂部添加了一些光線。

 

然後，我在“乘積”層的頂部創建一個新層，並使用套索工具選擇其頭部側面的區域。我想在那兒添加一點嗡嗡聲。

我使用深褐色的噴槍噴塗一些顆粒。

現在邊緣太粗糙了，所以我使用軟橡皮擦來軟化它。

我希望傘看起來閃閃發光，因此我使用著墨層上的魔術棒工具選擇了傘織物區域。

在“乘積”層頂部的新層上，我使用“色調刮擦”畫筆和幾種藍色，並將層模式設置為“發光減淡”。

在木板上添加細節也似乎是一個好主意，因此我創建了一個新層並開始在某些線條上繪製。將圖層模式設置為“正片疊底”會使線條更暗，並更多地融合。

我用雨傘把做同樣的事情。

塗裝完成

這就是成品畫的樣子，我對結果很滿意。以下是一些特寫鏡頭。

就是這樣！如果您喜歡我的作品，請隨時查看我的Instagram和Patreon帳戶！