在進行圖層混合時，您可能會對選項的數量以及它們之間可能存在的差異感到困惑。最重要的是，其中一些選項的結果非常相似！讓我們看一個簡單的指南，選擇最適合我們的指南，以及如何使用它們簡化我們的工作流程。

 

圖層的一般用途

為了使這些選擇盡可能簡單，我們可以將混合模式列表分為四組：光和亮度，陰影，顏色變化和色調校正。

 

 

繪製插圖的最簡單過程是考慮1）基礎顏色，2）燈光和3）陰影。這就是為什麼確定每個階段需要哪種類型的圖層混合很有用。請注意，每個圖層可以具有不同的不透明度百分比！這對於平衡色調並控制高光和陰影的微妙性非常重要。

在下面的示例中，我向您顯示了圖層列表以及如何根據其功能分配模式。

 

注意：要在上述任何一個階段中校正顏色，請記住使用“編輯”菜單中的“色調校正模式”來修改當前選定圖層的顏色！它們可以通過使用同一圖層的副本查看不同的結果並進行選擇來幫助您測試不同的陰影。在下面的示例中，我僅更改了藍色光層的顏色以使其變為綠色。

 

如何選擇混合模式。燈光，陰影和顏色變化。

儘管我的繪畫過程非常混亂，最終我在每個階段都使用了幾個混合圖層（基礎顏色，高光，陰影），但我仍然嘗試按照基本的三步繪畫結構來選擇圖層和顏色。我還根據要傳達的天氣添加圖層；為此需要不同類型的光或顏色。

但是，某些混合模式比其他模式使用更多：

 

           -具有混合模式的圖層可以照亮：

在這一點上，重要的是要考慮使用哪種顏色繪畫，以通過混合模式獲得不同的色調。例如：

 

在這種情況下，該層處於“強光”模式下...但是如果我們將其置於另一種混合模式下進行照明怎麼辦？我將用橙色燈示例和綠色燈示例進行測試。

 

橙色燈：

 

綠燈：

在這兩種情況下，我都用紅色邊框標記了我認為對照明最有用的模式，因為其他模式太接近白色或對我的口味修改的顏色太多。

 

困難的是，儘管從14種照明混合模式減少到8種照明模式，仍然需要考慮許多變量。就個人而言，由於得到不同的效果，我最終總是在同一張圖片中使用這些模式中的一種以上。如果仔細看，此圖形的最終圖像具有兩層光混合模式，在正常模式下有一層淺藍色。

 

我還想澄清一下，我大部分時間的繪畫方式主要是在特定位置繪畫光和影，而不是用單個色調來著色整個圖像，然後繼續使用光和影。但是，這取決於您要添加到照明的複雜程度。例如，如果有很強的紅光，則最好的快速透射方法是使用適當的混合模式（例如，倍增）將整個圖形塗上一層紅色調。

1）處於“正常”藍光模式下的圖層有助於勾勒圖形並將其與背景分離，與此同時，它還補充了角色皮毛中占主導地位的橙色。

 

2）處於柔和橙色的下一層處於“強光”混合模式，使我可以在我認為最重要的區域中飽和皮毛的橙色。在這種情況下，臉。通過用這種顏色標記與以前的淺藍色層標記的區域相反的區域，這些顏色的對比度突出了音量。

 

3）第三層光在最直接的光部分（前額和胸部）上用柔和的橙色巧妙地塗上，而在光會反射的地方（例如在下巴上）塗上柔和的粉紅色。通過將該層設置為“減淡（明亮）”模式，我進一步使光線最強的點的顏色飽和。為了使該光暈不太刺眼，我將該層設置為72％不透明度。

 

結論：一層可發出相反顏色的反射光；另一層使一般光線柔和並開始標記體積；第三層光標記最明亮和飽和的區域。

 

但是，許多藝術家選擇在每個階段僅使用一種混合模式。例如，最常用的一種是“覆蓋”模式。在下面的示例中，藍色光層處於覆蓋模式，其他兩個光層也以“覆蓋”模式結合為一個層。左圖是我之前解釋過的模式，因此您可以比較兩個結果：

 

如您所見，它們是兩個截然不同的結果，就色彩飽和度而言，比什麼都重要。但是，這些結果也看起來像這樣，因為以相同的方式和相同的顏色繪製了圖層，但是僅使用了不同的混合模式。這是一種品味和經驗，這將最適合您的工作。特別是對於初學者，我建議您不要過度致力於相同的混合模式，除非您已嘗試找出最喜歡的混合模式。

 

-具有用於陰影的混合模式的圖層：

 

此處發生的事情與我們在照明圖層時所看到的類似，不同之處在於每種混合模式所具有的選項少得多，效果也有更多差異。要在應用混合模式之前繪製這些陰影，我建議嘗試使用非常淺的紫色，粉紅色或米色。這些顏色是可以與其他陰影最佳融合的顏色，但匹配情況將取決於基礎陰影。例如，如果基色是黃色，則紫色陰影將獲得非常臟的顏色；反之，在這些情況下，淺棕色效果最佳。讓我們看看使用“乘法”混合模式，如何根據陰影的顏色來不同地混合相同的陰影：

 

至於不同的最常見的著色混合模式，我們可以看到以下5個選項：

 

我再次用紅色標記我認為最有用的標記。 “暗”模式太暗而不能被認為是合適的陰影。 “減法”模式太暗，也破壞了色彩的和諧。即使這樣，絕大多數藝術家幾乎是最常使用的一種模式，是“乘法”模式，因為它是將畫上陰影的顏色與圖像的基調最好地結合在一起的一種模式。但是，在此示例中，我傾向於“ Color Burn”模式，因為它可以使色彩更加生動。為了便於比較，我在左側顯示了“ Burn”模式的版本，在右側顯示了“ Multiply”模式的版本，在同一層上使用了相同的色調。

 

但是，由於陰影太暗且太冷而無法滿足我的口味，因此我又增加了一層，其方式根據其下層的不同而有不同的反應：“覆蓋”。在這種情況下，該層將塗成非常淺的棕色，有助於稍微改變陰影的顏色，使其更明亮。

 

但是關於乘法模式，我還有更多話要說……它也可以用於照明！首先用您要用作陰影的色調繪畫整個表面，然後可以通過在要照明的區域以接近白色的色調繪畫來提取光線。

 

-具有可修改顏色的混合模式的圖層：

 

在這一點上，我必須弄清楚這些模式是我最少使用的模式，並且只有在找不到正確的顏色時才訴諸使用。這些混合模式可以幫助我稍微拓寬顏色選擇的範圍，但是如果您沒有太多使用它們的經驗，它們將很難預測。為了能夠看到通過此方法獲得的結果，我將修改從一開始就處於正常模式的藍光層的混合模式。

 

這些混合模式相對於較低層起作用，因此取決於每個層的顏色及其所用的顏色，其變化很大。因此，請始終記住至少在練習時嘗試使用不同的顏色以達到不同的效果（我堅持要使用“編輯”菜單中的“色調校正”模式！）。

在這種情況下，我認為“ Hard Mix”和“ Divide”模式最有用，因為它們以極端的方式修改顏色，可以提供非常有趣的結果。 “較淺顏色”和“較深顏色”模式只是根據底色是塗在該圖層上的色調是淺還是暗來簡單地使色調位於底色之前或之後，因此在示例中看不到什麼變化。

 

-使用規則的例外

 

有時，我們之前看到的內容沒有什麼特別適用，或者我們不知道哪種方式最有幫助。我建議再次嘗試混合模式，以找到其他方式可能不會出現的繪畫方式。

我將與您分享另一個繪圖的示例，在該示例中，我想更改角色上的燈光和陰影的顏色，但我不知道要應用哪種顏色或在哪裡應用。在不確定的時刻，極端的混合模式幫助我定義了這些顏色。在這種情況下，我最終選擇的模式是“差異”（我在上面解釋的創建燈光和高光的模式中展示了一個示例）

 

用淺藍色繪製陰影后，我在淺色部分中稱為“差異”的模式有助於創建生動的彩色陰影，當與較低層的橙棕色組合時，該陰影會在藍色和紫色之間變化。

-具有使用色調校正模式的混合模式的圖層：

這些模式很難看，需要更多開發才能理解它們的工作方式。首先，向您顯示一個細節，您可以在其中更好地了解與普通模式的區別：

 

“色調”模式將顏色應用到下層。保留下層的亮度和飽和度。

“飽和度”模式將已繪製的色相的飽和度應用於下層的顏色，從而保持亮度。

“顏色”模式將應用已繪製的顏色和亮度，以保留下層的飽和度。

“亮度”模式可應用已繪製顏色的亮度，但會保留下層的顏色和飽和度。

 

在這種情況下，我不得不說我只使用其中一種：“色調”模式對我來說特別有用，它可以檢查您的圖像中的光線結構是否足夠清晰（也就是說，即使在沒有使一個區域與另一個區域有所不同的顏色）。為此，您需要做的是在所有其他圖層之上創建一個圖層，將其完全塗成黑色，然後將其設置為“色調”混合模式。這樣，由於可以容易地看到圖像的光結構，因此可以容易地將圖像轉換為灰度而不損失或改變任何層。

 

 

另一方面，“顏色”模式也可以用來做與我剛剛描述的相反的方法。許多藝術家完全以灰度開始工作，然後在“顏色”模式下在頂部應用新圖層。因此，您可以直接在該圖層上繪畫，並且在保持較低圖層的亮度和飽和度的同時對其進行著色。例如，我可以將最初用黑色中國墨水繪製的圖形轉換為顏色：

 

這是結合手動和數字技術的理想選擇，因為它甚至可以保留紙張的紋理！

 

生成不同的環境

既然我們已經看到了所有混合模式，那麼該是時候看看如何以及何時使用它們了。我將向您展示我根據同一幅圖進行的不同修改，以了解如何修改其環境並使之適應不同的情況。

請注意：

-在起始圖片中，唯一改變的是背景；字符始終相同，顏色相同。

在所有這些示例中，我都使用了一層完全覆蓋有顏色或漸變的圖層，以均勻地修改圖形和背景的色調。在乘法模式下，這些層通常在主要圖形上方。

-在幾乎所有這些情況下，光和陰影層都塗有從其飽和度或亮度更改的背景中提取的顏色。考慮到環境色調會反射並影響圖像所有元素的顏色，因此通常最好不要合併不存在的顏色。在本教程的最後一個示例中，您可以看到我添加了一個非常人造的綠色背光，該背光在基本彩色圖像中不可見，因為該圖將其覆蓋了。

 

永遠記住，環境以物體的顏色反射光，這就是為什麼定義我們要繪製的環境以了解光和反射的顏色很重要的原因。即使天空也投射出藍色色調的陰影和燈光！

 

結論

現在，這是測試的問題！我對初學者有一些建議：

 

-不用擔心是否穿了太多層，重要的是結果，隨著練習的進行，路徑會變短。

 

-許多藝術家對混合模式的控制非常好，以至於無論他們追求什麼結果，他們都使用相同的3或4種模式進行所有作品。太好了！但是，如果您不喜歡其他藝術家使用的模式或他們無法達到的效果，請不要強迫自己。重要的是找到自己的繪畫方式和使用工具。

 

-總是有參考文獻會很有幫助！尤其是要學會在特定的光照條件下識別光或陰影的顏色。

 

感謝您閱讀本文！我希望它很有用，並鼓勵您使用<3的混合模式

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