當我們要設計服裝時，我們可以考慮幾個方面的嘗試。探索變型以找到理想的模型很重要！

自從我在大學學習佈景設計以來，我就具有為各種演出設計服裝的經驗。讓我們看看一些資源，即使我們不打算在舞台上使用這些資源，也可以為我們的角色製作任何類型的服裝和配件！

 

我將首先討論一些一般性考慮因素，然後再討論一些開始設計的準則。請記住，我稍後將講的幾乎所有內容也都可以用作角色設計的準則！

 

（順便說一句，我還注意到本教程中出現的照片和圖紙是我的作者，它們不是來自互聯網！）

 

首先的一般考慮

-角色的外觀可以用來強調角色的某些特定方面；例如，如果角色的能力取決於他的頭部/面部，則可以使用擴大頭部大小或重要性的元素來支持該概念……或者也許您也可以想到國王的冠冕，立即識別它們！

 

-考慮一下設計中包含的元素的層次結構。最主要的特徵（根據大小，複雜性，材質，樣式等）取決於您的口味和目標！您想使什麼特徵更加引人注目，以及服裝的其他元素如何與之相伴？

在本例中，以沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Mozart）的歌劇《魔笛》（The Magic Flute）為例，以《夜之女王》的角色為例，我首先需要清楚地表明它是哪個角色（基於“女王”和“夜”的概念） ;但我也想巧妙地強調他的影響力和對女兒的控制權，並將這個角色與巨大的蜘蛛網聯繫起來。

 

-考慮一下您要設計的服裝的用途和目標。誰使用它（上班族，國王，動物，富有，貧窮，笨拙，優雅的人等）？您將它用於什麼用途（聚會，工作，服裝，迷彩，防禦，魔術等）？

 

-用空的空間平衡填充的空間。無論從質地，元素數量，大小，顏色來看。

 

-除非我們只談論時尚，否則很難將衣服與穿衣服的角色分開。如果設計符合角色的個性和風格，則可獲得更好的結果！在此示例中，角色可以穿任何其他類型的衣服並且仍然一樣嗎？

 

在情緒板上或參考板上。

理想的第一件事是獲取有關設計主題或參考元素的所有信息。創建一個文件夾，Pinterest面板，帶有雜誌剪裁的面板，或者創建任何需要的參考資料。收集身體或衣物形狀，紋理，顏色，花朵，植物，人物等的圖片。可以幫助他們從風格上定義要進行的設計的所有內容。還要對元素的一側進行較小的研究，這些元素需要更多地呈現出來，或者在將其應用到角色或最終位置之前，有助於理解這些形式。例如：

該參考板用於提取最想傳遞給設計的特性，作為以下方面的開發：

 

關於參考：

使用參考時，重要的是“提取”我們參考的主要特徵，以便將其應用到設計中。考慮這些方面有助於了解他人需要多少參考才能理解所參考的內容。在許多情況下，事物的僅一部分可以幫助解釋整個事物。這樣一來，您就不必了解整個事物，就知道它在那裡。例如，如果您想用老虎來畫畫，那麼它們特有的皮毛可能就足以將角色與那隻動物聯繫起來了。添加更多信息。甚至顏色的分佈和色調也可以幫助您查看參考！

 

這些特徵可能非常籠統，因此服裝設計師的作用是使服裝獲得清晰的信息，但同時又要具有該角色的獨創性或獨特性。

在這些示例中，請注意如何減少和簡化參考原始動物的點。

 

在設計中輕鬆研究平衡的一種方法是在效用之間形成三角形。忠實或接近參考文獻；和美學。

牢記這一點有助於我們在設計時考慮我們希望設計的準確性，功能性或想像力。

 

讓我們研究這種三角形方案的示例，該方案的頂端為“美學” *，左側為“參考”，而右側為“效用”。在這種情況下，觸發概念將是裝甲。

儘管它們的有效性取決於設計目標，但通常通過對其無懈可擊的程度來衡量它們的有效性。如果藝術家想畫一架隱形戰鬥機，金屬盔甲會使它響亮笨拙，使它毫無用處。在設計之前請考慮一下！那套衣服會用來幹什麼？誰使用它？在什麼情況下？

*（當然，“美學”的概念完全是主觀的和文化的。這些研究是根據我的喜好而不是根據規則進行的）

 

 

在這種情況下，參考是歷史項目。因此，我們可以說“接近引用”表示它對真實對象及其使用的忠誠。請注意，在右邊的示例中，裝甲如何使人體最脆弱的部位容易受到攻擊！

 

但是，引用不必來自現有的服裝或樣式。

讓我們觀察和研究帶有動物和水果的例子！

 

老虎：

 

貨幣：

 

在這些示例中，我們可以看到與參考的接近程度與裝甲的含義有很大不同！當準確性可能成為角色的障礙時，在這種情況下，他們必須最專心地捕捉參考的要點，並能夠在對角色而言不太明顯且更舒適的設計中更加細微地傳達參考的要點。 。

 

總的來說

設計中的平衡非常重要，儘管它主要取決於您自己的品味和該服裝的目標。當我談到平衡時，是指設計元素在大小，數量，複雜性，位置和材料上的平衡。

 

通常，通過以小尺寸（高度不超過5厘米）查看設計，可以更輕鬆地驗證尺寸，位置和數量，從而更清楚地看到服裝元素的輪廓和重量。在此示例中，我嘗試根據柔軟的圓形形狀設計服裝。當然，在何處強調重點取決於您的口味或您的目標！

 

此外，只需修改其元素的大小，即可完全改變同一設計！

 

考慮到最大或最詳細的部分可能是最引人注目的；儘管也可以通過對比突出顯示特定的部分，但是如果整個服裝非常豐滿或精緻，而剩下的部分則是平滑或無體積的，則將首先看到（反之亦然！）（請參見上面La Reina de The Night的例子，在搭配寬裙的版本中，裙子的重量如此之大，以至於直接將注意力轉移到了她的軀幹上。

 

我還想強調所選材料和样式之間的平衡。藝術家可以選擇許多元素並將它們混合成一個單一的服裝，但是只有當這些元素在設計中達到平衡時，它才能正常工作。太多的混合會導致混亂，並使設計難以解釋。讓我們看一個結合了典型的原住民美國元素（例如羽毛裝飾物），傳統的日本和服，歐洲盔甲和機器人零件的示例。

 

 

1）在第一個草圖中，最大的缺點是元素沒有相互集成。另外，有些幾乎看不見。然後要實現一個集成，以顯示我們要顯示的所有元素。

 

2）在第二個草圖中，元素被進一步集成，我將羽毛與角色的機器人部分結合在一起。反過來，裝甲部分可以很容易地與機器人部分結合。和服尚未完全集成。

 

3）在這種情況下，我最小化了部落和歐洲的裝甲元素，將它們直接包含在機器人零件中。元素的這種簡化和減少也使該圖更易於閱讀。

 

但是，我一直在使用的所有這些元素都很難合併，並且確實有時候保持簡單是更好的。僅選擇兩個基本元素，或者選擇第三個細節，就足以實現原始設計，並且使您的元素集成起來並不是那麼困難。

更重要的是：如果可以從您的設計中完全刪除同一主題的任何元素或元素集，並且該設計工作原理相同；表示不需要這些項目！

 

一個簡單的例子就是“ Sirena Punk”概念。這裡的竅門是使朋克美學適應水下生活的角色。您將使用什麼材料？而且，在美人魚部分，哪種魚最符合朋克美學？在這些類型的問題中，服裝設計與角色設計之間的交集最為明顯。

 

關於顏色

顏色是我們感知的第一批元素之一，它本身俱有很多含義。當尋找參考時，至關重要的是他們選擇最能代表他們用作參考的事物或概念的顏色。始終牢記，每種文化都有一種集體的想像力，這些想像力以特定的方式理解顏色，並且嘗試更改這些既定規則可能會帶來很大的風險。例如，如果您想基於“火”設計某物，儘管有許多不同顏色的火（甚至是綠色！），但如果使用橙色或藍色，則很有可能會更快地理解，因為我們已經有了具有這些特徵的概念。

在這種情況下，儘管圖像是相同的，但可以在左側的一幅中解釋火，但通過更改顏色，可以將右側的一幅更多地解釋為毒藥。

 

另一方面，將顏色結構組合在一起，可以幫助您想到一致的音調層次。理想的是組裝縮小的調色板並根據其優勢建立它們。

查找一種主色，一種從屬色，以及一種用於強調或細節的顏色。主色是在圖像中發現的數量較多並以某種方式“構圖”或將其他顏色置於上下文中的一種顏色。發現次要顏色的程度小於主要顏色，但程度大於重點。強調是比例較小的顏色，有助於標記圖像的重點或細節，指示路線。

 

這些顏色類別中的每一個都可以由幾種相似的色調組成，其竅門是它們彼此之間的距離不能太遠以保持和諧。

 

查看參考圖像時，請根據此方案選擇並應用顏色。例如：

 

現在我們知道了什麼以及如何搜索參考，讓我們看看如何使用它們！

 

來自花草

這裡最重要的是要考慮到花瓣和葉子的形狀，紋理，斑點和顏色。記住要進行幾次測試，以便能夠更好地選擇服裝的外觀，並考慮佩戴哪種類型的角色：優雅，仙女，賣花人？讓我們看一些例子！

來自動物

這裡最重要的是要考慮使某種動物成為動物的元素，而不是其他相似之處。最具代表性的部分是什麼？例如，如果我們想根據蛾子來繪製字符，觸角的類型，其“毛髮”的紋理和位置，其翅膀和眼睛的形狀和大小將是使它與眾不同的最具代表性的元素，例如，從蝴蝶中也請記住上面老虎的例子！

從現有樣式（時尚，繪畫風格，建築等）

在這裡，也必須注意每種樣式或歷史時刻的主要特徵是什麼...使用什麼顏色？什麼樣的形狀？該作品反映了哪些主題？

例如，如果您想在Mondrian的一幅標誌性畫作上佈置服裝，則可以使用直線，原色，光滑的紋理...

 

 

如果您想在特定時間製作服裝，則應該仔細研究衣服的裁剪，面料的類型，配件...以下示例是我為歌劇“ La Traviata”設計的，基於1848年亞歷山大·杜馬斯（Alexandre Dumas）的《茶花女》（The Lady of the Camellias）一書中。為此，我必須很好地研究當時的衣服和髮型，以便能夠忠實地代表當時的上流社會的年輕女性，而我也將其與書中提到的花（山茶花）聯繫起來。並註意從系列或電影中獲取參考！很多時候，創意許可與準確性大相徑庭。

 

從簡單的方法

如果不是根據定義更明確的參考進行設計，則可以直接嘗試簡單的幾何形狀來開始設計。這些形式中的一種或多種的組合使服裝變得簡單但易於閱讀，而很難導致某些不和諧的事物。

 

從一種感覺（尖銳，危險，友善，甜蜜，快樂，苛刻等）

在這種情況下，重要的是要確定與每種感覺或特徵通常相關的形狀，顏色和材料。尋找與您想要傳達設計的感覺相關聯的真實人物或角色的參考。

 

例如，如果您想給人以優雅的感覺，通常將毛領，帽子，正式和剪裁得體的衣服，清潔度，不起眼的配飾等與之相關。例如，Cruella de Vil（迪斯尼101 Dalmatians），《女王的甘比》中的貝絲（Netflix系列），白鑽（史蒂文宇宙）或米蘭達·普里斯特利（電影“魔鬼穿普拉達”）。在如此多種多樣的角色中，必須問的一個問題是，所有角色都重複了哪些特徵並傳達出優雅？

 

在此示例中，我還用橢圓形的框框增強了角色的優雅觀念，該框框通常與上流社會人物的歷史肖像相關聯。

 

從現有角色（描述，適應另一種風格或身體類型）

這種情況更接近角色設計，但請注意不要竊取他人的設計！尊重他人的創造！只要他們受到別人的啟發，就給我信用。

在這種情況下，其想法是從另一個角色那裡汲取靈感，並利用他的特徵來向自己的設計致敬。本節中有不同的觸發器，讓我們研究一些示例：

 

A）基於書面描述：在這種情況下，設計師的工作是解釋該描述並以他的風格進行傳達。例如，我有沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Mozart）的歌劇《魔術長笛》中的角色帕帕奇諾（Papageno）的劇院素描。這個人物被形容為一個鳥人，簡單，可笑，浪漫且善良。

 

B）將已經設計的角色改編為與原始角色，風格或時間不同的角色。在這種情況下，我使用了福爾摩斯（Sherlock Holmes）（阿瑟·柯南·道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）的性格）的標誌性元素來刻畫（即偽裝或扮相）美人魚。請記住，在這些情況下，角色的手勢和姿勢也非常重要！

 

C）從一個物種到另一個物種的角色改編！例如，當藝術家製作神奇寶貝的人類版本，甚至是旗幟的人類版本時！在此示例中，我向您展示了神奇寶貝西爾維翁的特徵與女孩衣服的匹配。

 

從您要從姿勢中突出顯示的點開始

儘管我已經說了這麼多，但很多時候我的繪畫都是從姿勢開始的，然後我必須專注於最適合它的衣服類型。在這一點上，很重要的一點是要確定隱藏在衣服中時我們不想丟失的姿勢元素，同時我們必須考慮哪種衣服最適合姿勢或運動感。 （我用橙色標記了我最想用衣服進行保養和加固的線條）考慮輪廓是非常有用的，這樣衣服就不會妨礙閱讀姿勢。

如果仔細觀察，每種服裝配件都會遵循我在基礎圖形中用橙色標記的線條的輪廓。

 

從概念開始

“概念”一詞有點寬泛，但是我的意思是當您採用具體且明確的想法開始設計時。一個關於角色的想法也很多，尤其是在談論他所擁有的興趣和職業時。

例如，以下設計是根據“忍者貓”概念創建的。這已經為我提供了角色所要擁有的衣服類型和技能的準則，以及其身體設計的準則。基於此，我對傳統忍者服裝進行了研究，並將其應用於我想到的角色設計中。同樣，在這種情況下，服裝可以補充您的身體形狀。

 

在這些情況下，最好的辦法是製作一些有助於做出決定的草圖。在另一種情況下，我最初的想法是“魔術狐狸的衣服上有蝴蝶結和荷葉邊”。

 

我強烈建議您繪製要作為人體模特的角色的身體，以便能夠進行各種服裝設計測試！這些測試使我有足夠的多樣性來實現一種設計，該設計結合了來自不同提案的多個元素，並得出以下結果：

 

關於設計過程

因此，讓我們回顧一下到目前為止所看到的內容，並了解如何以及何時應用每個概念。這對我來說是最有用和最有效的方法。請記住，這通常也適用於角色和生物設計！我將向您展示我為大學所做的工作之一的完整過程的示例。

 

1）定義靈感來源（照片，圖紙，姿勢，人物等）。在這種情況下，第一個起點是19世紀藝術家威廉·莫里斯（William Morris）的作品。這位藝術家在牆紙和室內裝潢上做了很多工作，這些牆紙和室內裝潢大多是將花朵和水果結合在一起的。我想將奇妙的動物納入這個公式。

 

2）為您選擇該參考的最具代表性或最有趣的方面（形狀，顏色，細節，紋理等）。我的研究結果使我產生了這種織物圖案，並利用污漬尋找圖案。這張畫布是服裝和角色設計的靈感和基礎。

3）製作幾個小草圖，以不同方式組合上一點的元素。理想的情況是至少要選擇3個版本。他們可以利用優勢設計非常不同的角色，或為同一角色設計不同的服裝！

4）選擇最喜歡的草圖並將其放大；或從草圖中選擇並組合您最喜歡的元素，以創建一個新的，更大，更詳細的草圖。在這種情況下，從原始參考中選擇了我想要的元素之後，我便專注於繪製不同類型的字符。

5）對您選擇的設計進行幾次顏色測試。我拿了自己喜歡的草圖並很快進行了色彩測試，想同時傳達自然和神秘感，還想利用原始面料的色彩（照片質量不是很好，但是我使用了黑色，綠色，紅色和紫色墨水）。

6）畢竟，我們已經準備好最終圖，並定義了明確的元素！我為角色製作了兩個版本的概念藝術。我已經放棄了使服裝形狀完全可見的姿勢，而專注於顯示角色在穿戴時的動作。

-從完整的草圖繪製的圖紙：

 

 

-由草圖組合而成的圖紙：

有用的Clip Studio工具，用於設計和繪製服裝。

1）3D模型：別忘了這是可用的！在繪製最終姿勢之前，這可能會非常令人困惑，我們可以通過使用Clip Studio預製的3D模型設計服裝來節省時間。請按照以下編號步驟查找程序中包含的3D模型。要將它們合併到畫布中，您必須單擊所選模型並將其拖到畫布中。

還要記住，您可以修改這些模型的形狀和比例，甚至直到它們看起來像是幻想角色！要進行這些修改，他們必須選擇在3D模型的修改圖標欄中顯示在右側的“詳細調整3D模型的形狀和大小”圖標。

這是設計的完美模特，無需擔心姿勢或比例！而且，當然，它也可以用作角色本身位置的人體模型...如果您需要更多有關如何更精確地進行修改，應用和保存這些更改的詳細信息，則可以在我的教程中看到更多內容。在我的Clip Studio個人資料中可以找到“幻想角色設計”！

您可以達到這樣的結果，並且也可以達到更極端的效果！

 

2）預先設計的刷子：鏈條，荷葉邊，蝴蝶結。

Clip Studio具有默認情況下已經內置的許多類型的畫筆。但是，這些畫筆具有僵硬和人造的外觀，很難與更個人化的繪畫風格集成。我建議使用它以使其更容易繪製而不會丟失，例如，鏈中一個鏈接與另一個鏈接之間的尺寸關係。當然，不要忘了，您可以在Assets中下載其他類型的畫筆，例如製作拉鍊或弓形筆！

 

3）面料花型：Clip Studio結合了多種設計，非常有用，可以使衣服多樣化而又不會迷失幾何形狀！在Assets中，您還會獲得許多漂亮的衣服花樣！您可以在個人資料中看到教程“用於織物，背景和水彩的資產畫筆”，以查看我最喜歡的圖案包！但是，我現在要突出顯示的是將每個圖案作為平滑平面插入圖像中，而沒有皺紋或變形。我認為，將衣服的皺紋和位置與圖案配合使用對於增加真實感和體積感很重要。我最近發現了一種幫助實現這一目標的方法！選中要修改的區域後，轉到“編輯”菜單，然後找到選項“變換”，然後查找“網格變換”。可以在任何尺寸的選擇上完成！

請記住，通過選擇較小的區域進行工作可以提供更多的控制力和真實感。

*請記住，您可以根據自己的喜好創建自己的圖案和畫筆！

謝謝，並聯繫：

這些是（很多）考慮因素，可以幫助設計出更多款式多樣的服裝！

感謝您的閱讀，希望它對您有所幫助！

如果您有任何批評或建議可以幫助我改善，請在評論中毫不猶豫地告訴我。

 

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