介紹

你好！這篇文章將包含為網絡漫畫製作設置文件的基礎知識 - 特別是針對 Webtoon Canvas - 以及 Clip Studio Paint Pro 和 Clip Studio Paint EX 之間的網絡漫畫工具有何不同以及對角色創建的介紹。感謝您的閱讀！

Clip Studio Pro 與 EX

自 2016 年以來，我幾乎所有的藝術作品都使用 Clip Studio Paint Pro，隨著時間的推移，我已經非常熟悉這個版本的程序為網絡漫畫藝術家提供的工具。在最近獲得 Clip Studio Paint EX 的許可後，我很高興地探索了這些程序的不同之處以及它們在網絡漫畫製作方面的不同之處。雖然這兩個基本程序都提供對框架邊框工具、面板分隔線、對話泡泡、各種效果線和“查看屏幕區域”功能等功能的訪問，但它們在文檔設置/導出方面確實有所不同。下面我將描述上述每個工具以及如何在 Pro 和 EX 中設置文檔，以及您的工作流程如何根據您使用的許可證而有所不同。

為 Webtoon 設置畫布（專業版）

將漫畫上傳到 Webtoon Canvas 時，單個圖像的最大尺寸為 800 像素寬 x 1280 像素高。這絕對是您可以使用的尺寸，但如果您打算將較小的細節融入您的藝術作品或打算在未來將您的作品打印出來，我建議將畫布尺寸加倍至 1600x2560 像素。

我個人更喜歡將我的畫佈設置為 600dpi 的分辨率 - 我發現它可以捕獲我傾向於處理的大量細節，同時仍保持合理的文件大小，並且它可以很好地縮放以進行打印。實際上，任何 350dpi 或更高的分辨率都足以進行數字上傳。

您完全可以使用 New Illustration 或 New Comic 製作一張長畫布，而不是使用 800x1280 指南。當你上傳時，Webtoon 會調整它的大小並將它分成單獨的畫布，但我通常使用較小的畫布，然後將它們拼接在一起。

邊框工具

框架邊框工具是將漫畫面板添加到文檔中的一種非常快速簡便的方法。除了添加實際的視覺邊框外，它還在“圖層”部分創建了自己的文件夾，在該文件夾中繪圖可以讓您將所有藝術作品都包含在該面板的範圍內。

還有剪切邊框工具。這使您可以通過為同一面板創建兩個單獨的文件夾或拆分面板本身來劃分框架，每個部分都有自己的文件夾。

對話）氣泡

單擊氣泡並將其拖到文本框上方時，對話氣泡會將兩個元素合併為一層，同時仍保持編輯其中文本的能力。 Clip Studio 提供了幾種不同形狀的對話氣泡，其屬性可以根據您的需要進行更改，以及自動與較大氣泡形狀合併的尾巴。

效果線

可用的效果線從運動效果到旭日再到下雨不等。它們很容易添加到畫布上，並且可以為您的漫畫添加很多角色和動作。

屏幕區域

當我在更高的畫布上工作時，我喜歡做的一件事是轉到“查看”，然後為 Webtoon 選擇“屏幕區域”。這讓我了解了當讀者向下滾動漫畫時他們會看到什麼，如果有必要，我可以更改藝術以更好地適應屏幕。您還可以在屏幕區域設置中調整預覽區域的大小。

導出為 Webtoon（專業版）

需要導出時，您可以像導出任何其他繪圖一樣導出為圖像並稍後調整大小，或者您可以使用“文件”選項卡中的“導出 Webtoon”功能。您可以指定是否要將圖像分成更小的部分，並選擇您希望這些部分有多高、您想要的圖像類型（JPEG 或 PNG）以及您希望最終圖像的寬度 – 再次, Webtoon 的大小限制為 800 像素寬 x 1280 像素高。您可以在此面板中輕鬆調整您的作品大小以適應 Webtoon 的限制。

如前所述，如果您上傳較大的圖像，Webtoon 會自動為您調整大小。但這有降低圖像質量的風險，因此我建議您在此處調整設置，以便更好地控制輸出。

為 Webtoon 設置畫布 (EX)

在我獲得 EX 之前，我一直在為每一集網絡漫畫製作 10-15 個不同高度的文件。我會同時打開多個項目以確保所有內容看起來都具有凝聚力，但打開一堆畫布會降低我的 iPad 速度並有導致應用程序崩潰的風險。 EX 可以選擇在一個文件中包含多個畫布，因此您可以訪問所有畫布而不會弄亂您的工作區。您可以單獨調整每個畫布的大小，當您在它們之間切換時它們會自動保存。

 

所以我通常使用此選項設置文件的方式與我在 Pro 中的方式非常相似，但我從 10 個畫板開始，每個畫板的像素為 1600 x 2560。如果需要，您可以稍後調整畫布的大小，並且可以在製作文件後添加或刪除頁面。

導出為 Webtoon (EX)

在導出方面，EX 中還有更多的自定義功能。與 Pro 一樣，我可以選擇輸出的寬度、高度和圖像類型，但在 EX 中，我還可以選擇要導出的頁面。

 

個人提示

首先，我經常使用的一件事是“顏色設置”窗口——我將每個角色的基色都放在一個地方，這樣我就不會在文件之間跳轉並滴眼液。如果有一種顏色是我一直用於藝術線條或背景的，我也喜歡將它們存儲在這裡。這似乎是常識，但我忘記了它究竟有多大用處，直到我將它納入我的日常工作流程。

另一件讓我的事情變得更容易的事情是矢量圖層的使用。它們可能有點挑剔——線條校正在擦除部分後看起來很奇怪，而且你不能使用油漆桶或液化工具——但它允許你調整線條藝術的大小而不會使其模糊或像素化。在您更容易出現像素化的小畫布上工作時，這可能會改變遊戲規則。雖然你不能使用液化，但你仍然可以使用不同的變換選項，如扭曲或自由變換，或者你可以直接使用矢量工具編輯路徑，所以你仍然有一些多功能性。

總的來說，我的第一個建議是充分利用空間！滾動的網絡漫畫格式可以以一些非常有創意的方式使用，而您無法通過更傳統的漫畫佈局輕鬆實現這些方式。

使用我的漫畫中的示例 - 當讀者向下滾動時，會顯示更多風景，大部分線條向下傾斜。這讓讀者的眼睛隨著滾動而移動，而不是在整個地方跳來跳去試圖了解每個細節。在底部，我使用會聚線形成一個漏斗 - 將注意力引導到下一個場景開始的畫布中心。

如果您願意嘗試一下，請大膽嘗試佈局，並以創造性的方式使用空間。

人物創作入門：我的四點考慮

當我為我的網絡漫畫創建角色時，在發展他們的性格特徵和舉止時，我主要考慮四件事。規劃這些想法有助於我更好地準備角色的個人旅程以及需要發生什麼事件才能使他們從靜態發展為動態。

這四點是：

1. 性狀

2. 原因

3. 結果

4. 過程

第一點：特質

對於特質，我喜歡確定我希望我的角色展現的主要人格特質，以及如何將它們視為積極或消極的事物。這既產生了積極的特徵，也產生了缺陷。例如，我可以創造一個非常獨立的角色，但他們拒絕尋求幫助。或者他們非常善良和溫柔，但他們往往會被忽視或被欺負。

第二點：原因

出於原因，我為我之前分配給這個角色的特徵提出了理由。如果我的性格傾向於過於浮誇或自大，那可能是因為覺得有必要掩蓋缺點。他們可能會通過將他人的注意力從他們的不安全感上轉移開來過度補償自卑感。

賦予角色個性很重要，但如果這些特徵沒有理由存在，它們可能會非常二維並且很難發展。

第三點：結果

在 Outcome 中，我試著集思廣益，想出我希望我的角色成為什麼樣的人。例如，如果他們由於根深蒂固的不安全感而擁有那種自大的性格，我可能希望他們知道他們可能會因為自己的缺點而變得脆弱，或者表明他們只是對自我有一種過於挑剔的看法。確定我希望我的角色成為的人有助於我更好地規劃下一步：過程。

第四點：流程

最後，我確定了先前確定的結果將如何產生的過程。為了讓一個過於自信但缺乏安全感的角色學會如何變得脆弱，他們可能需要處於一種被迫相信故事中其他角色的境地。通過表現出他們可以依賴周圍的人的性格，他們可能更傾向於表現出他們的不安全感而不需要掩飾。

沒有具體的方法來寫一個角色，如果這些技巧對你不起作用，也沒關係！重要的是您找到一種最適合您的創作過程的方法。這些只是我在起草每一集時個人考慮的一些事情。

結論

我希望這些技巧可以幫助那裡的任何初學者網絡漫畫藝術家！網絡漫畫製作的技術方面是我要解決的最大障礙之一，我經過大量的反複試驗才找到適合我的方法——希望這些技巧可以讓你免於同樣的反複試驗！

非常感謝您閱讀（包括這篇文章和我的網絡漫畫《格勒勒斯夫人》，如果您願意的話，呵呵）！