動態姿勢是繪製角色最令人興奮的方式之一。而且，也許很多人都在努力解決這個問題。

 

由於我不久前製作了一個關於如何繪製姿勢的教程，所以我將稍微接觸一下基礎知識。

我們將討論是什麼讓動態姿勢充滿活力。然後就是構圖之類的，力道和衝擊力怎麼畫，道具怎麼用，動感的pose怎麼拍得更精彩。

 

如果您喜歡，可以使用視頻版本：

行動路線和方向

畫姿勢最重要的東西在這一章。

 

首先是行動路線。這是一條貫穿圖形的假想線。我們以突出動作線的方式佈置身體。我們這樣做是因為姿勢中的流動使眼睛看起來更平滑和更容易。

第二件事是對立的。 Contrapposto 指的是當我們站立時將重量放在一條腿上時，肩膀和臀部的線條如何不平行。

它使姿勢不那麼僵硬，並為身體提供自然曲線。

我們也可以在其他姿勢中使用它。當我們扭動身體時，肩線和臀線通常不平行。它使姿勢看起來更加自然和動感。

不僅對於動態姿勢，動作線和對位也可以使靜態姿勢更有趣。

稍等一下。一個姿勢可以包含所有這些東西，但看起來仍然是靜態的。是什麼讓姿勢充滿活力？

 

答案是方向，這是第三件事。在動態姿勢中，人物朝某個方向移動，您可以從他們的手勢中分辨出來。雖然靜態姿勢仍然。

所以，如果你想擺出一個動態的姿勢，但它看起來不像在動；那麼你需要修復它。

 

回顧一下，您需要這些東西來製作動態姿勢：

1. 行動路線，

2.對位，

3.方向。

作品

構圖可以使我們的動態姿勢變得更好，因為我們以一種容易在眼睛上看的方式來安排它。

 

其中一種構圖是三角構圖。為什麼？因為它至少包含一條對角線。對角線是動態的。它表示運動、不穩定和未完成。

 

使用對角線的構圖看起來更令人興奮。

另一方面，使用直線或盒子的構圖看起來穩定、不動和靜態。

這個姿勢是三角形構圖的一個很好的例子。

讓我們嘗試另一個姿勢。這個姿勢也是三角形的。這樣做沒有問題，但是如果我們想讓它看起來更動感，那麼將左手放在更高的位置並與臉部保持一致會更好看。

當然，即使不使用三角形構圖，姿勢也可以看起來很動態。

 

像這個，我覺得還行。有些姿勢不能整齊地放入三角形。只要確保大部分連接線都是對角線即可。

 

有一個明確的人物移動方向，一條行動線和對立面。您幾乎擁有動態姿勢所需的一切。

我們總是可以嘗試改變一些東西。警告。確保您沒有將更改永久化。至少，一開始。保存原件，直到您確定為止。

力量和影響

速度和力量使動態姿勢變得有趣。

 

如果你想讓這個姿勢看起來既快速又有力，那麼更清晰的姿勢是可行的方法。我們看不到看起來像公共汽車的一級方程式賽車。它很窄，符合空氣動力學。

由於手勢垂直收縮，姿勢變得更銳利，而雙腿則水平伸展。

這裡有更多的姿勢，其中紅色部分是拉伸的，綠色部分是收縮的。

 

所以，幾乎是一種方式拉伸，另一種方式收縮。

接下來，如果你想讓姿勢看起來很有力量，大手勢是關鍵。但不僅僅是大手勢，在軀幹上增加一個扭曲可以增加力量的含義。不是比喻，是字面意思。

 

我們可以把軀幹分成兩個大盒子，胸腔和骨盆。由於身體扭曲，紫色區域朝向不同的方向。

為了準確起見，我們還可以將軀幹分為三部分：胸腔、胃和骨盆。就像以前一樣，前面的區域面向不同的方向。

回到過去，大約兩年前，我讀了一本關於用漫畫風格繪製動作姿勢的書，它使用類似於“ku”的形狀來創造戲劇性的效果。我忘了標題，抱歉。

 

不懂日文的朋友，日文中有一個字母（？）系統叫平假名，“ku”是這樣寫的。

 

是的，它類似於“大於”和“小於”符號。我在學日語，所以我覺得“ku”更直觀。

 

無論如何，我會給你一些例子。紅色箭頭代表力，綠色“ku”代表衝擊力。

如果我們不使用“ku”，其影響就像一個笑話。

頭髮、衣服、道具和效果

除非你終生只畫裸體的禿頭人物，否則大多數時候你會在角色身上畫頭髮和衣服。而且，除非你總是畫短髮和緊身衣服的角色，否則你需要考慮如何根據情況自然地應用這兩者。

 

第一件事是確定人物的移動方向。即使你使用完全相同的姿勢，方向也會有很大的不同。就像這些數字一樣，一個在下降，另一個在橫向。頭髮的方向會受到影響。

它還受運動強度的影響。緩慢下降和快速下降會產生不同的結果。

我們剛才談到的一切也適用於衣服。運動的方向、速度、材料和合身性都會影響衣服的繪製方式。

另一件事是與人物相關的道具。我們必須考慮材料、重量以及如何在姿勢中保持平衡。

 

例如，這些角色將投擲長矛。拿著長矛的中間部分而不是它的末端是正確的。因為握住末端，整支槍的重量都在前面，而不是平衡。扔起來會變得不必要地沉重。

它還打開了令人興奮的動態姿勢，如果沒有道具，這些姿勢看起來會很尷尬，因為道具為姿勢提供了背景。

最後，視覺效果。如果您閱讀漫畫，您可能已經註意到諸如速度線、濃度線、飛濺和碎片效果、殘像等內容。用它來使姿勢更具戲劇性。

 

對於基於線條的效果，添加的線條越多，效果看起來就越強烈。調整它的味道。

鏡頭、透視和透視

本節中的所有內容都只是錦上添花。如果您的姿勢不是動態的，本節將無濟於事。

 

這裡的鏡頭指的是四件事。首先是哪些身體部位在視野中。通常，它要么是胸部向上，要么是腰部向上，要么是全身。

關於破產的一件事，嘗試將雙手融入其中。手是除面部外最複雜、最具表現力的身體部位之一。在你的半身照中添加一隻手可以讓它更有活力。

第二，物體和相機之間的距離。直接構圖角色以僅關注姿勢。給環境更多的空間來給人留下印象。在這種情況下，自由和寬敞。

第三，鏡框的大小和形狀。這一點並不總是適用。這取決於媒介或限制。

 

如果你製作的是 16:9 的動畫，或者作品必須以一定的尺寸完成，那麼作品的尺寸和形狀就沒有太多需要考慮的了。

 

但是，如果您可以隨意確定框架的大小和形狀，請嘗試使用常規矩形之外的東西。你可能會得到一些有趣的東西。

最後，視角。我認為每個喜歡繪畫的人要么喜歡它，要么討厭它。

 

透視會導致透視縮短，這是繪製姿勢時最令人興奮的事情之一。縮短可以強調姿勢並賦予它更多力量。

 

如果我想畫一些看起來輕快的東西，我通常不會使用它，因為大尺寸會給人一種沉重的感覺。

如果您不知道如何進行透視並需要參考，您可以使用 3D 模型。

 

在 Clip Studio Paint 中，工具屬性窗口中有透視選項，可以在移動滑塊時縮短模型。它在“角度”部分下。

另一種可能更容易的方法是拍照。現在每個人的手機上都有攝像頭。

 

將您的相機放在高處或非常低的地方都可以。此外，一些智能手機具有廣角鏡頭。廣角鏡頭會縮短前景中的物體。看看你的手機有沒有。

我希望它有所幫助！謝謝你或閱讀，我們下次見！