你好！我是自由自由。

有沒有想過如何使用 Clip Studio Paint 創作令人驚豔的油畫呢？

在本教程文章中，我將指導您了解初學者入門所需的重要知識。

在這個油畫教程中，我只使用了三個油畫筆：“油畫筆”，一個重複的“油畫筆”，但具有不同的紋理設置和“真實油畫筆”，我從下載的定制替代品剪輯工作室資產。

您可以透過以下連結找到這兩種畫筆：

了解 Clip Studio Paint 中數位油刷的重要設定與功能

紋理（濕刷和乾刷）

在傳統油畫領域，肌理扮演著舉足輕重的角色。兩種常用的技術是濕刷法（紋理較少）和乾刷法（紋理較多）。

濕刷技術涉及將顏料與大量稀釋劑（例如水）混合。這種組合物使塗料更光滑，在應用中產生更少的紋理。相反，乾刷技術在顏料中加入較少的稀釋劑。隨後，油漆應用更加粗糙，創造出更有質感的視覺效果。使用 Clip Studio Paint 將這些方法轉化為數位繪畫需要利用「厚漆」類別下的油畫筆。

此類中的每個畫筆都擁有獨特的紋理，可在子工具詳細資訊面板的「紋理」部分中觀察到。 Clip Studio Paint 讓您可以透過套用不同的紙張材質紋理來自由地改變此紋理。

只需轉到“材質”面板，在搜尋框中輸入“畫布”或“油”，您就可以找到各種紙張紋理供您使用。此外，Clip Studio Assets 還提供更多可下載的新紙張紋理。

重要的是紋理密度和比例設定。

若要以數位方式模擬乾漆效果，請透過增加縮放比和紋理密度的值來增強紋理。

預設情況下，「油畫」畫筆是較濕潤的畫筆（紋理較少）。如果您想要相同筆刷的乾燥版本（更有紋理），您可以複製子工具並調整紋理設定。

在本教程中，我選擇“油畫”畫筆（使用預設）作為我選擇的濕畫筆。至於我的乾畫筆，我也使用相同的“油畫”畫筆，但具有更高的紋理密度值。此外，我還使用「Real oil」畫筆（從 Clip Studio Asset 下載）作為我的第二個乾畫筆。

除了紋理差異之外，「真實油畫」筆刷的特別之處在於，如果您使用前景色，背景色將以模仿真實油畫筆的方式創建一些股線和線條。這對於繪畫細節很有好處。選擇類似的深色色調作為背景顏色，使股線感覺自然，否則股線會明顯突出。

另一方面，如果您選擇背景顏色進行繪製，它將只是一個普通的紋理畫筆，而不會與前景色相互作用。 （無股）。

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「真油」畫筆是一種高級畫筆，因此可能不適合初學者使用，因為您需要選擇兩種合適的顏色來繪畫。

在本教程中，我們只需要紋理，因此請務必選擇要繪製的背景顏色。

混色

請注意“顏色混合”僅影響同一圖層上的顏色。

此功能顯著增強了顏色的混合和混合，模仿數位環境中傳統厚漆或「厚塗」的效果。

使用相同的顏色，如果您將最初的幾筆筆觸輕輕應用到畫布上的另一種顏色上，所得色調將成為所選顏色的不飽和且較淺的版本。此效果重現了油畫顏料在現實生活中的調色板或畫布上混合時發生的微妙混合。

該功能的強大之處在於它的控制深度。如果您繼續在同一區域上套用多個筆觸，顏色會逐漸增強並接近您最初選擇的色調。這種行為獨特地複製了厚重油畫的分層屬性，提供輕鬆的混合體驗。

 

 

您可以在「子工具詳細資料」設定中的「墨水」面板下找到此功能。調整這些參數將直接影響您繪製的顏色的外觀。例如，如果減少這些值，您的顏色會顯得更淺且更不飽和。這意味著，如果您的目標是原始色調，則必須多次重新繪製該點以增強強度或飽和度。

另一方面，增加這些值將提高飽和度和亮度值的下限。這意味著使用更高的密度或更多的油漆將產生更接近您最初選擇的顏色的顏色混合，而不需要多次繪製同一點，這是我們在油畫中真正不需要的。

這是因為油畫是寫實畫的厚畫形式。它涉及大量的去飽和色調（灰色）和相互交流的形狀。因此，你必須花時間用大量的筆觸進行繪畫，以使繪畫變得真實或至少可信。

 

 

混色練習

這是一個簡化的練習，旨在讓您熟悉使用厚畫筆進行數位繪畫時的「顏色混合」。我將分享在使用「混色」技術時應牢記的六個關鍵點。在本練習中，我將使用「油畫」（一種濕畫筆）僅使用兩種色調（較深的色調和較淺的色調）來繪製球體。

1.首先用較暗的色調形成球體。重要的是要了解，當您在畫布上繪畫時，所應用的顏料的強度為 100%。每個筆畫都保持原始顏色，直到與另一種顏色重疊。請記住，顏色混合僅適用於將一種顏色繪製在另一種顏色之上時，而這種交互作用僅發生在同一圖層內。因此，在多層上繪畫將不利於顏色混合。

2.現在，選擇較淺的色調來說明球體上的光線。預設情況下，繪製量設定為 61%，這表示初始筆畫的最大可見度為 61%，底層顏色的可見度為 49%。強度也與筆壓力相關 - 施加輕微的壓力會導緻小於 61% 的不透明度，而施加更大的壓力會導致接近 61% 的不透明度。但是，您無法實現 100% 的不透明度，因為最大值設定為 61%。

因此，您的初始描邊始終是您選擇的顏色的不飽和且較暗的變體，因為它與下面的顏色混合。

3.如果您想應用純選擇的顏色而不混合，只需在同一區域來回塗抹多次即可。因此，在這種情況下，我們需要多次繪製同一區域，因為我們希望淺色調突出。

4.假設我們想要得到球體的中間色調。要獲得光和陰影之間的中間色調，只需使用淺色調在陰影區域上繪製幾次即可獲得所需的中間色調。 一筆偏向暗色調，多筆讓您更接近原始顏色。注意不要畫太多，否則你會得到原來的淺色調。

 

 

5.一旦實現中間色調，只需按“Alt”鍵將其選中，然後即可用於細化形狀或畫筆描邊。

 

 

您可以重複相同的步驟來建立任意數量的中間音調。

6.如果你想讓邊緣光滑，你可以使用「Painterly Blender」工具來塗抹邊緣。然而，在油畫中你不需要使用太多的塗抹，因為它會洗掉你繪畫的紋理、筆觸和形狀語言，給它更多的水彩感覺。

透過熟悉顏色混合，您可以創建多種中間色調以實現更詳細的陰影，並可以微調形狀或畫筆描邊。直接從色輪中選擇顏色並混合可以產生類似的結果。然而，顏色混合方法可以更好地控制顏色飽和度和描邊應用。它還簡化了繪畫過程，因為您不需要不斷切換工具或選擇新顏色，這使得整體體驗更加流暢。

邊緣

若要獲得柔和的邊緣和平滑的漸層效果，請使用「Painterly Blender」子工具。它用作塗抹工具，可讓您無縫地融合顏色，從而柔化繪畫的邊緣。

若要獲得遺失的邊緣（元素之間的邊界變得模糊），請使用「模糊」子工具來模糊邊緣。

若要獲得清晰的邊緣（元素之間的邊界清晰定義），請使用套索工具選擇該區域。

選擇區域後，只需在選區內繪畫即可獲得精確、銳利的邊緣。

顏色抖動

為了在油畫中實現逼真的色彩和真實感，您需要在每個值中添加一些微妙的顏色變化。世界向我們呈現了無數不同的顏色，因此如果您只為每個值使用一種顏色，您的作品將看起來是單色和圖形化的。

在 Clip Studio Paint 中，您可以使用「色彩抖動」功能（可透過「子工具詳細資料」面板存取）來引入這些細微的顏色變更。

 

 

「顏色抖動」可以隨機化您每次筆觸的色相、飽和度和亮度。例如，如果將色調值增加到 6-10 左右，同時保持較低的飽和度和亮度值，您將觀察到顏色的細微變化。 當您使用相同的顏色進行繪畫時，您可以看到有一些灰色的顏色變化。

從上圖中，儘管使用相同的灰藍色進行繪畫，但您會注意到綠色和紫色的底色出現，在藍色色調中給人一種冷灰色和暖灰色細微差別的錯覺。此功能非常有用且方便，因為它消除了手動混合顏色以捕捉這些顏色細微差別的持續需求。

如果您喜歡透過手動混合顏色來發現這些灰色，您可以關閉「顏色抖動」。

 

 

始終保持飽和度和亮度的較低值，以維持一致的值範圍。如果飽和度和亮度發生劇烈變化，值可能會被破壞，導致繪畫混亂，其中亮度和陰影方面失去連貫性。

在我個人的方法中，我通常將色調值調整到 6-10 的範圍內（預設為 4），同時將飽和度和亮度指數保持在 1-3。

 

現在我們已經介紹了數位油畫筆的關鍵設置，深入研究了「顏色混合」模式的使用，並使用混合和套索工具控制邊緣，我們準備將這些技能付諸實踐。讓我們應用新發現的知識來創建一個簡單的蘋果，在 Clip Studio Paint 中以油畫風格渲染。

 

 

數位油畫：蘋果

第 1 步：草圖

您可以使用任何喜歡的畫筆來繪製草圖，但重要的是線條不要那麼不透明。 旨在產生簡單、不太不透明的線條，而無需太多詳細的線條，因為草圖最終將與油漆分層。 只要你的草圖夠清晰，可以作為最終繪畫的可理解的指南，你就可以繼續下一步。

使用具有銳利邊緣和全黑色的典型鋼筆工具可能會使草圖感覺過於最終。為了保持更流暢的方法，我建議使用更柔和的工具，例如「噴槍」子工具，並在草圖階段結合灰色調。

草圖完成後，您可以使用「液化」工具來調整輪廓和比例。 就我而言，我對最初的草圖並不完全滿意，但我沒有擦除並重新開始，而是簡單地使用「液化」工具的「推」模式來擴展中央蘋果的輪廓。然後，透過切換到“擴展”模式，我可以輕鬆放大葉子。這種方法使您可以靈活地完善最初的概念，而不必每次都從頭開始。

步驟2：交叉輪廓線

對於初學者來說，以 3D 形式可視化物件的一個有價值的練習是繪製「交叉輪廓線」。此技術可協助您了解物件的 3D 結構，一旦光源方向確定，您就可以確定在何處正確繪製光和陰影。

 

 

另外，以後畫蘋果時，盡量讓筆觸與輪廓線的方向對齊。 這種技術增強了藝術作品的形式感和深度感。

第三步：背景

首先從繪製背景開始。儘管我們在數位媒體中工作並且可以使用填充油漆桶工具，但我們的目的是遵循傳統方法以避免平面外觀。

從較濕的畫筆（較小的紋理密度）開始建立基底色並確定背景畫筆描邊的方向。 在這個例子中，我使用「油畫」筆刷傾斜地繪畫，中間是青色色調。然後我在中間青色色調周圍塗上較溫暖的陰影和較冷的深色色調。

 

 

接下來，透過選擇顏色的任一側來混合顏色並在另一側進行繪畫以獲得混合顏色。您可以嘗試在背景的不同方向上繪畫，但在此範例中我希望保持所有畫筆描邊都遵循相同的方向。

如果需要，您也可以引入其他顏色進行混合。

一旦您對顏色感到滿意，請切換到乾畫筆添加更多細節，以創建各種紋理和邊緣硬度。

就我而言，我使用了兩把乾刷子。一個是我之前創建的複製的「油畫」畫筆，具有更高的紋理密度和比例值，另一個是從剪輯工作室資產下載的「真正的油畫」畫筆。如果您願意，可以使用更多不同紋理的乾刷。

繪畫時改變畫筆的大小，有些筆畫大，有些筆畫中等，有些筆畫小。

也可以使用“Painterly Blend”子工具來塗抹一些硬邊緣。

第四步：光線方向和調色板

在繪畫之前，我們必須確定光線從哪裡來。在這種情況下，我選擇了光線從正前方稍偏右的地方射來。

設定光線方向後，請建立一個調色板，這樣您就不必擔心以後的顏色選擇。

了解場景中的環境顏色和光顏色很重要，因為它們會影響物件的局部色調。這裡，環境顏色是略帶暖紅色，光線是正常的白色。

建立一個新圖層，首先找到蘋果、樹葉和桌布的陰影顏色，然後是中間色調和淺色調。

儘管您可以在“顏色混合”面板（位於“視窗”選單下）中建立調色板，但我建議在新圖層上進行此操作。

這允許您使用“色相/飽和度/亮度”和“色彩平衡”（Ctrl+U 或 Ctrl+B）方便地調整顏色。

例如，如果您不確定桌布的顏色選擇，請使用套索工具選擇桌布顏色，然後按 Ctrl+U 並調整滑桿以探索不同的可能性。

同樣，您可以選擇綠色中間色調和陰影色調，按 Ctrl+B（色彩平衡），然後將滑桿移向紅色，將一些紅色混合到陰影綠色中，反映微紅的環境顏色。

一旦對調色板中的顏色感到滿意，您就可以開始繪製物件。我個人更喜歡將顏色混合在一起，在調色板中創建更多中間色調，從而為我提供更豐富的色調範圍。

 

 

步驟5：陰影、較暗的陰影和中間色調

將草圖圖層放在頂部，將圖層模式設定為正片疊底，並將不透明度降低至適當的水平。繪畫有兩種方法：從軟邊緣和較淺的色調開始，或從硬邊緣和較深的色調開始。我更喜歡從硬邊和深色調開始。

阻擋陰影：

-在背景圖層上方建立兩個新圖層：一層用於桌布，一層用於蘋果。

-使用濕畫筆，例如「油畫」畫筆或您選擇的任何濕畫筆，來遮擋每個物件的陰影顏色。

-記住從我們之前製作的調色板中選擇陰影色調。

 

 

中音：

一旦陰影被阻擋，鎖定像素層並開始在同一層上繪製中間色調，以便可以進行顏色混合。

-桌布：從調色盤中選擇中間色調並繪製上表面。

蘋果：

-從調色板中選擇中間色調並在右側繪製，因為光源位於右側。

樹葉：

-從調色板中選擇中間色調，並首先繪製平坦的中間色調以指示光線照射到葉子的位置。

**確保你的筆觸沿著輪廓線的方向，給蘋果一種形狀感。

 

 

較暗的陰影：

-要繪製蘋果的空腔，請選擇較深的紅色陰影色調。

-要實現硬邊緣，請使用套索工具進行選擇，然後在區域內進行繪製

較暗的中間色調：

-使用較暗的中間色調來繪製葉子表面。

-確保較暗的中間色調值不會比陰影色調暗。

-請注意，我的筆觸模仿葉子生長的方向，從莖延伸到尖端。

 

 

添加飽和度：

-從調色盤中選擇稍淺且更飽和的紅色中間色調。

-將其繪製在先前的中間色調之上，以增加蘋果的飽和度。

-左邊的蘋果仍然處於陰影中，因此避免在那裡使用飽和顏色。

 

步驟6：投射陰影、核心陰影和反射光

投射樹葉陰影：

-從調色盤中選擇最深的紅色調。

-使用套索工具繪製葉子的投射陰影，並用最暗的紅色調填滿它。

蘋果的投射陰影：

重複與之前相同的步驟。

-在桌布層上，使用最深的紅色調繪製蘋果的投影。

-使用套索工具繪製投射陰影選取範圍。由於光線來自左側，因此投射的陰影應向左側延伸。

 

 

-請注意，投射陰影的邊緣並不總是硬的，因為蘋果具有圓形形狀。

-取消選擇並使用「模糊」工具柔化邊緣的底部部分，增強圓形外觀。

-模糊投射陰影的左側，以顯示它距離光源更遠。

核心陰影：

-從調色板中選擇第二個深紅色調並繪製蘋果的核心陰影。 - 沿著輪廓線繪製筆觸。

反射光：

-使用較暗的中間色調在陰影左下角周圍繪製反射光。

第7步：淺色調和高光

蘋果：

淺色調：

-從調色板中選擇淺橙色調，在中間色調區域進行繪製。

-從調色板中選擇淺黃色調，在淺橙色區域進行繪製。

- 保持右側蘋果的對比度較低，因為它不是焦點

 

 

強調：

-給淺黃色區域添加一點高光

-使用模糊子工具柔和地混合邊緣。

-對於右邊的蘋果，避免突出顯示以保持較低的對比度，因為它不是焦點。

-無需對左側蘋果應用淺色調或高光，因為它隱藏在陰影中。

避免過度使用混合工具，否則畫筆描邊和紋理會被洗掉，畫作看起來像水彩畫。首先保持大部分邊緣相對較硬，稍後我們將平滑一些硬邊緣。

 

 

樹葉：

亮度調節

-就我而言，我想保留現有的筆觸，而無需再次在頂部繪製淺色調，因此我創建一個圖層並將圖層模式更改為“顏色減淡”。

-剪輯到下面的圖層並著色以照亮右葉和左葉的一部分。

-如果效果太亮，可以按ctrl+u降低亮度/亮度。或者，您也可以降低圖層不透明度的值。

-一旦您對結果感到滿意，請將圖層合併在一起，以便在其上繪畫時可以進行顏色混合。

 

 

-為了顯示它更接近光源，請在右側葉子上塗上較淺的色調。

 

 

早午餐：

-至於分支，我們不需要使用很多音調，因為它的尺寸很小。用淺色調繪畫來表現形式平面的一些變化就足夠了。

桌布：

- 在桌布表面的右邊塗上一些淺色調。

 

 

-為了讓桌子看起來像覆蓋著一塊薄布，請使用「Painterly Blend」子工具將較亮的區域塗抹到陰影區域。

-要塗抹更長的時間，請增加工具屬性中的顏色拉伸和畫筆密度值。

-從過渡區域和其他色調中挑選顏色來細化桌布褶皺。

 

 

-再次使用套索工具進行選擇，以確保投射陰影的硬邊緣不受影響。

-最後，以較淺的色調繪畫以指示光線照射的位置。

 

 

第 8 步：細化焦點並添加更多顏色變化

現在，我們專注於為這幅畫添加更多細節。我們不需要把細節貫穿整幅畫，只需要在焦點處多畫一些細節，讓焦點和放鬆的地方有個對比。 在這幅畫中，放鬆的區域是較小的蘋果和中心蘋果的陰影部分。焦點是光線照射到中心蘋果和右側葉子的地方。

 

 

當我提到“細節”時，我的意思是使用乾燥刷引入更多紋理細節，結合不同的飽和顏色，並強調焦點處較硬的邊緣。

有時細節可能會毀掉這幅畫或最終成為我們不真正想要的東西。因此，為了避免這種情況，最好再次複製同一層作為備份。

請記住，建立一個新圖層並在頂部進行繪製是行不通的，因為「顏色混合」僅適用於同一圖層上的顏色。

對於細節，我使用“Real Oil”刷作為我選擇的乾刷。

-放大畫布

-減小畫筆大小

-選擇淺色調

-應用較小的筆觸，以更多的紋理和筆觸增強淺色調區域。

 

 

出於美學藝術的目的，除了蘋果本身的紅色調之外，還可以考慮將背景和樹葉等環境顏色融入蘋果中。

-我將一些飽和的綠色和藍色混合到淺色調的焦點。

 

 

-對於陰影和投射陰影，我混合了一些不飽和的綠色和藍色灰色。

 

 

第 9 步：最終檢查和模糊硬邊

對整幅畫做最後的檢查，看看是否缺少某些東西，或者你可以把它做得更好。

就我而言，我注意到我忘記繪製樹枝的投射陰影，所以我將其添加進去。作為預防措施，我複製了該圖層並嘗試在中間色調中添加高度飽和的紅色色調。結果令人滿意。

一旦對繪畫感到滿意，就可以軟化一些硬邊了。 再次，複製備份圖層，隱藏該備份圖層，然後我們可以使用「模糊」工具來模糊陰影區域中的硬邊緣。

第10步：疊加紋理

為了給繪畫帶來更傳統的感覺，我們可以疊加紋理層。

-打開[材質]面板

-轉到“單色圖案”

-在搜尋欄中輸入“oil”或“canvas”。

-選擇適合您喜好的油畫紋理圖案，將其拖曳到畫布上，

-調整其大小以適合畫布尺寸。

 

 

-導覽至「圖層屬性」面板並選擇「疊加紋理」。

-如果紋理太重，您可以從「圖層屬性」面板中降低圖層不透明度或紋理強度。

 

 

-如果您想要擦除一些紋理，請使用圖層蒙版。

-使用「軟」橡皮擦工具輕輕擦除一些您想要降低紋理強度的部分。

- 如果在此過程中出現任何錯誤，只需切換到「軟噴槍」並根據需要進行繪畫即可恢復紋理。

感謝收聽！希望我分享的技巧對您的藝術之旅有所幫助。

我們下一篇技巧見。