Cómo diseñar outfits para tu personaje
Introducción
¡Hola amigos! en esta publicación los guiaré en la creación de atuendos para sus OCs, etapa que considero que es la parte más divertida a la hora de trabajar con personajes originales.
Para esto hay que tener en cuenta unos cuantos elementos:
1- El contexto
2- El clima
3- La personalidad y la historia del personaje
4- Sus preferencias
¡Comencemos!
Elementos básicos a tener en cuenta
1- Posicionarnos en el contexto
El CONTEXTO en el que se desarrolla la historia de nuestro personaje es fundamental a la hora de definir su vestuario. Hay que considerar diferentes aspectos contextuales clave:
A- La época histórica
A la hora de armar la historia tenemos que pensar en qué época histórica nos vamos a posicionar. Para ello tendrás que hacer algo de investigación para saber acerca de la moda y la indumentaria de ese período, así sabremos que ropas y coloren eran habituales de usar.
Claro que lo más fácil es ubicarnos en la época actual. Solo basta con salir a la calle y ver el tipo de ropa que utiliza la gente, o fijarnos en tiendas online para ver las prendas que más se venden ¡Les aseguro que con una búsqueda encontrarán cosas lindas para sus personajes!
B- La localización geográfica
Hay que tener en cuenta en qué país/región vive nuestro personaje. Todos vivimos en una sociedad que nos condiciona, inclusive desde antes de haber nacido, por lo que hay que tener en cuenta este detalle a la hora de diseñar los outfits.
Nuestro personaje va a tener ciertos conceptos morales que le van a impedir usar algunos tipos de ropa, así como también los hará sentir más cómodos al usar algo que esté socialmente aceptado. En resumen, tanto el país como la región donde vive el personaje influyen en su vestimenta, debido a factores culturales y climáticos.
C- La situación socioeconómica
Hay ciertos bienes de lujo, como las joyas, que van a ser inalcanzables para personajes que no tengan una buena situación económica. Ropa de marca, ropa de segunda mano… hay que pensar en qué situación económica está nuestro personaje para saber cuál de estos dos tipos de ropa puede alcanzar a costear.
Esto afecta la calidad y cantidad de prendas.
2- Las estaciones y el clima
¡Gracias a este elemento podemos diseñar muchísimos outfits! Si es otoño, invierno, verano o primavera los colores cambian y tenemos que abrigar a nuestro personaje para enfrentar el frío o darle ropa más liviana para los días de calor :)
3- Historia de vida y personalidad
Nuestro personaje va a desarrollar sus preferencias en base a los sucesos de su vida. Por otra parte, dependiendo de su personalidad y gustos va a preferir un estilo sobre otro.
Para transmitir su personalidad podemos utilizar COLORES y poses que hablen sobre cómo es nuestro personaje.
4- Sus preferencias
Hay que pensar si el personaje pertenece a alguna tribu urbana, qué tipo de música le gusta, los colores que más le atraen…
Ejemplo
Mi OC es un ser inmortal que ha vivido en diferentes épocas históricas. Ella reside en Argentina, más exactamente en el noroeste del país, y su estilo durante gran parte de su vida fue acorde a las zonas rurales. A ella le gusta mucho los colores tierra, principalmente el rojo, el cual está cargado de significado debido a disputas ocurridas entre dos bandos durante las guerras civiles.
Teniendo en cuenta esos detalles he diseñado sus atuendos a lo largo de la historia va cambiando sus peinados y forma de vestir para encajar con el resto de los humanos de cada época, pero sin dejar de perder su toque personal.
¡A dibujar!
¡Una vez que tenemos decidido el atuendo que vamos a dibujar para nuestro personaje podemos comenzar a dibujarlo!
Para tener referencias claras para dibujos futuros, les recomiendo que el personaje sea dibujado de pie, para poder mostrar bien su ropa. Un TIP que les doy para facilitar esto es aprovechar los muñecos 3D que nos provee Clip Studio Paint.
¡Como ven podemos editarlos a nuestro antojo! Así pueden tener de base un muñeco con el tipo de cuerpo que tiene su personaje.
Modelar el muñeco y darle una pose puede hacernos perder mucho tiempo. Si es algo que no les gusta, les recomiendo buscar en Clip Studio Assets la pose que más les guste, bastará con agarrar el material descargado y soltarlo encima de nuestro muñeco para que tome la pose.
(Aquí abajo les dejo el material que utilicé)
En mi caso, para ropas sencillas me gusta usar los chibis. Para ello, al muñeco original de Clip Studio Paint le di las proporciones que utilizo en mi estilo.
Aquí les dejo los pasos que sigo a la hora de dibujar:
1- Posiciono el muñeco 3D hasta encontrar la pose que más me guste.
2- Ahora dibujo la forma del cuerpo de mi personaje. IMPORTANTE: Aún no le colocamos la ropa, ya que es importante tener la base para poder añadirle más outfits y saber en dónde se va a plegar las prendas sin fallar en la anatomía.
3- ¡Ahora añadimos el atuendo! A mi personaje le gusta mucho el color rojo acompañado con blanco, amarillo y marrón, principalmente.
Luego paso a limpio y queda así:
Pero… ¿Qué pasa si no nos decidimos con los colores? ¡Es normal que estemos indecisos, por lo que es bueno ver todas las opciones que tenemos disponibles!
Seleccionaremos la capa de la prenda que deseamos cambiar el color y usaremos la opción de [Edición] > [Corrección tonal] > [Tono/Saturación/Luminosidad…]
(O simplemente usamos nuestro teclado presionando Ctrl+U)
Nos saldrá esta ventana. Con la opción [Tono] cambiaremos el color, con las otras opciones variaremos un poco la calidez y la luminosidad
¡Jueguen con los colores! Por ejemplo, así quedaría mi personaje con diferentes opciones de colores:
Pueden usar una misma base para realizar distintos atuendos. Esto les puede ayudar para cuando están haciendo tablas de referencias para algún comic que tienen en mente.
Extra: Materiales
Para facilitar nuestro dibujo podemos utilizar los materiales que encontramos en Clip Studio Assets. ¡Para las prendas de jean me encanta utilizar texturas que lo hagan más realista!
Ojalá que estos consejos los ayuden ^^ ¡Muchas gracias por leer!
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