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你好！

我是.avi。我是專業遊戲插畫家，創作漫畫和網路漫畫是我的愛好。

 

你想畫 有趣的彩色圖畫， 但不知道如何做？

你覺得 色彩理論 *令人生畏嗎？

或者您只是想添加一些 額外 到您的藝術中，使其 變得生動？

 

別怕，用顏色繪畫不是使用魔法，而是**創造魔法！

我不會深入研究顏色理論，因為它隨處可見，而且說實話，我從未發現它真正適用。

相反，我想向您展示如何理解色彩的魔力並在實踐中使用它！ **

 

本教程的結構適合初學者和高級使用者。

我們將從使用顏色著色的基本技巧開始，然後推進顏色交互中的相對性，並提示如何建立您的顏色直覺，最後，我將向您展示一些* *輕鬆讓你的藝術變得生動的技巧**。

基礎知識

用顏色著色

這個色帶看起來怎麼樣？

很普通，對吧？

那是因為所有顏色都被黑色遮蔽，這意味著只有它們的亮度被降低。

這些怎麼樣？它們看起來更好看，對吧？

那是因為不是黑色，而是**其他顏色用於陰影。

*但是我怎麼知道該用哪種顏色來著色呢？

色輪調色盤技巧#1

CSP 的色輪調色板不僅僅是用於挑選顏色，它旨在幫助您決定使用哪些顏色，即使沒有顏色理論！

 

多虧了它，根據您的基色，可以非常輕鬆地找到合適的陰影顏色。

 

1.找到您的基色在色輪上的位置

2. 像平常一樣將方塊中的滑桿拖向黑色，使其變暗

3. 將方向盤上的滑桿稍微向下移動，無論您位於方向盤的哪一側。

 

顏色越深，滾輪滑塊就越向下轉動。

至於黃色，如果你想讓它看起來溫暖，就去紅色，如果你想讓它給人新鮮的感覺，像檸檬，就去* *走向綠色**。

 

至於輪子底部的藍色，那麼，您可以僅使用它的深色版本，也可以將其轉向紫色。我們將在顏色互動中更多地討論這一點。

色輪也以與照明相反的方向工作！ **

除了提亮顏色之外，**將圓形滑桿向上移動一點。

當然，這是一個基本技巧，可以幫助你決定陰影顏色，但是取決於你想要傳達的情緒和你的通用調色板，你可以使用**關於表達陰影或照明的任何顏色！

色輪調色盤技巧#2

色輪的另一個優點是它清楚地顯示哪些顏色是對比，哪些顏色是和諧。

 

互補色可產生對比，是色輪上的相反色。

相似色，創造和諧，彼此相鄰。

光和顏色

光定義了顏色，但由於它已在我之前的教程中介紹過，所以我現在將跳過它:)

先進的

色彩交互作用

您是否嘗試過不使用黑白進行繪畫？ **

 

其實根本不需要這兩種顏色來表達光和影！

我將向您展示如何利用顏色與其他顏色之間的關係。

這是創造視錯覺的魔力，因為通常情況下，顏色可能不是它看起來的樣子，因為它周圍的顏色！ **顏色

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亮度

任何顏色與另一種顏色放在一起時都可能顯得較深或較淺。

 

最明顯的例子是色輪本身- 儘管從技術上講，圓圈由相同亮度和飽和度的顏色組成，但沒有人會否認黃色看起來比藍色更亮。

這基本上告訴我們，我們可以透過使用藍色作為陰影和黃色（具有相同的亮度和飽和度）作為燈光來創建光和陰影之間的強烈對比。

嘗試將不同的顏色放在一起，看看它們的相對亮度如何變化**取決於周圍的顏色。

 

有些是如你所料，但有些感覺比他們的伴侶更暗或更亮：

如果您降低顏色的飽和度，您會看到它們的亮度都相同，但是如果您使用圖層屬性將表達式顏色更改為灰色，這會考慮相對亮度，您將看到感知的亮度對比度有多麼強烈！

簡而言之，我們可以利用色調的相對亮度來表達光影等等！

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色調

我們來看看這裡的植被，是綠色的吧？

等等，它實際上是灰紫色的？

它之所以呈現綠色，是因為它被更強的紫色包圍。這些飽和的紫色使飽和度較低的紫色看起來好像它是色輪另一側的互補色——綠色，但事實並非如此。

 

當您想要暗示某種顏色但您知道它會在您的繪畫中過於突出時，您可以利用這些顏色的相對屬性。使用周圍的顏色來幫助您表達它，而不實際使用它應該具有的顏色，例如綠色植被。

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溫度

您可能聽說過暖色和冷色 - 一般來說，色輪的上半部分由暖色組成，而下半部分由冷色組成。

但就像相對亮度和色調一樣，即使是顏色的**感知溫度*也會根據周圍的顏色而變化。

這是我們可以用來視錯覺的另一種顏色現象！

 

建立色彩直覺的技巧

現在我們已經探索了顏色如何相互作用，環顧四周並嘗試揭開現實世界中的這些幻覺！ **

 

在我們辦公室植物的這張照片中，您可以看到光線如何與葉子的綠色相互作用。陽光反射的地方幾乎呈現暖白色，陰影處被房間的反射光照亮成藍色，陽光照射到的樹葉呈現霓虹綠。

分析您喜歡的作品並嘗試找出**為什麼這些顏色會給您留下這樣的印象。

 

從您無法親自訪問的地點和物體的參考照片中研究顏色如何協同工作，但避免從中挑選顏色 - 相機的顏色範圍非常有限**，並且傾向於將相似的顏色分組在一起。您可能已經注意到，某些顏色，尤其是花朵上的顏色，是無法用相機捕捉到的，更不用說它使陰影變黑，天空變白，而現實中我們可以清楚地看到陰影和天空中的許多顏色和細節。

有趣的是，我們的數位藝術家使用與相機相同數量有限的顏色。傳統畫家或多或少可以混合他們看到的任何可能的顏色，而我們卻受到螢幕可以顯示的顏色數量的限制...

 

但這就是挑戰的樂趣！ 我們不會被相機使用的演算法所束縛，無論它們多麼複雜！

 

讓我們充分利用所學到的色彩互動知識，透過觀察現實中或他人作品中的這些現象，創造性地在我們的藝術中傳達光、影、溫度、感覺、氣氛等！

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註腳：

對於在現實世界中觀察顏色所造成的任何損害，我不承擔任何責任……小心，不要像我一樣，在清晨開車上班時被城市燈光下的粉紅色月亮迷住！

（別擔心，我沒有在方向盤後面畫它，我後來憑記憶畫的：D）

主色和強調色

當您繪製一幅希望人們沉浸其中的圖片時，最好選擇一種顏色（或一組相鄰顏色）作為作品的主色。

 

這並不意味著單色，而是一組相似的顏色覆蓋了畫布的大部分，並且對比色僅用於強調。

 

例如，這張圖片的大部分由深紫色和青藍色組成，幾乎覆蓋了色輪的一半。與這些顏色相反的是橙色、黃色和黃綠色，它們很少添加到畫面中，約佔畫布的 10-20%。這些被稱為強調色，因為它們為您的圖像添加有趣的元素。

使用一組顏色覆蓋大部分畫布，並撒上各自的強調色有助於保持您的繪畫**有趣，同時保持其清晰度和和諧。

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色彩分佈均勻

在所有顏色佔據畫布同一部分的圖片中，眼睛會不斷分散注意力並很快就會厭倦。

但實際上，在某些情況下你仍然可以利用它！

 

尤其是在快速廣告中——波普藝術是一個完美的例子，就像許多類似的廣告風格一樣，因為保持觀眾的注意力並不是他們的目的。他們的目標是透過色彩攻擊吸引眼球足夠長的時間，讓觀眾點擊橫幅或下意識地記住該產品。

實用提示和技巧

這些是簡單的提示和技巧，告訴你如何讓你的藝術透過顏色變得更有趣！ 大多數人不會注意到這些小事情，但它們為你的藝術增添了* *豐富而獨特的感覺這將使它令人難忘！

顏色輪廓

只需在輪廓上剪切一個新圖層並在元素邊緣、面部特徵、頭髮等地方繪製不同的顏色，您就可以為您的漫畫或插圖添加全新的感覺！不要害怕使用大膽的顏色，例如紫色、橙色或青色，透過在線條藝術等小區域上使用它們，可以使它們成為**強調色。

 

例如，我通常喜歡將線條藝術變成深紫色或紅色甚至青色，這取決於光線條件和圖片的情緒。然後我選擇膚色並在臉部特徵和手上輕輕塗抹。

 

對於明亮的區域，我使用橙色、粉紅色、黃色甚至白色，只要確保後面的背景較暗，否則輪廓就會消失。

 

對於陰影，我喜歡添加飽和的紫色或青色。

看看光是為輪廓上色就改變了畫面的感覺嗎？

背光

為角色或物體提供與主光顏色不同的背光，不僅有助於將它們突出背景，而且增強藝術品的豐富度。

 

添加背光最簡單的方法：

 

1. Ctrl-點選角色圖層或資料夾的圖示以選擇其輪廓

2.選擇選框或套索工具後，將其移動幾個像素到您想要的背光方向

3. 反轉它

4. **以某種新增模式將新圖層剪輯到角色資料夾中

5. 用背光的顏色填滿選取範圍。

 

透過擦除某些部分並使用液化調整形狀，背光的邊緣可以輕鬆融入您的繪畫中。

有色皮膚

即使你畫的是動漫或漫畫風格，也有一些技巧，不需要花太多時間，卻能為你的藝術增添意想不到的活力！ **

 

你可能知道臉部的色區，其中額頭呈金色，從眉毛到鼻尖的中間呈紅色* * 嘴部周圍略帶綠色或藍色。它主要用於更寫實的繪畫，但即使是風格化的角色，你也可以稍微使用它。

只是要格外小心，不要過度，尤其是兒童和婦女中的藍色，否則他們最終會看起來像一個不刮鬍子的醉漢！ ：D

但除了經常被提及的臉部區域外，人體的其他部位也有顏色區域！

 

手背和手指略帶金黃色，而手的指尖、指關節、關節和手掌呈微紅色。 手腕和拇指根部的底面呈藍色**：

同樣，其他關節，例如肘部、肩膀和膝蓋也是微紅。

 

對於這些顏色區域，您不必像對待臉部那樣小心；它們可能看起來並不重要，因為人們主要關注臉部，但嘗試將角色手的指尖和指關節塗成紅色，你會驚訝於它們是如何栩栩如生的！

這是沒有人注意到的小細節的完美例子，但他們賦予藝術品的生命力和魔力值得在它們上花費很少的時間！

次表面散射

這個抽象術語指的是光如何照亮薄的半透明材料 - 是的，這是眾所周知的橙色邊緣，當您將**手放在強光下時出現。

 

就像顏色區域一樣，它經常用於寫實繪畫，但透過將其添加到您的風格化藝術品中，您可以將其提升到另一個水平！

在我的漫畫中，我喜歡使用這種效果，例如，在強烈背光的手或內耳上。

頭髮也是半透明材質，因此在光線照射的部分添加發光效果可以使影像更加有趣。

使用具有隨機顏色變化的畫筆

要為您的繪畫添加更多多樣性，請充分利用畫筆設定！ **

 

嘗試在Ink 中開啟顏色混合 或將顏色抖動 設定為每次筆劃隨機 – 這些功能非常適合繪畫紋理表面，如地面、岩石或雪！

飽和的色彩用來製作充滿活力的繪畫

這個技巧充分利用了我們之前探索過的顏色之間的關係來進一步增強我們想要傳達的情緒、構圖、光線和空間。

 

在不改變亮度的情況下，沿其邊緣使用陰影顏色的不同色調來增加對比度。

嘗試添加飽和色點來豐富紋理。

這需要一些嘗試和錯誤才能得到正確的結果，但我相信你很快就會發現自己在潛意識裡這樣做了。

 

例如，棕櫚樹上的紫色和橙色線條與葉子的綠色和天空的清新形成鮮明對比，告訴觀看者陽光是溫暖的，這裡有沙灘棕櫚樹下方**，即使看不到海灘。

調整顏色

如果您對作品的顏色仍然不滿意，可以使用調整圖層或圖層混合模式來進一步修改它們。

 

我經常使用色調曲線來提高或降低燈光和陰影之間的對比度，色彩平衡來稍微改變顏色...

...或混合模式中的漸變貼圖用於各種效果- 例如，通過在添加發光模式下將黑色（因為在附加模式中黑色被忽略）到黃色的漸變貼圖放在該面板中，該面板使淺色部分變得更加明亮。

繼續嘗試它們，看看什麼最適合您的工作流程和實際繪畫！

結論

這些是一些技巧和 關於觀察顏色和用顏色繪畫時要關注的事項的提示。但就像顏色是相對的一樣，您不需要嚴格遵循任何規則。由於我們以數位方式工作，因此我們可以稍後更改任何內容，因此即使您不確定自己的選擇，**只需自發並遵循您的繪畫直覺，無需擔心！

 

作為一名插畫家這些年來我學到的最重要的事情之一是，跟隨自己的感覺，即使它違反了規則和物理原理，在99% 的情況下都是有效的，而不是嚴格遵循規則或教程。

 

現在繼續**享受用顏色創造魔法的樂趣！