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大家好！

我是.avi。我的職業是遊戲插畫師，漫畫和網路漫畫是我的愛好。

 

🟠 你想畫出 有趣、色彩豐富的畫作， 卻不知道如何開始嗎？

🟠 你覺得 色彩理論 令人望而生畏嗎？

🟠 或者你只是想為你的藝術作品添加一些 額外 的元素，讓它 栩栩如生 ？

 

別擔心，用色彩繪畫並不是在使用魔法，而是在創造魔法！

我不會深入探討色彩理論，因為那隨處可見，而且說實話，我從未覺得它真正適用於實踐。

 

相反地，我會向你展示如何理解色彩的魔法並在實踐中運用它！

 

本教學專為初學者和進階者設計。

 

我們將從用色彩進行陰影處理的基本技巧開始，然後進階到色彩互動的相對性以及如何建立你的色彩直覺的提示，最後，我會向你展示一些讓你的藝術作品輕鬆栩栩如生的技巧。

🟪 基礎

🟧 用色彩疊加陰影

這條色帶看起來怎麼樣？

很普通，對吧？

那是因為所有顏色都是用黑色疊加陰影的，這意味著只有它們的亮度降低了。

那麼這些呢？它們看起來好多了，對吧？

那是因為用於陰影的不是黑色，而是其他顏色。

🟠 但我怎麼知道要用哪種顏色來疊加陰影？

🟧 色環調色板技巧 #1

CSP 的色環調色板不僅僅是用來選取顏色，它的設計宗旨是幫助你決定要使用哪些顏色，即使沒有色彩理論也能辦到！

 

藉由它，根據你的基礎色，很容易就能找到合適的陰影色。

 

1. 在色環上找到你的基礎色

2. 像往常一樣，將正方形內的滑桿朝黑色拖曳以加深顏色

3. 將色環上的滑桿稍微往下移動，無論你位在哪一側。

 

你把顏色做得越深，色環滑桿就越往下轉。

至於黃色，如果你想讓它看起來溫暖，就朝紅色方向移動；如果你想讓它給人一種清新的感覺，像檸檬一樣，就朝綠色方向移動。

 

至於色環底部的藍色，你可以只使用它的較深版本，或者將它朝紫色方向移動。我們會在色彩互動中更深入討論這點。

色環也適用於光線的相反方向！

除了提亮顏色之外，將圓形滑桿稍微向上移動。

當然，這是一個基本技巧，可以幫助你決定陰影色，但根據你想要傳達的心情和你的整體調色板，你可以使用任何顏色來表達陰影或光線！

🟧 色環調色板技巧 #2

色環的另一個優點是它清楚地顯示了哪些顏色是對比色，哪些是和諧色。

 

互補色會產生對比，它們在色環上是對立的。

鄰近色會產生和諧，它們在色環上是相鄰的。

🟧 光線與色彩

光線是定義色彩的要素，但由於我在先前的教學中已經介紹過了，所以現在就先跳過吧 :)

🟪 進階

🟧 色彩互動

你試過不使用黑白兩色來繪畫嗎？

 

你根本不需要這兩種顏色來表現光影！

我將向你展示如何利用色彩彼此間的關係。

這是創造視覺錯覺的魔法，因為很多時候，一個顏色由於其周圍的顏色，可能不會呈現出它原本的樣子！

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🟨 亮度

任何顏色放在另一種顏色旁邊時，都可能看起來較深或較淺。

 

最明顯的例子就是色環本身——儘管從技術上講，這個圓圈由相同亮度和飽和度的顏色組成，但沒有人會否認黃色看起來比藍色更亮。

這基本上告訴我們，我們只需將藍色用作陰影，將黃色（具有相同的亮度和飽和度）用作光線，就能在光影之間創造出強烈的對比。

試著將不同的顏色並置，看看它們的相對亮度如何根據周圍的顏色而變化。

 

有些變化如你所預期，但有些則出乎意料地比它們的夥伴顯得更深或更亮：

如果你將顏色去飽和，你會看到它們的亮度都相同，但如果你使用圖層屬性將表現顏色更改為灰度，這會考慮相對亮度，你就會看到感知到的亮度對比有多強！

簡而言之，我們可以利用色相的相對亮度來表達光影等等！

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🟨 色相

讓我們看看這裡的植被，它是綠色的，對吧？

等等，它實際上是灰紫色？

它看起來是綠色，只是因為它被更強烈的紫色包圍。這些飽和的紫色使較不飽和的紫色看起來像是色環另一側的互補色——綠色，但它並不是。

 

當你想要暗示某種顏色但又知道它在你的畫作中會太過突出時，你可以利用這些色彩的相對特性。

 

利用周圍的顏色來幫助你表達它，而無需實際使用它應該有的顏色，就像綠色植被一樣。

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🟨 色溫

你可能聽過暖色和冷色——通常，色環上半部由暖色組成，而下半部由冷色組成。

但就像相對亮度和色相一樣，即使是顏色的感知色溫也會因周圍的顏色而改變。

這是我們可以用來創造視覺錯覺的另一個色彩現象！

 

🟧 培養色彩直覺的秘訣

既然我們已經探討了色彩是如何相互作用的，環顧四周，試著去發現現實世界中的這些錯覺！

 

在這張辦公室植物的照片中，你可以看到光線是如何與葉子的綠色互動的。陽光反射的點幾乎是暖白色，陰影處被房間反射的光線照成藍色，而陽光穿透的葉子則是霓虹綠。

分析你喜歡的作品，試著找出為什麼這些顏色能帶給你那種感覺。

 

透過你無法親身接觸的地方和物體的參考照片來研究色彩如何協同作用，但避免從中直接選取顏色——相機的色彩範圍非常有限，並且傾向於將相似的顏色歸類在一起。你可能已經注意到，某些顏色，尤其是花朵上的顏色，是無法用相機捕捉的，更不用說它會將陰影變成黑色、天空變成白色，而我們在現實中卻能清楚地看到陰影和天空中的許多色彩和細節。

有趣的是，我們數位藝術家使用的顏色數量與相機一樣有限。傳統畫家或多或少可以混合他們看到的任何可能顏色，而我們則受限於螢幕可以顯示的顏色數量......

 

但這就是挑戰的樂趣所在！我們不會被相機使用的演算法所束縛，無論它們多麼複雜！

 

讓我們充分利用我們所學到的色彩互動知識，並透過觀察現實或他人作品中的這些現象，在我們的藝術中創造性地傳達光線、陰影、色溫、感受、氛圍等等！

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注意：

對於觀察現實世界中的顏色所造成的任何損害，我概不負責……請小心，不要像我一樣，在清晨開車上班時，被城市燈光上方的粉紅色月亮迷住！

（別擔心，我不是在開車時畫的，我後來憑記憶畫的 :D）

🟧 主色和強調色

當你繪製一幅希望人們沉浸其中的畫作時，最好選擇一種顏色（或一組相鄰的顏色）作為你作品的主色。

 

這並不意味著單色，而是指一組相似的顏色覆蓋了你畫布的大部分區域，而與它們對比的顏色則僅用於點綴。

 

例如，這幅畫的大部分是由較深的紫色和青藍色構成的，幾乎覆蓋了色環的一半。與這些顏色相對的是橙色、黃色和黃綠色，它們被少量地添加到畫面中，約佔畫布的 10-20%。這些被稱為強調色，因為它們為你的圖像增添了有趣的元素。

使用一組顏色覆蓋畫布的大部分區域，並點綴其各自的強調色，有助於讓你的畫作保持有趣，同時維持其清晰度和和諧感。

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🟨 均勻的色彩分佈

在一張所有顏色都佔據畫布相同比例的圖片中，眼睛會不斷地被分散注意力，並很快感到疲倦。

但實際上，在某些情況下，你仍然可以利用這一點！

 

特別是在快速廣告中——普普藝術就是一個完美的例子，就像許多類似的廣告風格一樣，因為維持觀眾的注意力並不是它們的目的。它們的目標是用色彩的衝擊吸引眼球，讓觀眾有足夠的時間點擊橫幅或潛意識地記住產品。

🟪 實用技巧與訣竅

這些是簡單的技巧和訣竅，教你如何用色彩讓你的藝術作品更有趣！大多數人不會注意到這些小細節，但它們會為你的藝術增添豐富而獨特的感受，讓它令人難忘！

🟧 色彩輪廓

只要在你的輪廓上剪貼一個新圖層，並在元素邊緣、面部特徵、頭髮等地方繪製不同的顏色，你就可以為你的漫畫或插畫增添全新的感覺！不要害怕使用大膽的顏色，如紫色、橙色或青色，將它們用在線稿等小區域上，就能讓它們成為強調色。

 

例如，我通常喜歡將我的線稿變成深紫色、紅色甚至青色，這取決於光照條件和畫面氛圍。然後我選擇膚色，輕輕地在面部特徵和手上繪畫。

 

對於受光區域，我使用橙色、粉紅色、黃色甚至白色，只要確保背景比它暗，否則輪廓就會消失。

 

對於陰影，我喜歡添加飽和的紫色或青色。

看看僅僅透過給輪廓上色，畫面的感覺改變了多少？

🟧 背光

給角色或物體一個與主光源不同顏色的背光，不僅有助於讓它們在背景中突出，還能提升你作品的豐富度。

 

🟨 添加背光最簡單的方法：

 

1. Ctrl-點擊角色圖層或資料夾的圖示，以建立其輪廓的選區

2. 選取選框工具或套索工具後，將選區移動幾個像素到你想要背光的方向

3. 反轉選區

4. 在某種混合模式下，將一個新圖層剪貼到你的角色資料夾中

5. 用背光的顏色填充選區。

 

透過擦除部分區域並使用液化調整形狀，背光邊緣就能輕鬆融入你的繪畫中。

🟧 有色彩的皮膚

即使你畫的是動漫或漫畫風格，也有一些不費時卻能為你的藝術作品增添意想不到活力的技巧！

 

你可能知道臉部的色彩區域，其中額頭帶有金色調，眉毛到鼻尖的中央區域帶有紅色調，而嘴巴周圍則略帶綠色或藍色調。它主要用於更寫實的繪畫中，但即使是風格化的角色，你也可以輕微地使用它。

請特別小心不要過度使用，尤其是在兒童和女性臉上使用藍色，否則他們最終會看起來像個沒刮鬍子的醉漢！:D

但除了經常提到的臉部區域，人體其他部位也有色彩區域！

 

手背和手指略帶金色，而指尖、指關節、手部關節和手掌的肉墊則帶有紅色。手腕的下方和大拇指根部則帶有藍色：

同樣地，其他關節，例如手肘、肩膀和膝蓋，也帶有紅色。

 

對於這些色彩區域，你不需要像臉部那樣小心；它們可能看起來不重要，因為人們大多專注於臉部，但試著將角色手部的指尖和指關節塗成紅色，你會驚訝於它們會變得多麼生動！

這就是小細節的完美例子，雖然沒人會注意到，但它們為藝術作品帶來的生命力和魔法，絕對值得花費這些微小的時間！

🟧 次表面散射

這個抽象術語指的是光線如何照亮薄的半透明材料——是的，它就是你將手貼近強光時會出現的著名橙色邊緣。

 

就像色彩區域一樣，它經常用於寫實繪畫，但即使將其添加到你的風格化藝術作品中，也能將其提升到另一個層次！

在我的漫畫中，我喜歡將這種效果應用在手部或強烈背光的耳朵內部，例如。

頭髮也是一種半透明材料，因此在光線穿透的部分添加光暈會使圖像更加有趣。

🟧 使用帶有隨機顏色變化的筆刷

為了讓你的畫作增添更多變化，請充分利用筆刷設定！

 

試著在墨水中開啟混色，或將顏色抖動設定為每筆隨機化——這些功能非常適合繪製紋理表面，例如地面、岩石或雪！

🟧 使用飽和色彩繪製生動的畫作

這個技巧充分利用了我們之前探索過的色彩關係，進一步增強我們想要傳達的心情、構圖、光線和空間。

 

在不改變亮度的情況下，在陰影色的邊緣使用不同色相的顏色來增加對比。

試著添加飽和色彩的點來豐富紋理。

這需要一些嘗試和錯誤才能掌握，但我相信你很快就會在潛意識中做到。

 

例如，棕櫚樹上的紫色和橙色線條與葉子的綠色和天空的清新形成對比，即使海灘不可見，也告訴觀看者太陽是溫暖的，棕櫚樹下方有沙灘。

🟧 調整色彩

如果你仍然不滿意作品的色彩，可以使用調整圖層或圖層的混合模式進一步修改它們。

 

我經常使用色調曲線來提高或降低光影之間的對比，色彩平衡來輕微調整顏色…

… 或者在混合模式中使用漸層對映來產生各種效果——例如，這個面板將光線部分進一步提亮，方法是在「發光新增」模式下，將一個從黑色（因為在疊加模式中會忽略黑色）到黃色的漸層對映應用於其上。

儘管去嘗試使用它們，看看什麼最適合你的工作流程和實際繪畫！

🟪 結論

這些是關於觀察色彩和用色彩繪畫時應專注的技巧和提示。但就像色彩是相對的一樣，沒有任何規則是你必須嚴格遵守的。既然我們是在數位環境中工作，以後什麼都可以改變，所以即使你對自己的選擇不確定，也請放開手腳，勇敢地跟隨你的繪畫直覺！

 

我作為插畫家多年來學到最重要的一件事是，跟隨自己的感覺走，即使這違反了規則和物理定律，在 99% 的情況下都比嚴格遵循規則或教學更有效。

 

現在，去吧，用色彩創造魔法，盡情享受吧！