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你好！

我是 .avi。我是一名職業遊戲插畫家，創作漫畫和網路漫畫是我的愛好。

 

這次，我想向你們展示如何理解畫風景畫的一般準則，以及如何在實際繪畫中運用這些知識！

 

如果您有任何疑問，請隨時在評論中提問:)

 

作為獎勵，最後有一些畫筆可供免費下載和延時視頻:)

 

此外，還有關於繪製雪景和冬季風景以及繪製天空、雲彩和天氣的後續教程，以及雪景和雲彩畫筆可供免費下載**：* *

🟪 基本準則

繪製風景時，有幾個通用技巧可作為基本指導：

🟧 飛機

第一個是將風景分成幾個平面，形成三個基本組：

 

🟨 背景

🟨 中間立場

🟨 前景

 

這不僅有助於創造深度，而且使您以後更容易繪畫和進行調整。

🟧 大氣視角

🟨 顏色

基本上，它是關於大氣根據與觀看者的距離而改變物體顏色的程度。

人們通常認為，物體距離越遠，其飽和度就越低，或越亮…

 

但我認為更正確的定義是物體越遠，它就越具有大氣的顏色和亮度，因為它的顏色被大氣的顏色所阻擋：

而氣氛可以是您想要的任何顏色和飽和度！

長話短說，你可以把它想像成一種**彩色霧，距離越遠的物體隱藏的顏色就越多！

 

我對這兩幅畫進行了“剖析”，向你們展示最遠的飛機是如何在“霧”色即大氣中變得更加隱蔽的：

如你所見，在第二幅畫中，大氣沒有一種顏色——它是一種漸變，但工作方式相同：

一個好的開始方式是定義天空的基本顏色或最遠的背景，然後定義最深陰影中的前景。

 

而且，如你所見，中間的平面距離越遠，背景顏色就越多：

🟨 詳細信息

同樣的事情發生在細節和對比度上——就像大氣阻擋色彩一樣，它覆蓋細節並且對比物體會失去一些對比度，就像在霧中一樣。

🟧 構圖

即使觀眾整體上喜歡的是一幅風景畫，最好引導他們的目光穿過你的畫作，就像在講述一個故事一樣。這樣，他們就可以欣賞到你照片的所有部分，而不會錯過你花費大量精力製作的部分。

觀看者的目光通常會停留在畫布的中心或中間三分之一處，或最突出的元素上。

從那裡，你使用形狀、線條、暗區和亮區的邊界、飽和部分，甚至雲流動的方向或一個方向來引導他們穿過圖片。鳥飛翔。

🟨 規模指標

由於樹木可以長到任意大小，岩石也可以有任意大小，因此在你的畫作中加入一些東西總是好的可以讓觀眾有一種規模感。

 

在漫畫裡是你的角色，而在單幅畫作里通常是一個正在觀賞風景的旅人身影…

.... 或者它可以是一輛汽車或一棟房子，展現出人的尺度，或者是一隻動物，就像從樹前飛過的一群鳥。

 

即使沒有人知道這些鳥有多大，它們仍然使這棵樹看起來很巨大：

🟧 光

🟨 主光源、次光源、第三光源…

你可以擁有任意數量的光源，可以是太陽、月亮、螢火蟲、篝火、某種魔法等等。

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💡 快速提示！ - 光線指南💡

如果您在相當複雜的大型畫布上工作，我建議繪製模擬光線的指南，這將幫助您確定放大時陰影中的內容。

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🟨 彩色邊緣

使用強光源，照亮區域的邊緣會呈現出一種表示光溫的顏色，在大多數情況下是橙色或紫色，但可以是任何顏色，具體取決於您想要設定的心情。

🟨 背光

我常在作品中使用背光，也叫邊緣光。它基本上創建了一個淺色輪廓，**有助於定義整體氛圍，並使物體在背景中凸顯出來。

🟨反射光

光線會從物體上反射，這意味著即使是陰影中的區域也可能被從地面反射的光照亮，無論是沙地、雪地還是草地。

 

它呈現出從物體上反彈回來的顏色——從沙子上反彈回來的顏色是棕色，而從草地上反彈回來的顏色是綠色。

🟨 陰影區域

有一個部分沒有被任何光源照亮......但是，仍然有東西照亮了它！

 

**被氣氛點亮了！

 

雖然聽起來很奇怪，但大氣層是由將光反射到其他物體上的粒子組成的，但由於光很弱，任何更強的光源都會覆蓋它。但它在陰影處仍然很重要。

這就是「陰影是藍色的」這句話的由來！它們本身並不是真正藍色的，但是大氣的顏色，通常是藍色，**照亮了它們！

 

同樣的情況也發生在任何顏色的大氣下－如果是紫色或綠色，你的陰影也會被微弱的紫色或綠色照亮！

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💡 快速提示！不同圖層上的燈光

如果你像我一樣在單獨的圖層上繪製燈光，那麼更改元素的顏色就很容易了。

 

白沙海灘怎麼樣？

 

我需要做的就是改變基本沙子的顏色和與其反射的光線相對應的光層。草地和石頭也是如此。

改變燈光的顏色來改變設置和心情也很容易——只需擺弄燈光層的顏色和強度，你就可以完全將場景變成日落或夜晚在篝火旁！

如果你需要在具有完全不同光照條件的場景中重複使用漫畫或動畫的元素，或者如果你不確定燈光顏色或基色，那麼這非常有用元素，稍後可能想要或必須改變它們。

 

有了這種設置，即使客戶跑來說“哦，但我想要粉紅色的樹！*”，你也不必擔心。 ……儘管聽起來很荒謬，但這種事情經常發生，所以做好準備是值得的！ :D

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🟪 實用技巧

在本部分中，我將向您展示如何在使用Clip Studio Paint 中的畫筆繪製自然風景時節省時間！

🟧 紋理畫筆 – 地面和岩石

這些是我最喜歡的畫筆——具有各種混合設定和岩石紋理的平頭畫筆。

繪製紋理的一大幫手是具有每筆隨機化功能的顏色抖動 - 它為您的繪畫增添了自然的變化感！我認為我的大多數刷子上都有它！

我的大多數基本畫筆都有混合 重複，純粹混合而不添加顏色。

🟧 樹葉和草地筆刷

我有大量用於樹葉和草的畫筆，有我自己創建的，也有下載和修改過的。由於我從事各種風格的項目，因此每種風格都有其用途，無論是卡通風格還是現實風格。

我喜歡顏色混合設定中新增的功能—塗抹選項。

 

主要的變化是，無論您是在透明度還是顏色上繪畫，它都會用完整的顏料繪製每個筆刷印章，這意味著它不會像前兩個選項那樣留下任何半混合的印章。

 

實際上，這意味著您可以在混合的同時繪製樹冠或一束草，然後將其傳遞給動畫師，而不必擔心它是半透明的！

🟧 緞帶筆刷 – 樹枝和樹幹

如果您必須繪製許多樹木和樹枝，但又不想讓它們看起來一模一樣，那麼絲帶型畫筆就是一個很好的幫手——它就像絲帶一樣在筆尖上彎曲圖像。

對於這個熱帶島嶼，我創建了一個使用主色和副色的棕櫚樹幹筆刷。如果在向量圖層上繪製，我可以使用校正線工具進一步扭曲和轉動樹幹以適合圖像。現在，儘管所有棕櫚樹的樹幹基底都相同，但它們根本不一樣！

🟧 印章筆刷和液化工具

印章型畫筆是另一種節省時間的方法——例如，我只需畫一個棕櫚冠，將其設置為印章畫筆，然後一次性畫出背景樹！借助液化工具，讓每個印章看起來都不一樣非常容易。

在某些情況下，只需在畫筆的粗細和顏色抖動中添加隨機性即可解決所有問題，例如對於這片山林，我所要繪製的只是一棵灰度樹（這樣畫筆就可以同時使用我可以用主色和副色來畫，幾筆就能在山裡種出一片森林！

🟧 整理

為你的繪畫添加收尾工作本身就很有趣——有這麼多的圖層混合模式，你可以花時間嘗試找到**統一顏色、使顏色變亮或變暗、為顏色添加更多變化的模式，或在必要時使其脫水。

 

這個過程對於每件作品來說都是獨一無二的，但當我時間不夠時，我主要堅持使用疊加或柔光來統一顏色，正片疊底或變暗來變暗和**添加發光或發光減淡用於聚光燈。

🟪 結論

這些技巧對我很有用，但有很多方法可以繪製風景，既有理論上的，也有 Clip Studio Paint 提供的工具的潛力。

 

這些都不是規則，它們只是作為基礎的提示，所以如果你的構圖、顏色的使用或任何東西與這裡或其他地方所說的有偏差，但你的直覺告訴你這是正確的，相信你的膽量！

 

**本教程的目標是鼓勵創作者享受繪畫的同時找到表達自己想法的方式。

 

永遠記住，**最重要的是玩得開心！

✨ 附贈：畫筆與錄製的繪畫影片 ✨

對於那些勇敢地到達這裡的人，**獎勵！

 

畫筆可在此免費下載：

本教學中提到的畫作的縮時影片：

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對於那些想要支持我的人，我沒有 Patreon，也不打算獲得。我這樣做純粹是為了分享知識的樂趣:)

不過，我非常感謝您的留言和想法，謝謝！

(´｡• ◡ •｡`) ♡