Erstellung eines Charakterkonzepts zur Illustration

Hallo zusammen. Ich bin Ammilight. Heute möchte ich euch allen erzählen, wie ich persönlich Konzeptfiguren hauptsächlich mit symmetrischen Linealen und Vektorebenen erstelle. Ich werde keine Zeit mehr verschwenden, lasst uns anfangen. Bitte beachtet, dass meine Muttersprache nicht Englisch ist, daher kann es einige Grammatikfehler geben.

Vorbereitung und Konzeptsammlung

Aber bevor wir unseren Konzeptcharakter zeichnen, müssen wir mit Schlüsselwörtern beginnen!

Sie fragen sich vielleicht, was „Schlüsselwörter“ sind? Das sind Wörter mit spezifischen Bedeutungen im Zusammenhang mit Kunst, wie „abstrakt“, „Symbol“. Im Wesentlichen handelt es sich dabei um die Idee oder das Konzept, das in das Thema der Figur eingebettet ist. Ich habe beispielsweise „Weltraum“ gewählt. Wenn Sie an „Weltraum“ und „fortgeschrittene Technologie“ denken, können Sie sich wahrscheinlich riesige Megastrukturen und fliegende Raumschiffe vorstellen. Ein anderes Beispiel: Wenn Sie „Leben“ wählen, könnte es sich einfach um die alltäglichen Gepflogenheiten oder Outfits handeln, die jemand jeden Tag trägt, oder die Kunst könnte eine Darstellung des Lebens der Figur sein.

Als nächstes kommt das Thema Ihrer Welt. Sie müssen nicht wie ich einen ganzen Roman für eine Figur erfinden. Sie müssen sich nur vorstellen, zu welchem Thema Ihre Figur passt. Können Sie sich beispielsweise eine Person vorstellen, die eine Robe, ein Zepter und einen Hexenhut trägt und mit einem Stock in einer Welt fliegt, in der die Menschen über gesteigerte Kräfte, Megastrukturen und Massenvernichtungswaffen verfügen, die alles vernichten können? Ja, das ist ein bisschen fehl am Platz. Ihre Figur muss in die Welt passen, die Sie erschaffen. Wenn Sie Science-Fiction wählen, geben Sie ihr eine futuristische Rüstung und Waffen, wenn Sie Fantasy wählen, geben Sie ihr magische Werkzeuge, wenn Sie Slice of Life wählen, machen Sie ihr einfach ein legeres Outfit, wenn Sie Thriller wählen, geben Sie ihr ein ernsteres Aussehen. Die Liste geht weiter, deshalb sollten Sie auswählen, was Sie wollen. Nachdem Sie das gewünschte Thema gewählt haben, gehen wir als Nächstes zur Grundlage Ihrer Figur über.

Grundlage eines Charakters

Verleihen Sie Ihrem Charakter Persönlichkeit

Es ist ein Kinderspiel, dass eine Figur Persönlichkeit braucht, um ansprechender zu sein (es sei denn, sie hat keine Emotionen, aber ihre Darstellungen können trotzdem um sie herum gezeigt werden). Ein Paradebeispiel für Dinge, die von der Persönlichkeit beeinflusst werden, ist die Kleidung, die sie tragen. Ein Beispiel, das ich nennen kann, sind die verschiedenen Arten von Studenten, insbesondere die Art und Weise, wie sie sich präsentieren. Eine ernsthafte, professionelle und akademische Person trägt eine saubere und ordentliche Uniform ohne lose Enden. Auf der anderen Seite des Spektrums haben wir den faulen Studenten. Sie neigen dazu, sich gehen zu lassen und tragen eine lockere und zerknitterte Uniform, deren Hemd nicht in die Hose gesteckt ist. Was die Charaktere tragen, kann ihre Persönlichkeit allein durch die Kleidung darstellen, die sie tragen. Eine schüchterne Person trägt beispielsweise übergroße Kleidung, die ihren Körper bedeckt, oder eine aggressive Person, die mit ihrer Kleidung mehr zur Schau stellt. Dies ist zwar nicht immer der Fall, aber es ist eine großartige Möglichkeit, sich vorzustellen, wie sich Ihre Charaktere fühlen, wenn sie bestimmte Outfits tragen, die sie mögen oder nicht mögen.

Der Einsatz von Farbsprache

Farben repräsentieren Emotionen. Die Farbsemiotik oder Farbsymbolik erforscht, wie Farben in verschiedenen Kulturen Bedeutung vermitteln und Emotionen hervorrufen. Hier ist eine Übersicht mit Beispielen, die aber nicht darauf beschränkt sind:

Bei der Charaktergestaltung kann die Farbwahl Persönlichkeitsmerkmale wie Wärme, Kühle oder Energie vermitteln. Emotionen wie Freude, Trauer oder Angst hervorrufen. Kontraste schaffen und so die Unterschiede zwischen den Charakteren hervorheben. Genre und Ton festlegen, etwa Science-Fiction oder Fantasy. Die Charakterentwicklung und Handlungsbögen beeinflussen. Thematische Botschaften und Symbolik unterstützen.

Beispiel für Farbsprache/Symbolik

Dies ist ein Kunstwerk, das ich gemacht habe. Wie Sie sehen können, ist die Hauptfarbe der Figur Schwarz, die Sekundärfarbe sind Varianten von Blau, während die Akzentfarbe Weiß ist. Ich wollte, dass die Figur düster und emotionslos wirkt. Zusammen mit dem dunklen Hintergrund, auf dem es regnet, kann es dem Betrachter Ihres Kunstwerks einen Kontext der Figur vermitteln, ohne dass er deren Hintergrundinformationen kennt. Ich habe meine Freunde gebeten, ihre Persönlichkeit zu bestimmen, ohne irgendwelche Hintergrundinformationen zu zeigen oder zu erklären.

„Ohne Hintergrundinformationen würde ich sagen, dass sie gelassen ist und sich um nichts kümmert, und dass sie wie der Typ Mensch aussieht, der eine schwarze Katze als Haustier halten würde.“

„Nach außen wirkt sie wie eine nervöse, ruhige und gelassene Person, aber im Inneren ist sie eine schüchterne, introvertierte Person.“

Auch wenn meine Freunde etwas falsch lagen, vermittelt es dem Betrachter im Wesentlichen allein durch die Farbe und die Kunst Informationen. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Illustration zeichnen.

Wenn Sie Ihren Charakter auf der Grundlage seiner Persönlichkeit oder der Kleidung, die er tragen soll, zeichnen, verwenden Sie unbedingt Referenzen. Sammeln Sie weiterhin Referenzen, die zum Thema passen, und kombinieren Sie sie nach Lust und Laune!

Ein weiteres Beispiel einer Skizze, die ich angefertigt habe. Wie Sie an der Körperhälfte sehen können, ist die Primärfarbe Weiß, die Sekundärfarbe Gelb und die Akzentfarbe Braun oder Gold. Obwohl es so aussehen mag, als sei Gelb die Primärfarbe, ist Weiß deutlich stärker als Gelb, wenn ich Ihnen den ganzen Körper zeigen würde. Ich habe jedoch kein Charakterblatt, was ein Problem darstellt, wenn ich es von allen Seiten vollständig neu zeichnen möchte. Sie würden Zeit damit verschwenden, über das Design nachzudenken, deshalb sind Charakterblätter wichtig. Ich habe meine Freunde auch gefragt, worauf ihre Persönlichkeit allein auf diesem Foto basiert.

„Sie sieht irgendwie aus wie eine Adlige oder ein Mitglied des Königshauses. Aber auf deiner Zeichnung sieht man, dass sie gelangweilt oder müde ist?“

„Sie sieht irgendwie müde aus und isst gerne Snacks und Süßigkeiten. Sie sieht aus wie eine faule Studentin, wirkt aber dominant und aggressiv. Ich weiß nicht, ich vermute nur. Und ich schätze, sie sieht aus, als wäre sie der Typ, der immer sauber ist.“

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Charakterblatt vor der Illustration

Bevor wir mit dem Zeichnen unseres ursprünglichen Charakters beginnen, müssen wir zunächst ein Charakterblatt zeichnen, bevor wir die vollständige Illustration zeichnen. Sie können diesen Teil überspringen, wenn Sie Ihren Charakter nur ein- oder zweimal mit unterschiedlichen Outfits zeichnen möchten, aber wenn Sie Ihren Charakter mehrere Male gleich zeichnen möchten, benötigen Sie ein Charakterblatt. Es muss nicht vollständig detailliert sein, wichtig sind nur die wichtigsten Teile Ihres Charakters.

Einen Charakter neu gestalten

Wenn Sie bereits einen Charakter gezeichnet haben, aber noch kein Charakterblatt erstellt haben, empfehle ich Ihnen dringend, eines zu erstellen, damit Sie den Charakter frei zeichnen können, ohne dabei Dinge erstellen zu müssen. Wenn Sie Ihrem Charakter jedoch einen neuen Stil verleihen möchten, können Sie bemerkenswerte Merkmale Ihres Originals in das neue Design übernehmen.

Dies war mein erster Originalentwurf meiner Lieblingsfigur, aber ich wollte ihren Stil ändern. Also nahm ich die Drohnen mit Augen als Kameras und den Heiligenschein, der als Portal fungiert, in einen Regenschirm. Die Augen und die Haarfarbe der Figur bleiben jedoch erhalten, aber der Stil wird geändert. Dieses meiner Kunstwerke leidet auch darunter, dass es keinen Charakterbogen gibt, was das Zeichnen extrem schwierig macht. Das ist der Grund, warum ich überhaupt etwas ändere.

Dies war das neue Design, aber es war immer noch uneinheitlich und ich habe völlig vergessen, einen Charakterbogen zu zeichnen. Bei dieser Art von Kunstwerken gibt es ein Problem.

Wenn Sie es nicht schaffen, ein einfaches Charakterblatt zu zeichnen, werden Sie ihm zu viele Details geben, bis zu dem Punkt, an dem es unmöglich wird, es perfekt nachzubilden. Wie der Kanonengurt, der an ihrem Arm befestigt ist, ist es sehr schwierig, ihn von allen Seiten und Winkeln zu zeichnen.

Symmetrisches Lineal ist dein Freund

Beim Erstellen eines Charakterbogens empfehle ich Ihnen, das symmetrische Lineal zu verwenden, damit der Vorgang einfacher und ausgewogener wird. Sie müssen dies auch für den hinteren Teil Ihres Charakters tun.

Der Rest des Vorgangs besteht darin, der Figur Details und Gegenstände zu geben. Ich empfehle Ihnen dringend, die Figur einfach und leicht zu zeichnen zu gestalten, damit Sie keine Schwierigkeiten haben, wenn Sie die Figur aus verschiedenen Winkeln zeichnen oder animieren.

Dies ist eine einfache Skizze meines ursprünglichen Charakters. Ich wollte ihr ein elegantes Aussehen verleihen, mit einem stahlähnlichen Kleid, das ihren Unterkörper schützt, wobei die Kristalle als Energiereserven dienen. Ihre Schuhe haben zwar Booster, die sie antreiben, aber ich wollte High Heels machen, aber das Laufen wäre schwer. Ihre Drohnen tragen Dinge für sie, einschließlich ihrer Haare. Ich bin nicht die Beste im Charakterdesign, aber ich denke, das passt zu ihrer Welt.

Verwenden Sie Vektorebenen zum Tuschen/Lineart!

Vektorebenen sind unglaublich, das ist kein Scherz. Vektorebenen WERDEN Ihnen beim Tuschezeichnen helfen, da Sie Ihre Linien korrigieren können, ohne sie zu löschen und neu zu zeichnen. Besonders gut gefällt mir an der Vektorebene die Möglichkeit, Ihre Linien zu erweitern oder zu verkleinern. Aber wo finden Sie diese Optionen? Sie stehen direkt unter diesem Text.

Sie können auch die Funktionen „Vektorlinie zusammendrücken“ und „Vektorlinien verbinden“ verwenden, um Ihre Strichzeichnung zu fixieren. Verbinden Sie sie entweder, oder ziehen Sie die Linie an die gewünschte Stelle.

Vektorebenen passen sich auch beim Löschen oder Zeichnen an, das ist ziemlich praktisch.

Das ist meine Strichzeichnung, aber ich hatte das Gefühl, sie ist etwas zu dick. Hier kommt mir meine geliebte Vektorebene zu Hilfe.

Der Effekt ist bei einem Vergleich deutlich spürbar.

Da ich mit der Vorderseite fertig bin, zeichne ich jetzt die Rückseite der Figur.

Grundfarben

Nachdem Sie mit dem Zeichnen der Linien fertig sind, müssen Sie nur noch die Grundfarben Ihres Charakters hinzufügen. Es wird empfohlen, entsättigte Farben zu verwenden. In Charakterblättern müssen Sie Ihre Charaktere nicht vollständig schattieren, da diese als Referenz beim Zeichnen des Charakters dienen sollen. Achten Sie beim Auswählen Ihrer Farben darauf, dass diese gleichmäßig verteilt sind. Die 60-30-10-Regel ist eine Farbtheorie, die Ihnen dabei helfen kann, das Farbverhältnis in einem Charakterdesign zu bestimmen: 60 % Die dominante Farbe, die normalerweise neutral ist und oft als Hintergrund verwendet wird. 30 % Die Sekundärfarbe, die die dominante Farbe unterstützt und optisch interessanter macht. 10 % Die Akzentfarbe, die bestimmte Merkmale oder Teile des Designs hervorhebt.

Zeichnen Sie Ihren Charakter

Nachdem wir nun unser Charakterblatt fertiggestellt haben, können wir beginnen, unseren Charakter in jeder gewünschten Position, jedem gewünschten Winkel und auf jede gewünschte Weise zu zeichnen. Das Charakterblatt dient als Referenz beim Zeichnen, damit es nicht zu weit von Ihrer ursprünglichen Idee abweicht. Sie sollten Vektorebenen verwenden, um die Strichzeichnungen zu erstellen, das wird sehr hilfreich sein!

Zeichnen Sie eine Skizze Ihres Charakters. Nehmen Sie gerne kleine Änderungen vor, z. B. ein Armband oder einen Regenschirm wie bei mir. Am wichtigsten ist, dass der Großteil Ihres ursprünglichen Entwurfs noch intakt ist!

Der Vorgang ist immer noch derselbe wie bei einem Charakterblatt, aber dieses Mal verwenden Sie keine symmetrischen Lineale für den gesamten Körper. Schattierungen sind der wichtigste Teil einer Illustration. Während Strichzeichnungen sie sauberer aussehen lassen können, bestimmt die Art und Weise, wie Sie Ihren Charakter schattieren, die Stimmung der Illustration.

Fügen Sie Ihre Grundfarben hinzu und achten Sie darauf, dass sie nicht gesättigt sind, damit Ihre Augen nicht brennen. Ich habe dem Haar bereits ein wenig Schattierung und einen weißen Farbverlauf für die Kristalle hinzugefügt.

Der letzte Schritt ist die Beleuchtung Ihres Charakters. Wenn Sie damit fertig sind, besteht der Rest des Prozesses darin, Dinge am Charakter oder Hintergrund zu korrigieren oder hinzuzufügen, die Sie noch fertigstellen müssen.

Sie sind am Ende meines Tipps angelangt. Vielen Dank, dass Sie das alles durchgelesen haben! Ich hoffe, mein Tutorial hat jemanden inspiriert, meine früheren Fehler zu kennen und aus meiner Erfahrung zu lernen. Noch einmal: Wenn Sie vorhaben, eine Figur mehrmals zu zeichnen, erstellen Sie ein Charakterblatt. Wenn Sie sie nur einmal zeichnen, müssen Sie das nicht!