In diesem Tipp zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe verschiedener Manga-Effekte Ihrer Geschichte Tiefe und mehr Emotionen verleihen. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife loslegen!
Aktionslinien
Ich werde Linien, die Bewegung vermitteln, als „Aktionslinien“ kategorisieren. Diese Linien findet man häufig in Action-Comics und wie der Name schon sagt, veranschaulichen sie Bewegung oder wie sich ein Objekt bewegt.
Jetzt lernen wir verschiedene Arten von Aktionslinien kennen!
• Fokuslinie (Blitz)
Fokuslinien, auch als Blitz-Effekte bekannt, können die Emotionen einer Figur effektiv hervorheben, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein Schlüsselobjekt oder eine Szene lenken und wirkungsvolle Momente betonen. Sie können in Clip Studio Paint ganz einfach Fokuslinien erstellen. So geht's!
1. Bereiten Sie Ihre Lineart vor! Ich werde als Beispiel einen zufälligen Knödelmann zeichnen, der ein Mochi-Wesen schlägt~ Klicken Sie zuerst auf das Auswahlwerkzeug und verwenden Sie es, um den Bereich um das Objekt/die Figur herum hervorzuheben. Um den Schlag hervorzuheben, werde ich die Faust mit Fokuslinien umgeben, um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken.
Wählen Sie „Auf alle Ebenen verweisen“, um die Auswahl sowohl des Felds/Rahmens als auch der Strichzeichnungen der Charaktere zu ermöglichen.
2. Es gibt viele Arten von Fokuslinien, die in Clip Studio Paint verwendet werden können. Experimentieren Sie mit jeder Linie und wählen Sie diejenige aus, die am besten zur Szene passt! Hier verwende ich als Beispiel verstreute Fokuslinien
3. Klicken/tippen Sie, um den Mittelpunkt der Fokuslinie festzulegen, und ziehen Sie dann Ihren Stift/Ihre Maus, um einen Kreis zu bilden.
4. Die Fokuslinie wird automatisch erscheinen, sobald Sie loslassen. Wenn Sie den Kreis und die Position der Fokuslinien anpassen möchten, können Sie diese mit dem Objektwerkzeug bearbeiten.
Sie können die Auswahl entfernen, wenn Sie fertig sind. Um die Auswahl aufzuheben, klicken Sie auf dieses Symbol oder verwenden Sie diese Tastenkombinationen: Cmd+D (MacOS) und Strg+D (Windows).
Alternativ können Sie Bildmaterialien verwenden!
Um diese zu finden, öffnen Sie Clip Studio Paint-Materialien > Manga-Material > Effektlinie
Um Bildmaterial zu importieren, ziehen Sie das Bild einfach per Drag & Drop auf die Leinwand. Sie können seine Größe und Position mit dem Objektwerkzeug oder dem Transformationswerkzeug (Strg+T/Befehl+T) anpassen, und schon sind Sie fertig!
Wenn Ihr Ordner noch leer ist oder Sie mehr Material benötigen, können Sie jederzeit in Clip Studio Assets nach Fokus-/Blitzlinien suchen
※ So fügen Sie in Clip Studio Paint ein Materialfenster hinzu
※ So importieren Sie Pinsel- und Bildmaterial in Clip Studio Paint
Extra 1: Ebenenmaske
Nachdem Sie die Fokuslinie hinzugefügt haben, wird Ihnen neben der Ebenenvorschau ein neues Fenster auffallen. Dieses heißt Ebenenmaske!
Mithilfe einer Ebenenmaske können Sie Teile einer Ebene ausblenden oder anzeigen, ohne etwas zu löschen. Stellen Sie es sich so vor, als würden Sie ein Klebeband über eine Zeichnung kleben!
In Clip Studio Paint können Sie das Radiergummi-Werkzeug oder jedes Zeichenwerkzeug, das auf transparente Farbe eingestellt ist, verwenden, um Teile der Ebene auszublenden. Um die ausgeblendeten Teile wieder einzublenden, zeichnen Sie mit einem Zeichenwerkzeug in einer beliebigen Farbe über die **Ebenenmaske.
Das Originalbild bleibt erhalten, sodass Sie ändern können, was Sie sehen, ohne etwas zu verlieren. Dies ist eine großartige Möglichkeit, zu steuern, was in Ihrem Kunstwerk sichtbar ist!
Extra 2: Transparente Farbe
Schauen Sie sich Ihr Farbradfenster an. Haben Sie sich schon einmal über das Symbol unter der Hauptfarbe und der Unterfarbe gewundert? Nun, es ist eigentlich ein Symbol für transparente Farbe!
Wenn Sie dieses Symbol auswählen, ändert sich Ihr Pinsel so, dass er mit einer transparenten Farbe statt einer undurchsichtigen/sichtbaren Farbe zeichnet.
Ich verwende gerne Airbrush oder einen anderen normalen Pinsel mit einer transparenten Farbe, um Teile der Maskierungsebene zu löschen. Hier ist ein kurzes Beispiel, wie ich Ebenenmaske und Pinsel mit transparenter Farbe zusammen verwende!
• Geschwindigkeitslinien
Speedlines vermitteln Geschwindigkeit, Bewegung und Dringlichkeit. Sie helfen, eine Dynamik aufzubauen, bevor wir eine wirkungsvolle Szene erreichen, und signalisieren dem Leser, dass etwas Intensives oder Schnelles passiert, was für noch mehr Spannung sorgen kann!
Speedlines sind jedoch nicht auf diese Funktionen beschränkt; sie können auch Emotionen vermitteln. Beispielsweise kann das Zeichnen von Speedlines, die von oben kommen, ein Gefühl der Düsterkeit erzeugen, während das Zeichnen von Speedlines, die von unten kommen, einen steigenden Effekt hervorrufen kann.
Lassen Sie uns jetzt eine in Clip Studio Paint erstellen!
1. Ähnlich wie bei den vorherigen Schritten beginnen Sie mit der Auswahl der Zeichnung
2. Da der Knödelmann fliegt und von unten schlägt, möchte ich, dass die Linien vertikal von unten nach oben verlaufen.
Nachdem Sie das Geschwindigkeitslinien-Werkzeug ausgewählt haben, navigieren Sie zum Eigenschaften-Werkzeug, um die Option Winkel anpassen zu können. Sobald der Winkel eingestellt ist, klicken/tippen Sie auf die Leinwand und zeichnen Sie eine horizontale Linie über die Zeichnung. Doppelklicken/tippen Sie auf die Leinwand, um das Zeichnen der Linie abzuschließen.
3. Da wir zuvor das Auswahlwerkzeug verwendet haben, wird automatisch eine Ebenenmaske auf der Ebene mit den Geschwindigkeitslinien angezeigt.
4. Klicken Sie auf die Ebenenmaske und beginnen Sie, die Linien, die sich mit dem Zeichen überlappen, mit dem Weichradiergummi auszublenden.
Sie können auch gebogene Speedlines erstellen!
Um mehr über das Speedline-Bearbeitungstool zu erfahren, können Sie sich hier die Anleitung ansehen:
• Bewegungslinien
Nachdem wir nun Fokus- und Geschwindigkeitslinien kennengelernt haben, finden Sie nicht, dass dem Knödelmann etwas fehlt? Nun, jetzt stellen wir Ihnen Bewegungslinien vor!
Während Geschwindigkeitslinien und Fokuslinien normalerweise dem Hintergrund hinzugefügt werden, werden Bewegungslinien normalerweise nahe an der Figur gezeichnet. Diese Bewegungslinien helfen dabei, die Richtung einer Bewegung/eines sich bewegenden Objekts anzuzeigen.
Versuchen Sie, Ihre Hand so schnell wie möglich zu bewegen und beobachten Sie, was passiert. Wenn Sie genau hinsehen, sehen Sie eine verschwommene Bewegung oder eine Nachbildspur, die Ihre Handbewegung hinterlässt. Dies ist der „Spezialeffekt“, den wir in unseren Zeichnungen nachbilden müssen!
Hier ist die aktualisierte Zeichnung des Knödelmanns mit zusätzlichen Bewegungslinien!
Da ich die Strichzeichnungen bereits erstellt hatte, habe ich eine neue Ebene hinzugefügt, um die zusätzlichen Bewegungslinien darüber zu zeichnen, und eine Maskierungsebene verwendet, um die ursprünglichen Linien auszublenden.
Um mehr darüber zu erfahren, wo Sie diese Linien effektiv hinzufügen können, können Sie in jedem Action-Comic nachschlagen, der eine Kampfszene enthält.
Ich zeichne die Linien lieber manuell, damit sie natürlicher aussehen. Wenn Sie jedoch effizienter arbeiten möchten, können Sie Aktionslinien-Pinsel von Clip Studio Paint verwenden! Hier sind einige Pinsel, die ich empfehle!
Schraffur
Schraffieren ist eine traditionelle Zeichentechnik, die Schattierungseffekte mit Stift oder Bleistift erzeugt
Es gibt viele Arten von Schraffurtechniken, die Sie verwenden können! Im Manga sind Einzelschraffuren und Kreuzschraffuren die gängigsten Techniken. Letztendlich hängt es jedoch vom Stil und den Vorlieben des Künstlers ab.
Kreuzschraffur kann als Hintergrundeffekt oder Schattierungswerkzeug verwendet werden
Je nach Intensität der Schraffur und ihrer Anwendung können unterschiedliche Emotionen hervorgerufen werden. Starke und dunkle Schraffuren erzeugen Spannung oder ein Gefühl von Geheimnis, während leichtere Schraffuren Gefühle von Unbehagen und Angst hervorrufen.
Beispiele zur Haarschattierung mit Einzelschraffur und Kreuzschraffurverlauf!
Anstatt die Schraffurlinien einzeln zu zeichnen, können Sie in Clip Studio Assets nach Schraffurpinseln suchen und diese herunterladen!
Rastertöne (Halbtöne)
Screentone, auch bekannt als Halbtonpunkte, ist eine traditionelle Schattierungstechnik, die häufig in Mangas verwendet wird, um Illustrationen Tiefe, Farbverläufe und Struktur zu verleihen. Ursprünglich waren Screentone-Bögen mit einer selbstklebenden Rückseite versehen, ähnlich wie Aufkleberbögen, sodass Künstler präzise Muster ausschneiden und direkt auf ihr Kunstwerk auftragen konnten, um schattierte oder strukturierte Bereiche zu erzeugen.
Mit dieser Technik können Künstler einheitliche Muster und sanfte Schattierungen hinzufügen, ohne komplexes Tuschen oder detaillierte Schraffuren von Hand vornehmen zu müssen.
„Heißt das, wir müssen physische Raster kaufen?“
Natürlich nicht! Dank Clip Studio Paint müssen wir keine physischen Raster mehr kaufen, da wir sie jetzt digital anwenden können. Ich werde Sie jedoch nicht davon abhalten, wenn Sie zeichnen und traditionelle Raster verwenden möchten!
Jetzt lernen wir, wie man sie in Clip Studio Paint anwendet!
• Rasterebene
1. Wählen Sie den Bereich aus, in dem Sie den Rasterton anwenden möchten. Hier werde ich ihn auf die Kleidung der Figur anwenden.
2. Da Manga in Schwarzweiß gedruckt werden, verwenden wir nur Graustufenfarben!
3. Gehen Sie nun zu Ebeneneigenschaft und klicken Sie auf das Rasterton-Symbol – und voilà! Sie haben die Farbe gerade in einen Halbton umgewandelt!
TIPP: Für PC-Benutzer: Sie können Rasterungen auch einfügen, indem Sie nach Auswahl Ihres Bildes auf dieses Symbol klicken!
für iPad/Tablet-Benutzer müssen Sie das Symbol manuell zur Befehlsleiste hinzufügen
Niedrige Frequenz bedeutet weniger Punkte, sodass Sie die Textur und Form der Punkte deutlich sehen
Und eine höhere Frequenz führt zu mehr Punkten und einem feineren Ton
Sie können die Punktformen auch in den Punkteinstellungen ändern!
• Screentone-Pinsel und Bildmaterial
Wenn Sie eine flexiblere, freihändige Kontrolle über die Tonanwendung wünschen, besteht eine weitere Möglichkeit darin, Rasterung mit Pinseln anzuwenden!
Es gibt viele verschiedene Texturen und Materialien in Clip Studio Paint, die Sie als Raster verwenden können. Stellen Sie wie im vorherigen Tutorial sicher, dass Sie den Bereich ausgewählt haben, auf den Sie das Material anwenden möchten, und ziehen Sie dann das Bildmaterial aus den Assets auf die Leinwand
• Farbverlauf-Halbtöne
Mit der gleichen Screentone-Layer-Methode können Sie mit dem Verlaufswerkzeug einen Verlaufseffekt erstellen
Klicken Sie jetzt einfach auf das Screentone-Symbol unter Ebeneneigenschaft und schon kann es losgehen!
• Mustertöne
Sie können Mustertöne sowohl für den Hintergrund als auch für die Kleidungsmaterialien verwenden. Hier ist ein Beispiel, wie ich alles verwende, was wir bisher gelernt haben~ Ich werde die Assets, die ich verwendet habe, weiter unten angeben
TIPP: Um farbige Materialien in Schwarzweiß zu ändern, gehen Sie zu den Ebeneneigenschaften, aktivieren Sie die Einstellung „Ebenenfarbe“ und stellen Sie die Farbe auf Schwarz ein.
Meine Muster-/Bildmaterialsammlung! Die meisten davon sind kostenlos und bei Clip Studio Assets verfügbar!
• Tonvernichtung
Bei physischen Rasterungen benötigen Sie einen Schneider und einen Sandradierer, um die Rasterungen manuell abzukratzen, aber da wir Clip Studio Paint verwenden, können Sie dazu das Radiergummi-Werkzeug oder einen beliebigen Pinsel mit transparenter Farbe verwenden!
Ich verwende den Radierpinsel, den ich aus diesem Set heruntergeladen habe:
Durch Schaben kann man das Licht gut formen!
• Tonschichtung und Moiré-Effekt
Sie können neue Muster erstellen, indem Sie Töne übereinander legen. Ich schichte hier zwei gleiche Töne übereinander. Achten Sie darauf, wie die Punkte interagieren und sich verändern, während ich sie verschiebe:
Sie können neue Muster erstellen, wenn Sie Töne mit unterschiedlichen Winkeln übereinander legen
Es ist wichtig, sich unerwünschter [visueller Artefakte] bewusst zu sein. {https://en.wikipedia.org/wiki/Visual_artifact#:\\ ... \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \ ...
• Warum „flackern“ die Töne, wenn ich meinen Bildschirm bewege?
Ihr Bildschirm oder Monitor besteht aus winzigen RBG-Rastern, auch bekannt als Pixel, um ein Bild anzuzeigen. Wenn sich das Bild bewegt oder gezoomt wird, können diese RGB-Raster Schwierigkeiten haben, die Anordnung der Punkte in einem Rastermuster perfekt wiederzugeben, was zu visuellen Artefakten wie Flimmern oder „karierten“ Mustern führt.
es ist wie das Übereinanderlegen von zwei Rastern, aber Sie überlagern die RGB-Raster auf Ihrem Monitor mit den Punkten aus Ihrem Halbtonbild! Sie können dies beheben, indem Sie das Bild in der richtigen Größe und Position auf Ihrem Bildschirm anzeigen.
Das Wichtigste ist, dass Sie beim Drucken Ihres Mangas die Erstellung unbeabsichtigter Moiré-Muster vermeiden möchten. Ich empfehle, diese Tipps von Konijnsate für weitere Erklärungen zu lesen!
Funkeln & Lichteffekte
Glitzer- und Lichteffekte helfen, schöne Momente zu intensivieren, Schlüsselmomente hervorzuheben und die Emotionen der Figur zu visualisieren. Diese Effekte sind in Liebescomics leicht zu erkennen! Ob bei der Einführung einer attraktiven Figur oder wenn eine Figur ihre Gefühle ausdrückt – sie helfen, Ihren Lesern „blendende“ oder „herzzerreißende“ Effekte zu vermitteln!
Sie können das Glitzern manuell zeichnen oder in Clip Studio Assets ganz einfach eine Vielzahl von Effektpinseln finden. Hier sind die Pinsel, die ich für diesen Effekt verwendet habe!
Nachwort
Es gibt verschiedene Arten von Effekten in Manga und unzählige Möglichkeiten, sie einzusetzen. Sie können mit verschiedenen Techniken experimentieren und die Methoden, die ich Ihnen vorgestellt habe, kombinieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert! Der beste Weg, Comic-Effekte zu verstehen, besteht darin, so viele Comics wie möglich zu lesen und sie als Referenz zu verwenden.
Da Englisch nicht meine Muttersprache ist, kommen einige meiner Erklärungen möglicherweise nicht richtig rüber oder sind nicht perfekt übersetzt, aber ich hoffe, sie helfen Ihnen trotzdem, Manga-Effekte besser zu verstehen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden ~ Danke fürs Lesen und wir sehen uns bei den nächsten Tipps!
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar