Video
Das Video hat englische Untertitel
Einführung
Haben Sie schon einmal ein Foto gesehen, das Ihre Aufmerksamkeit erregt hat und bei dem Sie das Gefühl hatten, etwas daraus machen zu können, aber nicht wussten, wie Sie anfangen sollten?
Das ist mir ziemlich oft passiert, vor allem, als ich mit dem Zeichnen angefangen habe, und das lag hauptsächlich daran, dass ich keine Methode kannte, um diese Idee aufs Papier zu bringen.
Ich hoffe also, dass Ihnen dieses Tutorial eine klarere Anleitung gibt, wie Sie Ihre Ideen zum Leben erwecken können.
Kreativer Prozess
Finden (oder machen) Sie ein Bild, das Sie inspiriert
Wir beginnen mit dem Referenzbild, das vielleicht das wichtigste ist, da es die Grundlage für alles weitere bildet. Suchen Sie nach Referenzbildern, wo immer Sie möchten, oder machen Sie selbst eins. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Umgebung als Inspiration nutzen können, nicht alles muss aus dem Internet kommen; gehen Sie vor Ihr Haus, um Fotos zu machen, oder verwenden Sie Gegenstände in Ihrem Haus, was auch immer Ihnen hilft, Ideen zu entwickeln.
Sie könnten mit unbelebten Objekten oder Fotos von Tieren beginnen, zum Beispiel einem Foto von einem Haus, Blumen, Ihren Haustieren, einem Bett, einer Dusche; jedem Objekt oder Ding, das sie inspiriert oder ihre Aufmerksamkeit erregt. Stressen Sie sich nicht bei der Suche nach dem perfekten Bild, denn schließlich möchten Sie lernen, sich verbessern und Spaß dabei haben.
Brainstorming (Wörter oder Konzepte) basierend auf dem Bild
Jetzt, da wir das Bild haben, können wir anfangen, Konzepte oder Schlüsselwörter zu definieren. Schreiben Sie das Erste auf, was Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie das von Ihnen gewählte Objekt/Bild sehen. Das können mehr als nur Adjektive sein.
Das hier ist zum Beispiel, woran ich denke, wenn ich mein Bild sehe:
Freundschaft, Romantik, Bar, Freude, unsozial, kontaktfreudig, einsam, bunt, groß, klein, Nachbarn, Fremde, reizbar, Komödie, Arbeiter, Arbeitskollegen.
Wählen Sie Ihre Lieblingskonzepte
Wenn Sie mit dem Schreiben fertig sind, wählen Sie die Wörter oder Konzepte aus, die Ihnen am besten gefallen haben, da diese die Grundlage Ihrer Charaktere bilden.
Ich habe gewählt: Bar, Romantik, Komödie, groß und klein, ungesellig und kontaktfreudig, Glück und Fremde.
Entwickeln Sie Konzepte zur Gestaltung der Persönlichkeit Ihrer Figur(en)
Und so beginnen wir endlich mit der Arbeit an unseren Charakteren. Wir nehmen die Konzepte und Worte aus unserem Brainstorming als Grundlage und beginnen, mehr über die Welt und die Persönlichkeit unserer Charaktere nachzudenken. Es gibt endlose Möglichkeiten für Ihre Geschichten und Charaktere, von den alltäglichsten Dingen bis hin zu den fantastischsten, also seien Sie bei der Auswahl unvoreingenommen.
Welchem Genre wird Ihre Geschichte angehören und in welcher Welt leben Ihre Charaktere?
Ein weiteres wichtiges Kriterium für Ihre Geschichte ist das Genre. Hier finden Sie eine Liste, die Ihnen bei der Auswahl als Leitfaden dienen kann. Es kann Ihr Lieblingsgenre sein, wichtig ist, dass Sie eine Geschichte schreiben, die Ihnen Spaß macht.
Leben sie in einer Fantasiewelt? Futuristisch? Mittelalterlich? Zeitgenössisch? Da es Ihre Geschichte ist, können Sie mit der Welt Ihrer Charaktere machen, was Sie wollen. Versuchen Sie nur, sie stimmig zu gestalten und ein Element einzubauen, das sie interessant macht.
Vielleicht steht nicht die Welt Ihrer Charaktere im Mittelpunkt, sondern Ihr Fokus liegt auf der Interaktion Ihrer Charaktere. In diesem Fall müssen Sie sich nicht den Kopf darüber zerbrechen, was genau Sie über die Welt denken, sondern versuchen, sie glaubhaft zu machen, damit die Leute sich darin vertiefen oder sich damit identifizieren können.
Meine Geschichte wird beispielsweise eine romantische Komödie in einer zeitgenössischen Welt sein. Sie wird größtenteils in einer Bar spielen und sich auf zwei Hauptcharaktere konzentrieren.
Persönlichkeitsmerkmale und Geschichte Ihrer Charaktere
Jetzt beginnen wir direkt mit der Arbeit an den Charakteren. Ich empfehle, mit allgemeinen Merkmalen zu beginnen und dann ihre Persönlichkeit aufzuschlüsseln. Ich überlasse Ihnen diese allgemeine Liste, die Sie ausfüllen können. Sie entscheiden, wie viel von der Liste Sie ausfüllen möchten:
Ein Beispiel für eine allgemeinere Eigenschaft könnte sein, dass Ihr Charakter sehr schnell wütend wird. Auf diese Weise können Sie leichter mit der Entwicklung seiner Persönlichkeit beginnen.
Da ich in meinem Fall Blumen verwendet habe, kann ich die Bedeutung der Blumen nachschlagen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was für eine Persönlichkeit sie haben könnten:
Erster Charakter (bezogen auf Rosen):
Allgemeine Informationen: Mateo, männlich, 23 Jahre alt.
Persönlichkeit: Er ist schüchtern, zerstreut, liebevoll, pessimistisch und zielstrebig.
Äußeres Erscheinungsbild: Schlank gebaut, 1,75 cm groß.
Beruf: Künstler.
Zweite Figur (bezogen auf gelbe Gerbera)
Allgemeine Informationen: Natalia, weiblich, 24 Jahre alt.
Persönlichkeit: Sie ist fröhlich, zerstreut, optimistisch und diszipliniert.
Äußeres Erscheinungsbild: Schlank gebaut, 1,65 cm groß.
Beruf: Innenarchitektin.
Generierung von Alternativen
Jetzt kommen wir zu meinem Lieblingsteil, dem Generieren von Alternativen. Hier beginnen wir endlich mit dem Zeichnen und wenden alle Informationen an, die wir zuvor gesammelt haben.
Denken Sie daran, mit verschiedenen Körpertypen, Kleidung, Gesichtern, Geschlechtern usw. zu experimentieren.
Es ist auch wichtig, im Hinterkopf zu behalten, dass beim Entwerfen von Charakteren manchmal weniger mehr ist. Denken Sie an die Funktionalität Ihres Designs und daran, ob das, was Sie Ihrem Charakter hinzufügen, einen Zweck erfüllt.
Moodboard
Beginnen Sie mit dem Moodboard. Falls Sie nicht wissen, was das ist: Es handelt sich um eine Collage aus Bildern, Farben, Materialien, Stilen usw., also vielen Dingen, die Ihnen bei der Entscheidung über den Stil Ihres endgültigen Designs helfen können.
Sie können für jede Figur ein anderes Moodboard erstellen und die Dinge einfügen, die sie am besten repräsentieren.
Skizzieren der Charaktere
Ich empfehle, für jeden Schritt mindestens 3 Vorschläge zu machen, um eine Vielfalt an Alternativen zu gewährleisten.
Denken Sie immer daran, Referenzen für das zu verwenden, woran Sie gerade arbeiten, und versuchen Sie, Ihre Hände zu entspannen. Beginnen Sie mit einfachen Formen und drehen Sie Ihre Skizze von Zeit zu Zeit um, um zu überprüfen, ob Ihre Anatomie korrekt ist.
Die ersten Skizzen müssen nicht so detailliert sein, da wir nur
>> ausprobieren, was an unseren Figuren am besten aussehen könnte.
Ein Werkzeug, das Ihnen am Anfang sehr helfen kann, ist das Symmetrielineal. Aber ich empfehle, es nicht zu häufig zu verwenden, da man sich daran gewöhnen kann.
Ich habe beschlossen, mit den Gesichtern der Charaktere zu beginnen und habe für jeden Charakter zwei Alternativen erstellt, die ihre Persönlichkeit widerspiegeln.
Sie können Augen, Lippen, Nase, Gesichtsform, Haare usw. variieren. Ganz wie Sie möchten, Sie haben mehrere Optionen.
Beim Körper können Sie Größe, Gliedmaßengröße, Muskelmasse und Körperbau variieren.
Meine Charaktere sind schlank und durchschnittlich groß, aber Sie müssen sich nicht auf einen einzigen Körperbau beschränkt fühlen. Es gibt viel Abwechslung und Sie können je nach Größe, Gewicht und Muskelmasse Ihrer Charaktere unterschiedliche Dinge darstellen.
Am liebsten erschaffe ich Kleidungsalternativen. Es muss nicht unbedingt normale Kleidung sein, es können auch Rüstungen oder Waffen sein, die Ihre Charaktere verwenden. Versuchen Sie, die Art von Kleidung und Accessoires zu finden, die am besten zur Persönlichkeit Ihres Charakters passen.
Denken Sie: „Wenn ich mein Charakter wäre, welche Art von Kleidung würde ich gerne tragen?“
Wählen Sie die Alternative, die Ihnen am besten gefällt
Jetzt, da Sie all dies haben, müssen Sie nur noch die Alternative auswählen, die Ihnen am besten gefällt. Sie können Elemente aus Ihren 3 Alternativen kombinieren, um die endgültige zu erstellen, oder einfach eine der 3 auswählen.
Danach muss nur noch an der endgültigen Alternative gearbeitet werden, indem die Farben definiert und die Strichzeichnung erstellt werden.
Vorlage für die Praxis
Ich lasse diese Vorlage hier, falls Sie damit üben möchten. Sie kann Ihnen am Anfang helfen, aber ich empfehle Ihnen, diese Posen auch alleine zu üben.
Erstelle deinen Charakterbogen
Hier sollten Sie die wichtigsten Informationen zu Ihrer Figur und eine Farbpalette angeben, die sie repräsentiert (Sie können sich mit Farbpsychologie befassen).
Nachdem Sie Ihre endgültige Option gewählt haben, ist es an der Zeit, sie durch Hinzufügen von Strichzeichnungen, Farben und Details zu verfeinern.
Dies sind die Charakterbögen, die ich erstellt habe. Sie können Ausdrücke hinzufügen, die etwas mehr von ihrer Persönlichkeit zeigen, oder detailliertere Accessoires.
Versuchen Sie, das Design so verständlich wie möglich zu gestalten, damit Sie es als Referenz verwenden können, wenn Sie wieder mit Ihren Figuren arbeiten.
Meine Figuren haben kein kompliziertes Design, aber wenn Ihre Figur Kleidung oder Accessoires hat, die eine Vorder- oder Rückansicht erfordern, ist es am besten, diese selbst zu machen.
Anwenden Ihrer Charaktere
Als letzten Schritt musst du deine Charaktere in ein Endprodukt umsetzen.
Das hängt davon ab, ob du sie für einen Comic, Manga oder ein Spiel entworfen hast. Versuche zu zeichnen, wie dein Charakter in der Realität aussehen würde.
Ich hoffe, dieses Tutorial und Video waren hilfreich für Sie. Ich mache so etwas zum ersten Mal, daher weiß ich nicht, wie gut es geworden ist, aber ich habe mein Bestes gegeben, um zu erklären, was ich für das Wichtigste hielt. Tschüß!!!
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar