Einführung in Cyberpunk

Cyberpunk ist ein visuell atemberaubendes Genre, das in den letzten Jahren einen enormen Aufschwung erlebt hat. In diesem Tutorial beschäftigen wir uns mit der Grafik und der Stimmung von Cyberpunk, der Herangehensweise an das Charakter-Design sowie mit Tipps und Tricks, mit denen Sie die visuelle Wirkung Ihres Charakters verbessern können.

 

Diese futuristische Szenerie wird gemeinhin als "High-Tech, Low-Life" bezeichnet und bezieht sich auf fortschrittliche Technologie gepaart mit sozialer Störung. Es wurde zum ersten Mal in den 80er Jahren mit klassischen Filmen wie Akira und dem ursprünglichen Blade Runner populär und erlebte in den letzten Jahren ein Wiederaufleben mit Filmen wie Blade Runner 2049, Ghost in the Shell und Battle Angel Alita sowie Spielen wie Cyberpunk 2077 und Watch Dogs Legion. Der futuristische Look ermöglicht eine Menge Kreativität, insbesondere bei der Gestaltung von Charakteren.

Gemeinsame Designs

Für dieses Genre haben Charaktere oft eine Mischung aus Roboterteilen oder technologisch verbesserten Teilen (Drähten, leuchtenden Teilen, digitalen Bildschirmen) und menschlichen Teilen.

 

Ein guter Weg, um das Design stilvoll zu gestalten, besteht darin, den Kontrast zwischen eng anliegender Kleidung (Leggings, Tanktop) und sehr lockerer Kleidung (große Jacke) zu variieren sowie den Kontrast zwischen dunklen oder neutralen Materialien und sehr hellen oder Neonfarben zu variieren. Andere häufige Trends sind ungewöhnliche oder hochsynthetische Materialien und Texturen wie durchsichtige, regenbogenfarbene oder hochreflektierende Oberflächen.

Einrichten

Beginnen Sie mit einer Grundhaltung und einer einfachen Grundschicht aus Kleidung. Ich benutze Models als Referenz für die Pose und verwende den Standard-Aquarellpinsel sowohl für Lineart als auch für Farben. Hier können Sie auch entscheiden, ob der Charakter signifikante mechanische oder robotergesteuerte Teile haben soll. In dieser Zeichnung werde ich später subtilere Kybernetik hinzufügen.

 

Ich benutze dann das Füllwerkzeug, um ein paar neutrale Farben (Beige, Braun, Grau, Schwarz) auf den Charakter und die Grundkleidung anzuwenden. Dadurch werden sie weniger abgelenkt, während ich mich auf das Design konzentriere. Die Farben ändern sich später je nach Design.

 

Als nächstes mache ich ein paar Variationen, die für verschiedene Persönlichkeitsmerkmale und verschiedene Aromen von Cyberpunk geeignet sind.

Ausführungsvarianten

"Biker" - lustig, sportlich, lebhaft

Inspiriert von Akira, Techwear und Streetwear sind Logos und grafische Muster für diesen Stil sehr wichtig. Eine einfache Möglichkeit, ein gutes Farbschema zu erstellen, besteht darin, mit Dunkelblau / Grau / Schwarz zu beginnen und dann einem Teil des Outfits eine kräftige, warme Farbe wie Rot / Gelb / Orange hinzuzufügen - hier habe ich die Jacke und den Helm ausgewählt. Zu den guten Accessoires gehören ein Rucksack / eine Umhängetasche und fingerlose Handschuhe. Eigentlich ist ein cooles Fahrrad das beste Zubehör, aber das ist zu viel, um es in diesem Tutorial zu behandeln. Vergessen Sie nicht den Helm, Sicherheit ist oberstes Gebot!

"Spy" - dunkel, launisch, hinterhältig

Manchmal ist dein Charakter eher ein einsamer Wolf oder ein nicht so guter Typ, und das ist in Ordnung! Um sich in die Nacht einzufügen, werden Sie eine Vielzahl dunkler Farben wünschen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht das gleiche Schwarz über das gesamte Outfit tragen, sonst sieht es langweilig aus. Verwenden Sie verschiedene dunkle Grautöne, optional auch braune und blaue Flecken. Schließlich geben Sie Ihrem Charakter eine Waffe, um den Look zu vervollständigen - ich habe ein futuristisches Schwert gewählt.

"Pop Star" - leuchtend, auffällig

Das Gegenteil von Einblenden ist auffällig, und es gibt keinen besseren Ort, um aufzufallen als ein Cyberpunk-Universum mit so viel Neon, leuchtendem, holographischem Material, wie man sich nur wünschen kann. Ich ließ mich von trendigen, modernen Looks inspirieren und fügte Accessoires und leuchtende Farben hinzu.

Ein paar Tricks, die ich verwendet habe, um den Prozess zu vereinfachen:

Wenn ich die Farbe des Grundkörpers ändern muss, mache ich dies auf einer neuen Ebene, während ich die Funktion "Clip at Layer Below" verwende. Dies ist wahrscheinlich die Ebenenoption, die ich beim Malen am häufigsten verwende.

Für die Leggings verwende ich die gestrichelte Linie, um LED-Lichter zu simulieren. Später werde ich mit einer Add / Dodge-Ebene darüber malen, damit sie so aussehen, als ob sie leuchten.

Farberforschung

Beim Zeichendesign ist es oft nützlich, alternative Farbschemata zu untersuchen. Dies ist mithilfe der Farbton- / Sättigungsanpassung einfach zu bewerkstelligen (insbesondere, wenn Sie verschiedene Farben auf verschiedenen Ebenen beibehalten).

Die mit Cyberpunk am häufigsten assoziierten Farben sind Cyan und Magenta. Daher ist es eine gute Idee, eine oder beide Farben zu verwenden, obwohl dies nicht erforderlich ist. Wichtig ist, dass Sie einige sehr hell leuchtende Farben haben (wenn Sie mehr als eine Farbe haben, ist es gut, Farben von gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises zu haben, z. B. Rot / Cyan, Orange / Blau). Denken Sie daran, es nicht zu übertreiben!

Details und Materialien

Transparenter glänzender Kunststoff

Beginnen Sie mit einer flachen Grundfarbe und legen Sie einen weichen Farbverlauf ein, um die Seiten abzudunkeln. Stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf ca. 60-80% ein, damit Sie nur durchschauen können. Versuchen Sie, eine höhere Deckkraft zu erzielen, während Sie immer noch in der Lage sind, nach hinten zu sehen.

Der zweite Schritt ist das Zeichnen auf ein festes weißes Highlight. In diesem Fall verwende ich eine Schwarz-Weiß-Ebene mit Schwarz als Hintergrund und Weiß als Licht auf dem Bildschirm. Für sehr glänzende Kunststoffe muss das Highlight scharf sein, also nicht mischen und nicht mit dem Airbrush-Werkzeug verwenden.

Transparentes Nylon-Material

Aufgrund der Funktionsweise von Nylon wird die Hautmitte (der Teil, der dem Betrachter zugewandt ist) heller und transparenter als der Rand.

Färben Sie den gesamten Bereich, in dem Sie dieses Material verwenden möchten, und befestigen Sie es auf einfachste Weise mit der Clip-Ebene an der Skin-Transparenz. Entfernen Sie die Hautmitte mit dem Airbrush-Werkzeug mit der ausgewählten transparenten Farbe.

Optional können Sie im Farbausweichmodus eine weiche, lichtdurchlässige Hervorhebung in Weiß oder der hellen Primatenfarbe hinzufügen.

Glühend

Das Geheimnis für stark leuchtende Farben ist eine hohe Sättigungsunschärfe im leuchtenden Bereich. Dies ist einfach zu bewerkstelligen, indem Sie eine neue Color Dodge-Ebene erstellen, diese mit Schwarz füllen und mit einer Farbe mit hoher Sättigung „glühen“.

Alternativ können Sie das leuchtende Muster auf einer separaten Ebene zeichnen, die Ebene duplizieren, eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen und den Ebenenmodus auf Hinzufügen oder Ausweichen setzen.

Effekte hinzufügen und polieren

Felgenlicht

Durch Hinzufügen von Licht am Rand des Charakters können sie dramatisch aussehen und sich wirklich vom Hintergrund abheben. Ich empfehle, eine neue Ebene mit dem Ebenenmodus „Hinzufügen“ oder „Ausweichen“ hinzuzufügen, diese mit Schwarz zu füllen und einen Umriss mit Weiß oder einer hellen Farbe um den Rand des Zeichens zu zeichnen. Optional können Sie auch die Randlichtebene duplizieren und verwischen.

Panne

Es ist möglich, einen Glitch-Effekt zu erzeugen, indem Pixel mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug in horizontalen Streifen verschoben werden. Führen Sie dies in zufälligen Abständen über das gesamte Bild aus.

Um diesen Effekt noch weiter zu verstärken, duplizieren Sie das gesamte Bild und die Bewegungsunschärfe horizontal und löschen Sie dann die horizontalen Streifen.

Sie können dies vertikal anstatt horizontal tun, je nachdem, was besser aussieht. Es ist jedoch einfacher, bei dem einen oder anderen zu bleiben, nicht bei beiden.

Hologramm

Erstellen Sie ein cooles Liniendesign oder suchen Sie nach kostenlosen Cliparts, verwischen Sie sie ein wenig und stellen Sie sie im Ebenenmodus "Hinzufügen" oder "Ausweichen" in den Hintergrund. Sie können denselben Trick wie zuvor anwenden, die Ebene duplizieren und stärker verwischen, um das Leuchten zu verstärken.

Für zusätzlichen Realismus suchen Sie eine Rauschtextur (google ist Ihr Freund!), Schneiden Sie sie transparent auf die leuchtende Ebene, spielen Sie mit dem Ebenenüberblendungsmodus (Farbton, Sättigung, Abdunkeln, Aufhellen usw.) und verringern Sie schließlich die Deckkraft bis Sie erhalten eine schöne Variation in der Farbe.

Farbstörung (Fortgeschrittene)

Dieses ist etwas komplizierter und es lohnt sich möglicherweise, ein spezielles Tutorial über chromatische Aberration zu lesen, aber ich werde die Schritte hier zusammenfassen.

Alle Ebenen im Bild zusammenführen,

3-mal eine Ebene duplizieren,

 

Verwenden Sie Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Pegelkorrektur, um die Ebenen in Rot, Grün, Blau (RGB) zu unterteilen.

Für die erste Schicht werden wir Grün und Blau entfernen und Rot verlassen.

Für das zweite entfernen wir Rot und Blau, um Grün zu verlassen.

Für das dritte entfernen Sie Rot und Grün.

 

Stellen Sie alle Ebenen auf "Bildschirm", um das ursprüngliche Bild wiederherzustellen. Es sollte jetzt farblich getrennt sein.

 

Wählen Sie eine einzelne Ebene aus und bewegen Sie sich mit dem Transformationswerkzeug, um den coolen Farbeffekt zu erzielen!

Endgültiges Bild

Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Ich hoffe, es hilft Ihnen dabei, Ihren eigenen Cyberpunk-Charakter zu entwerfen.

 

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