Intro

Hallo, mein Name ist Francisco, auch bekannt als Mocaran. Ich bin ein Digitalkünstler aus Spanien und in diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie ein Bild mit Formen, Farben und Abstraktionen erstellen.

Bürsten

Ich wähle Pinsel, die mir Textur und Variation verleihen, weil sie mir wirklich Spaß machen und mir beim Entwerfen helfen. Hier sind einige der Pinsel, die ich benutze. Ich habe ein Bürstenpaket von FRENDEN bekommen, das viele Bürsten enthält. Deshalb habe ich nur diejenigen ausgewählt, die ich interessanter fand, und sie einem neuen Werkzeugkasten hinzugefügt, damit ich einfach darauf zugreifen und schnell zwischen ihnen wechseln kann.

 Hier ist der Link für das Pinselpaket: http://store.frenden.com/#hKoUu

Dies sind die, die ich ausgewählt habe. Sie können die Ästhetik einiger dieser Pinsel sehen.

 

Ich würde sagen, dass das wichtigste Merkmal dieser Pinsel die Textur ist. Zum Beispiel hat Pinsel 1 eine schöne Leinwandstruktur. Dies gibt eine traditionelle Ästhetik und macht die Kanten der Striche rauer, lockerer und suggestiver, was den gesamten Vorstellungsprozess unterstützt.

Pinselspitze: Ich empfehle die Einstellung eines Hotkeys zum Ändern der Pinselgröße. Ich benutze den Knopf an meinem Stift, damit ich die Pinselgröße leicht ändern kann. Das ist so nützlich und spart viel Zeit.

Aber ich muss sagen! Mach dir keine Sorgen um Pinsel, sie sind nicht so wichtig. Sie können die ganze Arbeit mit wenigen Pinseln erledigen. Für dieses Bild habe ich meistens drei dieser Pinsel (1,2,3) verwendet.

 

Radiergummis

Für die Radiergummis verwende ich nur diese beiden Standardradiergummis ["weicher" und "gekneteter Radiergummi"], einer, um weiche Kanten zu erzeugen, und der andere, um gröbere Kanten zu erzeugen.

Farbe

Als ich anfing, an diesem Bild zu arbeiten, war mir klar, dass ich goldene Farben verwenden wollte.

Die anderen Farben, die ich benutzte, waren meistens rot und gelb und auch einige Komplementärfarben.

 

Ein weiteres wichtiges Element ist die Variation von Farbton, Helligkeit und Sättigung.

Ich neige dazu, viele kleine Variationen zwischen diesen Aspekten zu machen. Ich neige dazu, mehr gesättigte Farben in den wichtigeren Teilen des Gemäldes zu verwenden, während die anderen weniger gesättigt sind.

 

Schichten

Meine Verwendung von Ebenen ist wirklich einfach. Ich male weiter und füge Ebenen hinzu, damit ich später die Möglichkeit habe, Ebenen auszuschalten und zu sehen, was ich vorher hatte.

Es ist nützlich, sich die Entwicklung des Stücks anzuschauen und dann zu entscheiden, ob sich das Gemälde gut entwickelt oder ob es besser ist, einen Schritt zurückzutreten, um von vorne zu beginnen.

Ich spiele auch viel mit der Deckkraft von Ebenen. Hier ist ein Beispiel: Ich füge eine Ebene hinzu und male sie mit etwas Rosa und Gelb an. Wenn ich irgendwann mit dem Verhältnis von Rosa und den restlichen Farben in dem Stück nicht mehr zufrieden bin, verringere ich die Deckkraft, damit sich das Rosa besser mit den anderen mischt. Wenn ich mich mehr darüber freue, wie es aussieht, behalte ich die Änderung bei, wenn nicht, mache ich sie einfach rückgängig.

 

Die leere Leinwand loswerden

Nun, da wir einige Hinweise zu Pinseln, zur Verwendung von Farben und zur Verwendung von Ebenen haben, beginnen wir.

Zunächst fülle ich die Leinwand mit Farben und Texturen. Ich habe keine Ahnung, was ich machen werde. Für mich ist es ein kreativer Prozess, bei dem mein Gehirn beginnt, die Formen auf der Leinwand zu assoziieren und ihnen einen Sinn zu geben. Es ist, als würde man Formen in Wolken finden. Eine Person kann auf einige Wolken schauen und denken: „Schau, diese Wolke sieht aus wie ein Löwe.“ Dann würde die Person neben ihm sagen: „Auf keinen Fall, ich sehe ein Pferd, das auf einer Welle surft!“ ist eine persönliche Interpretation und ich denke, jeder Künstler würde unterschiedliche Ergebnisse erzielen, selbst wenn er mit der gleichen Leinwandbasis anfangen würde.

 

Zuerst habe ich Pinsel 1 benutzt, der eine schöne Texturbasis hat. Darüber habe ich angefangen, verschiedene Pinsel mit verschiedenen Farben zu verwenden. Ich werfe lange Zeit Striche und Farben ein.

Für mich ist es wichtig, dass Sie abwechslungsreiche und kantige Pinsel verwenden, z. B. trockene statt nasse Pinsel, damit die Farben nicht verschmelzen und Ihre Kanten weich werden.

Das sind einige Prozessbilder meiner ersten Schritte.

 

Zu diesem Zeitpunkt hatte ich eine Idee, was ich darstellen wollte: Ich hatte die Idee, dass eine Frau durch einen goldenen Wald geht. Ich habe ein bisschen weiter gearbeitet und bin zu diesem Bild gekommen.

 Ich mag die Farben und Texturen, aber es gibt etwas, mit dem ich mich nicht wohl fühle, und deshalb habe ich beschlossen, wieder von vorne zu arbeiten.

Schnelle Tipps

Bevor ich mit dem Malen fortfahre, möchte ich einige Techniken besprechen, die ich verwende.

Wenn es etwas gibt, das die digitalen Medien von den traditionellen unterscheidet, ist die Fähigkeit, Änderungen vorzunehmen. Sie können ganz einfach eine Ebene deaktivieren oder Striche rückgängig machen, mit denen Sie sich nicht zufrieden fühlten. Für mich ist das Wichtigste zu experimentieren. Sie können all die wilden Dinge ausprobieren, die Ihnen so schnell und einfach in den Sinn kommen. Sie können beispielsweise Fotos verwenden, malen, was immer Sie möchten, und es dann an eine andere Stelle verschieben oder den Mischmodus der Ebenen ändern .

Nun geht es weiter.

 

Skizzierung

Da ich mit den Ergebnissen nicht wirklich zufrieden war, begann ich zu skizzieren. Es ist so einfach und günstig, digital zu malen! Sie müssen nicht einmal Papier oder Farben verwenden! Also, wenn Sie mit etwas nicht zufrieden sind, versuchen Sie es erneut!

Ich beschloss, kleine Skizzen anzufertigen, um die Komposition zu erarbeiten. Ich fing an in schwarz und weiß zu skizzieren und wechselte dann zu Farben. Von diesen neun Skizzen fühlte ich mich bis zur letzten am meisten angezogen, also entschied ich mich dafür.

 

Ich habe es weiterentwickelt, die Komposition geändert und die Position des Horizonts sowie die Position der Frau auf der Leinwand angepasst, damit sie nicht in der Mitte ist.

Ich habe die Dinge immer wieder detailliert und weitere Farb- und Texturvariationen hinzugefügt, um dieses Stadium zu erreichen

Experimentieren und mischen

Ich war mit dem Ergebnis nicht wirklich zufrieden. Ich mochte die Farben und Texturen der einen und die Komposition der anderen, also versuchte ich zu experimentieren, indem ich beide Versionen mit Ebenenmodi mischte.

Ich habe ein Bild mit dem Mischmodus „Aufhellen“ über das andere gelegt, wie Sie in den folgenden Bildern sehen können.

 

Letzte Einstellungen

Ich mochte die Farben, Texturen und Variationen jetzt wirklich. Ich habe ein bisschen weiter daran gearbeitet, Dinge aufzuräumen und mehr tonale Variationen und Texturen hinzuzufügen. Ich habe auch einige Anpassungen an Körper und Kopf der Frau vorgenommen.

Der letzte Schritt war das Hinzufügen einer Helligkeits- / Kontrastkorrekturebene. Dies ist eine kleine Anpassung, aber ich fühlte mich glücklicher damit

Hier können Sie sich die verwendeten Ebenen ansehen.

Und das endgültige Bild.

Abschließende Gedanken

Abschließend möchte ich sagen, dass es nicht einfach ist, kreativ zu sein. Ich habe die Arbeit an diesem Gemälde viel editiert, um sie verständlicher zu machen, aber die Realität ist, dass ich für jede richtige Wahl 20 verschiedene Dinge gemacht und ausprobiert habe. Es kann sehr schwer und frustrierend sein, und Sie werden vielleicht von dem Gefühl der Niederlage überwältigt, aber ich kann nur sagen, dass Sie es immer wieder versuchen müssen! Wenn Sie hart genug gearbeitet haben, werden Sie sich am Ende über die Ergebnisse freuen!