KONZEPTKUNST - GESTALTEN SIE IHR TIER

EINFÜHRUNG

Für die Realisierung unseres Tutorials wird es wichtig sein, den Charakter zu kennen, den wir entwerfen möchten, das heißt, seine Persönlichkeit zu studieren, um ihm eine großartige Geschichte zu geben, seine Rolle zuzuweisen und seine künstlerischen Referenzen zu identifizieren, um geben zu können ihm Vitalität dank der Farbe und einer angemessenen Atmosphäre.

 

Bei dieser Gelegenheit habe ich mir einen Charakter ausgedacht, der ein unhöfliches, starkes, korpulentes und steiniges Tier sein wird, das von der Zivilisation für seine Zwecke dominiert und misshandelt wurde, kurz gesagt, ein Wesen, das in einer völlig feindlichen Umgebung mit hohen Temperaturen aufgewachsen ist die gleiche Zeit wie Wüste. All dies wird rechtfertigen, dass es in meinem Design menschliche Überreste von Kleidungsstücken, Ketten oder Narben gibt. Ich lade Sie ein, bei dieser Brainstorming- oder Brainstorming-Dokumentation wie Filmen, Comics, Büchern und wichtigen künstlerischen Referenzen zu helfen, und ich ermutige Sie natürlich, über mein Biest zu berichten und es mit den übrigen Künstlern von Clip Studio zu teilen .

 

KONZEPTKUNST

Als erstes müssen wir unser CLIP STUDIO PAINT (ab sofort CSP-Programm) öffnen und eine neue Datei öffnen, um mit dem Zeichnen zu beginnen. In meinem Fall habe ich ein Dokument im A4-Format horizontal geöffnet.

 

Datei> Neu> A4 horizontal> AKZEPTIEREN

 

Sobald wir die leere Leinwand haben, sind wir fast bereit zu arbeiten.

Wir erstellen eine neue Ebene, indem wir auf das Symbol "Neue Ebene" im Bedienfeld "Ebene" klicken. Standardmäßig befindet es sich rechts unten.

Als Nächstes wählen wir das Werkzeug aus, mit dem wir zeichnen möchten, z. B. den Bleistift, mit dem wir in meinem Fall am liebsten „Echten Bleistift“ verwenden, und passen die gewünschte Größe des Pinsels an (zwei Felder darunter). Wir können auch die Farbe unserer Linie im unteren Farbkreis wählen.

Wenn alles fertig ist, können wir anfangen zu zeichnen und die Skizze unseres Tieres der Wüsten zu machen. Es ist immer vorteilhaft, mehr als eine Idee zu erfassen. Machen wir das!

In diesem Fall habe ich zwei Ideen entwickelt, die ich empfohlen habe, aber die zweite passt besser zu dem Charakter, den ich entwickeln möchte. Daher wähle ich die zweite und entwickle sie weiter. Es ist sehr wichtig, dass Sie mit mehreren Skizzen spielen. Es ist eine Bereicherung, mehrere Optionen zu kombinieren oder auszuwählen.

LINE-ART

Wir sind mit den ersten Linien fertig, die Idee ist klar, und unser nächster Schritt ist das Erstellen einer weiteren neuen Ebene (Wiederholen der vorherigen Schritte), um unsere Skizze zu bereinigen. Dieser Schritt heißt Line-Art.

 

Verringern Sie die Deckkraft für die Skizzierebene.> Erstellen Sie eine neue Ebene.> Strichgrafiken

 

Hinweis: Um die Farbe der Ebenen zu ändern, klicken Sie einfach auf das von mir im Bild angezeigte graue Kästchen und wählen Sie das aus, das Ihnen am besten gefällt. Dies ist praktisch, um Ihre Ebenen zu organisieren.

ERGÄNZUNGEN UND DETAILS HINZUFÜGEN

In diesem Moment haben wir unsere Skizze und das Design unseres Tieres fertig, das bereits mit der Strichgrafik Gestalt annimmt. Jetzt werden wir Details oder Ergänzungen hinzufügen, an die wir denken können. Eine gute Technik für diesen Schritt ist es, über die Geschichte unseres Tieres nachzudenken, wie wir es bereits in der Einleitung besprochen haben. Deshalb werde ich einige gebrochene Ketten hinzufügen.

 

Zu diesem Zweck rate ich Ihnen, eine neue Ebene zu erstellen und das Unterwerkzeug „Dekoration“ zu verwenden, auf das Sie im linken Bereich oder durch Drücken des Buchstabens „B“ auf unserer Tastatur zugreifen können. Wenn das Menü „Dekoration“ angezeigt wird, erscheinen 9 kleine Abschnitte. Die Ketten, nach denen wir suchen, befinden sich auf der Registerkarte „Kleidung“> „Goldkette“. Kümmern Sie sich nicht um die Standardfarbe, wir kümmern uns später darum.

 

Um die Farbe der Zeichenfolgen zu ändern, gehen wir in der oberen Leiste zu "Bearbeiten"

"Bearbeiten"> "Tonwertkorrektur"> "Farbton, Sättigung, Beleuchtung"> Wir setzen die Sättigung auf -100.

Als nächstes erstellen wir eine Ebenenmaske in der Ebene "Chains", um mit dem Radierer ("E") den überschüssigen Inhalt, zum Beispiel den Bereich der Hörner, zu löschen, da diese der Kette vorausgehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der richtigen Ebene befinden. Schauen Sie sich das folgende Bild an.

FESTE BASIS ERSTELLEN

Bevor wir mit dem Beschatten beginnen, müssen wir ein solides Fundament schaffen. Dazu erstellen wir eine neue Ebene und legen sie unter die Skizze und die Strichzeichnung. Wir färben dann die Basis des Tieres von einem mittleren Grau, um ihm eine Silhouette zu geben.

SCHATTIERUNG

Für die Schattierung wiederholen wir den Vorgang: Wir erstellen eine neue Ebene und platzieren sie unter der Ebene "Skizze", über der Ebene "Basis". Wie in der folgenden Abbildung gezeigt, drücken wir die Schaltfläche "Anchor to the Bottom Layer". Dies wird dazu führen, dass wir die Silhouette nicht verlassen, wenn es darum geht, den Schatten zu färben und zu geben.

 

Hinweis: Wenn die Ebene verankert ist, wird auf der verankerten Ebene eine kleine rote Linie angezeigt.

 

Um der von uns erstellten Kette den Schatten zu geben, müssen wir die Ebene „Chain“ (Bild 1) duplizieren und ihre Leuchtkraft bearbeiten. Ich verstecke die obere "Ketten" -Ebene und arbeite mit dem Duplikat.

"Ausgabe"> "Tonwertkorrektur"> "Farbton, Sättigung, Beleuchtung"> Wir stellen die Helligkeit auf -100 ein. (Bild 2).

Jetzt, da die Kette schwarz ist, wenden wir einen kleinen Unschärfefilter an, um wie ein Schatten auszusehen (Bild 3 und 4).

Wir entfernen die Deckkraft für die Ebene (30% sind in Ordnung) (Bild 5).

Wir verschieben die schattierte Kettenebene und aktivieren die obere „Kettenebene“ (Bild 6).

Wenden wir uns nun dem Schatten zu, den unser Tier auf den Boden geworfen hat. Wir duplizieren die graue Basisebene und transformieren sie ("Bearbeiten"> "Transformieren"), bis sie wie ein eigener Schatten aussieht. Dies ist eine gute Technik, die weit verbreitet ist.

ERLEUCHTUNG

Sobald wir alle Schatten haben, ist es Zeit, unser Biest zu beleuchten. In diesem Fall kommt das Licht von oben links, daher ist der am meisten beleuchtete Bereich die Rückseite.

FARBE

Es ist an der Zeit, unserem Biest Vitalität zu verleihen, Zeit zum Färben! Zunächst verdoppeln wir die graue Grundschicht wieder und geben ihr mit dem Farbeimer-Werkzeug einen bläulichen Farbton. Ich lege die Ebene oben drauf, oben drauf und setze sie auf 58-60% Deckkraft und einen Ebenenmodus "Overlay".

Wir erstellen erneut eine neue Ebene, diesmal über (und verankert) der Schattenebene, die wiederum auch auf der grauen Basisebene verankert ist. In dieser neuen Schicht geben wir Ocker-, Braun- und Goldfarben, Wüstenfarben und warme Farben, die zu diesem felsigen Tier passen.

LEBEN GEBEN

Um dieser Kreatur ein wenig Leben zu geben, werden wir Texturen und Innenbeleuchtungen geben.

Wir nehmen im Internet eine Grunge-Textur in PNG (ohne Hintergrund) und importieren sie auf unsere Leinwand (Datei> Importieren).

 

Wir werden es dort platzieren, wo wir diese Texturen haben möchten, indem wir es mit dem Zeiger "K" bewegen und / oder mit "Strg" + T ("cmd" + T auf dem Mac) oder "Bearbeiten"> "Transformieren" transformieren.

Jetzt drücken wir die "Strg" -Taste (oder "cmd" auf dem Mac) und klicken auf das Vorschaubild der grauen "Basis" -Ebene, um es auszuwählen. Der nächste Schritt ist das Invertieren des ausgewählten Bereichs in "Auswählen"> "Invertieren des ausgewählten Bereichs", um die Reste der Textur außerhalb der Figur zu löschen. Dazu müssen Sie auch die rechte Taste auf der Texturebene drücken und auf „Rasterisieren“ klicken. Sobald dies erledigt ist, drücken Sie die Löschtaste.

Dann löschen wir, wenn der Bereich bereits abgewählt ist, die Textur, wo wir nicht möchten, dass sie sich zum Beispiel auf dem Gesicht des Tieres befindet.

Zuletzt fügen wir diese Ebene in "Multiplizieren" ein und verringern ihre Deckkraft auf 20-30%.

Ein weiterer Prozess, den wir an dieser Stelle ausführen werden, ist die heiße Beleuchtung, die von Mund und Augen ausgeht. Um diesen kleinen Effekt zu erzielen, platzieren wir eine neue Ebene auf der Ebene, auf der wir die Ziele festgelegt haben. Wir wenden im Überlagerungsmodus ein Orange, Gelb oder Rot (Ihrer Wahl) mit einer geringen Deckkraft von ungefähr 80% an und wir haben es bereits haben diesen Effekt, den wir suchen Vergessen Sie nicht Ihre Beleuchtung in der Nähe, wie dem Arm oder den Hörnern.

 

LETZTE ASPEKTE

Dies ist vielleicht der wichtigste Teil, es hängt davon ab, ob unser Tier lebendig wird. Deshalb werden wir seinem Mund ein paar Funken Feuer hinzufügen, um ihm mehr Realismus zu verleihen.

 

1-Wir importieren ein Foto von Funken. Zuvor hatte ich ein Bild mit Feuerfunken erstellt, in dem mehrere Pinsel kombiniert waren, wenn ich in meinen Illustrationen Spezialeffekte benötigte. Diese Art von Effekten ist großartig, um unseren Zeichnungen Realismus zu verleihen.

 

2-Platzierung und Rasterung

 

3-Wir setzen diese Ebene in "Glanz hinzufügen"

 

4- Wir löschen das Äußere, das wir überschreiten

 

5- Zum Schluss nehmen wir das Airbrush-Werkzeug und setzen dessen "Tröpfchen" -Stil ein, um mehr Funken in verschiedenen Orangen und Gelbs zu erzeugen.

 

Um die Details zu vervollständigen, geben wir ihr eine gewisse Atmosphäre. Wir wählen die Airbrush in ihrem weichen Modus, der weißen Farbe und einer weichen Dichte. Wir erzeugen einen leichten Nebel in den entferntesten Teilen der Figur. (Deckkraft der Schicht, nach Geschmack, meins ist ca. 50%.)

PRÄSENTATION DES CHARAKTERS

Nachdem all diese Details erledigt sind, können wir mit der endgültigen Präsentation unseres Wüstentiers fortfahren. Dazu importieren wir ein Foto, das eine trockene oder terrestrische Textur zeigt, um die Grundbasis zu bilden. Wir platzieren es, transformieren und rastern es und löschen seine Konturen mit weichem Gummi.

Zum Abschluss der Präsentation fügen wir einen „Manga-Farbverlauf“ hinzu (Bild 1) und geben ihm die gewünschte Farbe (Bild 2). In diesem Fall habe ich beschlossen, mit den Erdfarben fortzufahren (Bild 3) und die Ebene an der letzten Position zu platzieren (Bild 4).

Mit all dem erreichen wir das Ende dieses Tutorials über die Erschaffung des Tieres. Ich möchte, dass Sie sich dazu ermutigen, Ihre eigene Version zu erstellen und sie in den Kommentaren zu teilen, oder wenn Sie Zweifel haben, stehe ich Ihnen in meiner E-Mail danielpuentemorales zur Verfügung @ gmail.com Dies ist ein gutes Programm, da es in seinen Zeichenwerkzeugen sehr intuitiv und realistisch ist.

 

Ein Vergnügen für euch alle zu zeichnen!