1. EINLEITUNG

In der Welt der Illustration spielen Effekte im Allgemeinen eine wichtige Rolle. Wenn wir sie also richtig entwickeln, verbessern sie unser Endergebnis. Dies ist insbesondere bei magischen Effekten der Fall.

 

In diesem Tutorial werden wir daran arbeiten, wie wir unsere Illustration verbessern können, indem wir sie mit magischen Effekten, einer mysteriösen Atmosphäre und / oder Zaubersprüchen versehen. Daher gebe ich Ihnen Tipps, wie Sie mit einer einfachen Schritt-für-Schritt-Methode ein professionelles Finish erzielen können. Unsere Illustrationen sind beeindruckend!

 

2. DIE METHODE: SCHICHT FÜR SCHICHT

Die Hauptaufgabe unserer Illustration wird sich darauf konzentrieren, die Auswirkungen des Lichts hervorzuheben, in den Zaubersprüchen oder Verzauberungen zu leuchten und die Glaubwürdigkeit und Stärke zu erreichen, die wir suchen. Der Prozess wird in mehreren Schichten entwickelt und besteht aus folgenden Elementen:

 

Zuerst werden wir die Form der Magie skizzieren, in diesem Fall werden wir uns auf die Anrufungen konzentrieren. Als nächstes werden wir diese Leitungen reinigen. Dann malen wir eine Basis für den "Körper" des Tieres, die wir später verblassen lassen, und unmittelbar danach werden wir die Unschärfen anwenden, um die Wirkung des Lichts des Lichts zu erzielen. Schließlich werden wir die Lichter so behandeln, dass sie alle Elemente der Abbildung gut integrieren und ein bedeutungsvolles Ganzes bilden. OH MEIN GOTT!

 

Aber einfacher Zeichner! Wir werden all diese Tipps Schritt für Schritt in den Punkten 4 und 5 erklären. Wenn Sie Ihre Clip Studio-Farbe zur Hand haben und lernen möchten, müssen Sie nur anfangen! Lass uns da hin gehen!

 

3. SKIZZE / IMPORT

Wir beginnen mit dem Öffnen einer neuen Datei. In diesem Fall erstellen wir eine 1920x1080-Datei. Sie finden dieses Format unter "Voreinstellungen": FHD (1920x1080 px)

 

Datei> Neues Dokument> horizontale Abbildung> OK

 

Wir können auf zwei Arten beginnen:

 

1. Beginnen Sie Ihre Illustration von Grund auf neu und fügen Sie dann magische Effekte hinzu.

2. Importieren Sie eine Illustration, die Sie bereits erstellt haben, und Sie müssen nur diese großartigen Effekte hinzufügen, die wir als Nächstes sehen werden.

 

3.1. Importieren

Da wir uns in diesem Tutorial nur auf magische Effekte konzentrieren, wählen wir die zweite Option:

 

1. Datei> Importieren> Bild ...

 

Für diesen magischen Anlass haben wir ein indigenes Thema gewählt, bei dem ein mächtiger Schamane Geister aus der Vergangenheit anruft und sich mit ihnen verbindet. Also, um sie auch aufzupeppen ...

 

2. Wir importieren unsere Illustration in zwei Teilen, die wir zuvor separat gespeichert haben. In einem gibt es nur den Hintergrund und in einem anderen den Charakter.

 

3.2. Charakterintegration

In unserem Fall haben die Entitäten, die erscheinen, und die Zauber, die sie machen, Blautöne, wie die Lichter, die aus dem Boden um sie herum auftauchen. Daher wird der nächste Schritt, an dem wir arbeiten werden, darin bestehen, den Charakter gut in diese kalte Chromatik zu integrieren Umgebung. Dafür:

 

• Durch Klicken mit der rechten Maustaste auf die Ebene des Charakters duplizieren wir sie (1) und drücken die Schaltfläche „Pixelsperre“ (2), um nicht außerhalb der Figur zu malen.

 

• Jetzt malen wir mit einer mittelblauen Farbe und einem undurchsichtigen Werkzeug die gesamte Figur (3 und 4).

 

• Als nächstes versetzen wir die Ebene in den Mischmodus "Ausweichen (Farbe)" und verringern ihre Deckkraft auf 70-75%.

 

Hinweis: Wir werden die Ebenen auch umbenennen, um sie besser zu organisieren.

 

Sobald wir diese letzten Anpassungen vorgenommen haben, sollte die Abbildung Gestalt annehmen.

4. MAGISCHE WIRKUNGEN

Dies ist der entscheidende Punkt, an dem wir die meisten Techniken entwickeln werden, mit denen unsere Schamane ihre Magie entfalten kann. Wir werden wie immer mit den Skizzen beginnen.

4.1. Skizzieren!

An dieser Stelle müssen wir berücksichtigen, dass wir für jedes der verschiedenen Elemente, die wir erstellen, eine neue Ebene erstellen müssen. Das erste wird sein, die Magie und die Richtung der Lichter zu platzieren. Es ist Zeit, verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Als nächstes werden wir 3 weitere Schichten herstellen, eine für jeden Tiergeist, die wir in Form eines Nashorns mit (2), einem Raubvogel (3) und einigen kleinen Nagetieren, die mit Mustelids (4) gemischt sind, dargestellt haben.

4.2. Saubere Kunst

Denken Sie daran, dass die Organisation wichtig ist, um die Ebenen zu unterscheiden und uns besser organisieren zu können. Im Ebenenbedienfeld geben wir den Skizzierebenen eine Farbe. Nun gehen wir zur Skizzierebene des ersten Tieres, verringern dessen Deckkraft auf etwa 10% und erstellen eine neue Ebene (1), der wir eine andere Farbe geben (2).

 

 

und wir gingen unsere Skizze durch, diesmal mit einer dickeren weißen Linie.

Als nächstes wiederholen wir denselben Vorgang mit den beiden anderen verbleibenden Schichten der anderen Bestien. Das Ergebnis ist: Erste Bestie (1), Vogel (2), Mustélidos (3). Jede von ihnen mit zwei Ebenen: Skizze und saubere Kunst; im Ebenenbedienfeld in verschiedenen Blautönen markiert. Schauen Sie sich das folgende Bild an:

4.3. Unschärfen

Wir platzieren uns in der blauen Schicht des ersten Tieres, speziell in der sauberen Kunst, und indem wir den rechten Mausklick drücken, duplizieren wir sie (1). Wir benennen die Ebenen so um, dass kein Zweifel besteht (2) und platzieren sie unter dem Original. Lassen Sie uns nun fortfahren, zu verwischen.

Wir werden eine Gaußsche Unschärfe darauf anwenden, um einen Glüheffekt zu erzielen. Um dies zu tun, werden wir:

 

Filter> Unschärfe…> Gaußsche Unschärfe

 

Wir geben Ihnen einen Betrag von 10 Punkten.

Als nächstes duplizieren wir die Ebene „Harte weiße Linie B1“ erneut und platzieren sie unter den anderen mit dem folgenden Namen: „Farblinienunschärfe. B1

Jetzt ist es an der Zeit, der Linie eine andere Farbe zu geben. Dazu aktivieren wir die Schaltfläche "Ebenenfarbe" im Bereich "Ebeneneigenschaften". Als Unterfarbe geben wir ihm eine hellblaue Farbe. Schauen Sie sich das folgende Bild an:

Als nächstes wiederholen wir die Gaußsche Unschärfe-Aktion, nur dieses Mal geben wir ihr einen Betrag zwischen 50 und 55 Punkten.

Die dritte Ebene, auf die wir die Unschärfe anwenden, ist die Ebene „Unschärfeskizzenlinie“. B1 ”, aber zuerst werden wir es auf die gleiche Weise wie in der vorherigen Ebene neu einfärben, jedoch mit einem helleren Blau. Wir werden auch zu 100% Deckkraft zurückkehren.

Sobald dies erledigt ist, jetzt ja, Gaußsche Unschärfe. 6 Punkte reichen aus.

Nächster Schritt: Erstellen Sie eine neue Ebene, benennen Sie sie in "Basis B1" um und platzieren Sie sie hinter allen anderen.

Jetzt mit einer weißen Farbe und dem „G-Stift“ -Werkzeug bringen wir den Körper zu unserem Tier (1). Mit dem Gummi beseitigen wir den Überschuss (2) und haben eine perfekte Silhouette (3).

Es ist Zeit, den Mischmodus auf "Glanz hinzufügen" und die Deckkraft der Ebene auf 25% zu ändern.

Wir werden im Ebenenbedienfeld weiterhin die 5 Ebenen auswählen, die wir derzeit für dieses B1-Biest haben, und dabei die Cmd-Taste (oder das Steuerelement in Windows) gedrückt halten, während wir auf jede Ebene klicken (1). Wir drücken die rechte Maustaste und "Ebenen duplizieren" (2). Wir ziehen sie unter die Ebene "Basis B1" (3 und 4).

Durch erneutes Drücken der rechten Maustaste klicken wir auf "Ausgewählte Ebenen kombinieren" (5). Jetzt muss nur noch der Mischmodus auf „Ausweichen (Helligkeit)“ (6) und die Deckkraft auf 90% geändert werden.

Zum Abschluss dieses magischen Effekts führen wir die letzten drei schnellen Effekte aus: einen Farbwechsel, eine Gaußsche Unschärfe und eine Retusche mit Ebenenmasken, um einen Fading-Effekt zu erzielen.

 

1. Farbänderung: Im Bereich "Ebeneneigenschaften" wird ein Hellblau als Unterfarbe eingefügt:

 

2. Gaußsche Unschärfe: Betrag 30 Punkte.

3. Ebenenmasken: Im Ebenenbedienfeld wählen Sie die Schaltfläche „Ebenenmaske“ und löschen mit dem Werkzeug „Weichgummi“ bei 500 Pixel sorgfältig von rechts nach links, um die harten Kanten zu entfernen, die auf der Silhouette verbleiben.

Als nächstes wiederholen wir diese Maskierungsaktion mit der Ebene "Basis B1", die wir in Weiß mit 25% Deckkraft vorbereitet hatten, und dem Mischmodus "Glanz hinzufügen".

Und wenn alle Schichten aktiv bleiben, ist das Endergebnis unseres ersten Tieres das Folgende:

Als Überprüfung und Organisation werden wir die Reihenfolge der Ebenen zusammenfassen:

 

1. HARD WHITE LINE B1 (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal)

2. WHITE LINE DESENF. B1 (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal)

3. FARBLINIE AUS. B1 (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal + Farbe)

4. SKETCH LINE DESENF. B1 (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal + Farbe)

5. BASE B1 (Deckkraft 25%. Mischmodus: Glanz + Ebenenmaske hinzufügen)

6. BASE B1-Kopie (Deckkraft 90%. Mischmodus: Ausweichen (Helligkeit) + Farbe + Ebenenmaske).

 

Für die nächsten beiden Tiere, den Vogel B2, die Mustelids B3 und einige Schmetterlinge, die ich hinzugefügt habe, werden wir die vorherigen Schritte wiederholen. Das Finish wird dies sein, obwohl es immer Ihre persönliche Note haben wird!:

4.4. Magische Umgebung und Ursprung der Magie

In diesem Schritt konzentrieren wir uns darauf, eine Atmosphäre zu schaffen, die einer magischen Umgebung förderlich ist. Als Referenz nehmen wir die ersten Skizzen, die wir gemacht haben:

4.4.1. Kraut

Wir werden diesen Punkt im Gras unter Ihren Beinen beginnen. Dazu erstellen wir eine neue Ebene (1), die sich über der Ebene des Charakters befindet, und zeichnen mit dem Werkzeug „Dekoration-Gemüse-Wiese“ (2) und der Hilfe des „G-Stifts“ ein kleines Gras aus eine weißlich blaue Farbe (3)

Dann duplizieren wir die Ebene und fügen eine Gaußsche Unschärfe von ungefähr 35-40 Punkten hinzu:

Wir werden ihm auch im Bereich "Ebeneneigenschaften" eine Farbe hinzufügen:

Als nächstes fügen wir in einer weiteren neuen Ebene, die sich über diesen beiden letzten Ebenen befindet, bei 60% Deckkraft und im Mischmodus "Ausweichen (Helligkeit)" mit dem Werkzeug "Airbrush-soft" einen blauen Lichtstrich hinzu:

 

Hinweis: Fügen Sie einige kleine Partikel mit dem Spray des "Airbrush" -Werkzeugs in die erste Schicht des Grases ein, um ihm ein magischeres Aussehen zu verleihen:

 

Wir werden weiterhin die Blaulichtreflexe auf einer anderen neuen Ebene (Mischmodus „Ausweichen (Helligkeit)“, 100% Deckkraft) mit dem Werkzeug „G-Stift“ erstellen und sie mit „Pinsel-Aquarell-Mischung“ glätten:

Ebenenübersicht:

 

1. BOUNCES OF LIGHT (100% Deckkraft. Mischmodus: Ausweichen (Helligkeit) ”)

2. LICHT (Deckkraft 60%. Mischmodus: Ausweichen (Helligkeit) ”)

3. WEISSES GRAS (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal)

4. GRASS COLOR DESENF. (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal + Farbe)

4.4.2. Blütenblätter und Partikel

In einer weiteren neuen Ebene, mit dem Werkzeug "Dekoration-Blumen-Kirsch-Blütenblatt" bei 800px, verteilen wir einige Blütenblätter auf der Vorderseite der Szene:

In "Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Farbton, Sättigung, Beleuchtung ..." oder mit den Tasten cmd + u geben wir eine 100-Punkt-Beleuchtung:

Wir duplizieren die Ebene und wenden eine 20-Punkte-Gaußsche Unschärfe an. Wir duplizieren die Ebene, um dem Glühen mehr Intensität zu verleihen, und geben letzterem mit dem Bedienfeld "Ebeneneigenschaften" eine fuchsia Farbe:

Hinweis: Sie können weitere Blütenblätter, magische Partikel, Funken oder ähnliche magische Gegenstände erstellen, indem Sie diese Schritte wiederholen. Sie können sogar kleine Steine hinzufügen, die mit einer Bewegungsunschärfe in der Luft schweben, um der Szene mehr Dynamik zu verleihen.

 

Ebenenübersicht:

 

1. WEISSE Blütenblätter (100% Deckkraft. Mischmodus: normal ”)

2. GLOW COLOR (100% Deckkraft. Mischmodus: normal)

3. GLÜHEN (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal)

 

4.4.3. Hände

Um den Effekt der Hände zu erzielen, gehen wir zuerst zur Ebene des Charakters und wählen ihre Hände mit dem Werkzeug „Lassoauswahl“ aus.

Nach der Auswahl kopieren wir sie und fügen sie ein, um nur diesen Teil der Ebene zu duplizieren.

Jetzt in: Bearbeiten> Pegelkorrektur ...

Wir passen die Ebenen an, indem wir diese kleinen Pfeile, die im Bild umgeben sind, bewegen, um den Händen einen übertriebenen Kontrast zu verleihen und das Weiß der Ebene erheblich zu verbessern.

Als nächstes öffnen wir durch Drücken der Tasten cmd + u das Ton- / Sättigungs- / Beleuchtungsfeld, das wir benötigen, um den Ton zu variieren und einen kalten Bereich zu erreichen, wie bei allen Beleuchtungen, die wir ausführen:

Im Folgenden werden die Fehler in diesem Prozess verfeinert und behoben:

 

1. Aktivieren Sie die Pixelsperrschaltfläche.

 

2. Mit dem „G-Stift“ retuschieren wir die Farbe der geänderten Kanten (1 und 2).

 

3. Mit dem „Weichgummi“ entfernen wir vorsichtig die harte Kante, die vom Bogenschnitt (3 und 4) übrig bleibt, und verwischen so die Blautöne auf den Armen:

 

4. Duplizieren Sie die Zeigerebene, deaktivieren Sie die Pixelsperrschaltfläche und platzieren Sie sie darunter. Dazu wenden wir eine Bewegungsunschärfe in beide Richtungen in einem Winkel von 90 ° und in einem Abstand von 30 Punkten an.

Ebenenübersicht:

 

1. HÄNDE (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal)

2. HANDBLÄNZUNG (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal)

3. CHARAKTER (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal)

 

4.4.4. Magischer Ursprung

Als Ursprung der Magie stellte ich mir vor, dass Spiralen der Energie aus seinen Händen kommen und die Kraft der Beschwörung ausstrahlen würden. Wir werden diesen Effekt daher mit dem Werkzeug „Dekoration-Landschaftsflamme“ simulieren:

Wir werden in einer neuen Schicht einige Spiralen mit diesem Pinsel in weißer Farbe in die Nähe seiner Hände zeichnen:

Wir werden diese Ebene zweimal duplizieren: In der ersten Ebene fügen wir eine 10-Punkte-Gauß-Unschärfe hinzu, wobei die Farbe weiß bleibt. In der zweiten, unten befindlichen, Gaußschen Unschärfe von 35. Wir werden dieser letzten Ebene im Bereich "Ebeneneigenschaften" auch eine hellblaue Farbe hinzufügen.

Sobald dies erledigt ist, wählen wir die drei Ebenen aus und kombinieren sie:

 

Im Gegenzug duplizieren wir diese kombinierte Ebene erneut. Auf die darüber liegende Ebene legen wir eine Deckkraft von 50% und einen Mischmodus "Ausweichen (Helligkeit)".

Als letzten Effekt dieser Magie werden wir einige warme Formen hinzufügen, um der Illustration mehr Farbreichtum zu verleihen. Dazu zeichnen wir in einer neuen Ebene und mit einem unregelmäßigen Pinsel weiße Linien aus den magischen Energiekugeln. Sie können dieselbe verwenden, mit der Sie diese magischen Spiralen hergestellt haben.

Mit diesen Formen wiederholen wir den gleichen Effekt, den wir im gesamten Tutorial erzielt haben. Dupliziere die Schicht, gib ihr eine Farbe, diesmal warm und trage einige Unschärfen von hinten auf. Auf diese Weise ist das Ergebnis wie folgt:

Ebenenübersicht:

 

1. WARMES LICHT (Deckkraft 43%. Mischmodus: Ausweichen hell)

2. ORANGE LINE (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal + Farbe)

3. WEISSE LINIE (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal)

4. LINE BLUR 1 (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal + Farbe)

5. LINE BLUR 2 (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal + Farbe)

6. ENERGY SPIRAL 2 (50% Deckkraft. Mischmodus: Dodge Bright)

7. ENERGY SPIRAL 1 (100% Deckkraft. Mischmodus: Normal)

 

5. LETZTE BERÜHRUNGEN

Sobald das Ziel erreicht ist, unserer Illustration magische Effekte und Atmosphäre zu verleihen, müssen wir nur noch die letzten Details hinzufügen, damit das Konzept Ihrer Illustration an Stärke gewinnt. Fügen wir zum Beispiel ein paar fiktive Tierschädel, einige Kerzen und einige schwimmende Steine hinzu.

6. PRÄSENTATION

Letzte Beleuchtungseinstellungen und fertig!

Hier ist unsere Illustration mit magischen Effekten!

 

Kurz gesagt, dieses Tutorial bietet eine einfache Methode, um eine Illustration mit magischen Effekten zu erstellen, die a priori in der Regel kompliziert sind. Wie Sie gesehen haben, müssen wir nur eine Methode finden, die funktioniert, und sie in mehreren Elementen wiederholen, damit eine Übereinstimmung zwischen ihnen und dem Zweck der Abbildung besteht. Trotz alledem mag ich die Möglichkeit, meine Methodik allen zur Verfügung stellen zu können: Ebenen duplizieren und Unschärfe mit Farb- und Mischmodi anwenden. Wie immer ermutige ich Sie, neue Methoden zu untersuchen und auszuprobieren, um Ihre Illustration zu bereichern. Bis dahin hoffe ich, dass mein Rat sehr hilfreich ist!

 

Wir kommen zum Ende dieses Tutorials. Ich ermutige Sie, mir auf Instagram (@Danipuente_conceptart) die Notizen und Illustrationen mitzuteilen, die Sie in diesem Tutorial gemacht haben. Ich würde es sehr gerne sehen!

 

Wenn Sie Fragen haben, stehe ich Ihnen unter meiner E-Mail-Adresse danielpuentemorales@gmail.com zur Verfügung.

 

Und… wie immer eine Freude, für euch alle zu zeichnen!

 

PS: Ich überlasse Ihnen das Speed-Painting des gesamten Prozesses. Ich hoffe es gefällt euch genauso gut wie mir.