1. EINLEITUNG

Hallo, alle miteinander! Ich bin Dani Puente und dieses Mal werden wir sehen, wie man eine Konzeptkunst-Komposition macht. Dazu werden wir über die verschiedenen Kompositionstechniken wie Balance und Farbe sprechen, um den Betrachter zu dem Punkt zu führen, der für unsere Umgebung von Interesse ist.

Sollen wir anfangen? Öffnen Sie ein neues Dokument in Ihrem Clip Studio Paint und zeichnen Sie!

 

Datei> Neu> 3000x2100 px Abbildung (horizontal)> OK

 

2- ZUSAMMENSETZUNGSREGEL

Wir werden zunächst eine neue Ebene erstellen, um unsere Kompositionen zu zeichnen.

Wir werden Miniaturansichten mit wenig Details erstellen, um eine Idee und eine Komposition zu skizzieren. Diese Miniaturansichten werden als Miniaturansichten bezeichnet. Dazu malen wir mit dem Werkzeug „Farbtopf“ unsere neue Ebene hellgrau, indem wir in die Mitte der Leinwand klicken. Als nächstes aktivieren wir die Gitter, um die Leinwand in drei vertikale und drei gleiche horizontale Abschnitte zu unterteilen.

 

Ansicht> Raster (1)

Ansicht> Rastereinstellungen> Intervall 100, Anzahl der Unterteilungen 1. (2)

 

Wenn Sie nun die Schaltfläche "Am Raster ausrichten" aktivieren, wie Sie im folgenden Bild sehen können, zeichnen wir die beiden vertikalen und zwei horizontalen Linien mit einer hellen Farbe, die das Auge nicht stört. so dass die 9 Abteilungen, die wir erstellen, gleich sind.

Jetzt haben wir die Grundlage geschaffen, um die sogenannte "Drittelregel" ausführen und befolgen zu können. Dies ist eine Kompositionstechnik, die in der Fotografie, Illustration, im Design weit verbreitet ist. Ich persönlich empfehle die Verwendung der vor allem, weil Sie so Ihre Illustration immer einfacher und praktischer ausbalancieren können. Diese 4 hervorstechenden Punkte müssen die Richtlinien sein, an denen die Punkte von Interesse im Bild platziert werden, da auf diese Weise eine bessere Komposition erzielt wird: kompensiert und ausgewogen.

Als nächstes deaktivieren wir das Raster und transformieren die Ebene mit "cmd + T" (unter Mac) oder "cnt + T" (unter Windows) auf eine viel kleinere Größe, um etwa 6 oder 9 Daumen zu passen, wenn Sie die Taste "gedrückt halten . Shift ”beim Skalieren verliert die Ebene nicht ihr ursprüngliches Seitenverhältnis. Beachten Sie, dass Sie zum Duplizieren der Ebene nur mit der rechten Maustaste auf die gewünschte Ebene im Ebenenbedienfeld klicken und auf" Duplizieren "klicken müssen.

Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, empfehle ich einige Dinge:

 

• Finden Sie Referenzen und erstellen Sie eine Collage mit den Illustrationen von Künstlern, die Sie am meisten inspirieren. Dies wird Ihnen helfen, kreativer zu sein und mehr Reichtum in Ihren Szenarien zu erzielen.

 

• Balancieren Sie Ihre Komposition. Wenn wir über das Gleichgewicht in einem Bild sprechen, meinen wir, wie die Gewichte oder Farben im Raum verteilt werden. Ich erkläre es Ihnen in diesem Bild:

 

• Und schließlich empfehle ich Ihnen, Symmetrie zu vermeiden, damit die Umgebung an Dynamik, Interesse, Attraktivität und Komposition gewinnt. Trotzdem gibt es Zeiten, in denen der Künstler beschließt, es auszuführen, wenn er ein statischeres, strengeres oder nüchterneres Bild sucht. Es kann in diesen Beispielen gesehen werden:

3- FÜHREN SIE DEN BLICK AUF DEN SPECTATOR

Es muss berücksichtigt werden, dass in jedem Bild ein Element vorhanden ist, das der Protagonist ist, dh mehr Interesse hervorruft als die übrigen Objekte in unserer Abbildung. Auf diese Weise provozieren wir den Betrachter, sodass sein Blick auf ihn gerichtet ist dieser Punkt. Wie geht das? Hier zeige ich Ihnen die zwei effizientesten Möglichkeiten:

• Das erste besteht aus dem Farbwerkzeug, mit dem wir unseren Punkt des Interesses durch warme Striche in einem kalten Raum hervorheben können (oder umgekehrt). Dies ist eine Technik, die dank des Temperaturkontrasts in der Farbpalette sehr gut funktioniert.

 

• Die zweite Technik basiert auf der Ausrichtung der Elemente der Komposition, um den Blick auf den interessierenden Fokus zu richten oder zu lenken, z. B. indem die Wolken, Zweige, Straßen oder Flüsse subtil darauf zeigen.

4- EINSTELLUNGEN UND KONTRASTE. FARBPERSPEKTIVE

Abschließend ist hervorzuheben, wie wichtig es ist, eine günstige Atmosphäre zu schaffen, die unserer Idee in unserer Miniatur entspricht.

Durch Farbe (oder durch Grau, wenn es in Schwarzweiß ist) werden unsere Konzepte besser funktionieren und wir werden dem Betrachter helfen, in die Geschichten einzutauchen, die wir durch unsere Ideen erzählen.

Verwenden Sie dazu immer weniger gesättigte und pastösere Farben im Hintergrund, um ein Gefühl der Distanz zu erzeugen und zu sehen, wie deren Intensität und Detailgenauigkeit zunimmt, wenn die Aufnahmen näher bei uns sind. Schauen Sie sich dieses Bild an, um die Entfernung und Reihenfolge jeder Ebene zu analysieren:

Hinweis: Ich rate Ihnen, menschliche Figuren in einige Ihrer Umgebungskonzepte einzubeziehen, um die Zusammensetzung zu skalieren. Sie werden sehen, wie dieses kleine Detail Ihren Daumen Leben und Realismus verleiht.

 

Ich lasse Ihnen auch einige Beispiele in Schwarzweiß, damit Sie sehen können, dass die gleichen Prinzipien wie beim Farbwerkzeug funktionieren.

 

5. SCHLUSSFOLGERUNGEN

Beachten Sie, dass es sich bei den Daumen um indikative Bilder handelt, kleine Skizzen ohne zu viele Details, um zu überprüfen, ob Ihre Idee und Komposition funktionieren. Vermeiden Sie es daher, sich zu sehr auf die Texturen oder die Elemente der Abbildung zu konzentrieren, und konzentrieren Sie sich auf das Bild im Allgemeinen und vergiss das Besondere. Verwenden Sie nicht mehr als 4-5 Farben oder Graustufen und 2 oder 3 Werkzeuge. Wie können Sie in dem Video sehen, das ich verwendet habe:

 

 

• Verlaufswerkzeug für Himmel

• Stiftwerkzeug - Kalligraphie, Variation des Winkels im unteren Bereich "Werkzeugeigenschaften"

• Pinselwerkzeug - Aquarell - Mischen Sie Aquarell für Wolken

• Und das weiche Airbrush-Tool, um Atmosphäre zwischen den verschiedenen Elementen und Ebenen zu schaffen.

 

Wie Sie sehen, dauert es nicht viel länger, diese Miniaturen vor unserer endgültigen Kunst auszuführen. Befolgen Sie einfach diese einfachen Richtlinien und genießen Sie vor allem die Konzeptkunst!

Ich hoffe, dass mein Rat zusammen mit meinem Video Ihnen hilft und Sie bald leistungsstarke und ausgewogene Szenarien erstellen können.

Mit all dem kommen wir zum Ende dieses Tutorials. Ich ermutige Sie, mir auf Instagram (@Danipuente_conceptart) die Miniaturansichten mitzuteilen, die Sie in diesem Tutorial erstellt haben. Ich würde sie gerne sehen!

 

Wenn Sie Zweifel haben, stehe ich Ihnen in meiner E-Mail danielpuentemorales@gmail.com zur Verfügung.

 

Ein Vergnügen für euch alle zu zeichnen!

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