1. EINFÜHRUNG
Hallo zusammen! Ich bin Daniel Puente und in diesem Tutorial möchte ich für euch diesen Tipp des Monats zur Gestaltung von Arbeitsuniformen umsetzen. Dieses Mal wollte ich euch zeigen, wie man die Uniform einer Arbeitsbranche mit viel Action in ihrem Alltag erstellt, genauer gesagt der Grupo Especial de Operaciones der spanischen Nationalpolizei, populär bekannt als G.E.O. Sie sind die Eliteeinheit des Cuerpo Nacional de Policía Spaniens, spezialisiert auf Hochrisikoeinsätze. Wie heißen sie in euren Ländern? Ich würde mich freuen, wenn ihr euch traut, das Gegenstück in eurem Land zu erstellen.
Wie werden wir unser Werk umsetzen? Ganz einfach! Wir müssen vier vorbereitende Schritte befolgen:
Wir beginnen damit, Referenzen aus dem Internet zu suchen: Die genaue Kenntnis ihrer Uniform, sowohl der Textilien als auch der Accessoires und sogar der Bewaffnung, ist von größter Bedeutung, um unserer Illustration Realismus zu verleihen; Später erstellen wir eine Skizze, wobei wir die Pose oder das Geschlecht der Person wählen. Danach werden wir die Skizze sauber ausarbeiten und Lichter, Schatten und Farbe hinzufügen. Und schließlich die endgültige Präsentation, detailliert, damit es für euch einfach ist, ihr werdet sehen!
Im Laufe dieses Tutorials werde ich euch bestimmte Tipps geben, die euch helfen können, euch zu verbessern. Und wenn ihr zusätzlich andere Anwendungen der Techniken sehen möchtet, die wir in dieser künstlerischen Übung lernen werden, könnt ihr sie auch mit anderen Ansätzen in meinem früheren „Concept Art – Entwirf dein Biest“ finden, das ich euch ermutige zu besuchen, es wird euch sicher gefallen!
2. SUCHEN WIR NACH REFERENZEN!
Wir wollen, dass das Endergebnis so realitätsgetreu wie möglich ist. Daher ist unsere erste Aufgabe, uns zu informieren, um die charakteristischsten Merkmale zu finden.
In unserem Fall, bei der G.E.O.-Uniform, können wir zunächst feststellen, dass die dominierende Farbe Schwarz ist, mit Ausnahme des Patches des Einsatzkommandos (gelb, grau und schwarz) und des Patches der Polizei (weiß), die eine Vielfalt in ihrer Farbpalette bieten.
Wir werden notieren, welche Art von Schutz sie tragen, wo er sich befindet und wie er die Anatomie beim Zeichnen unseres Modells beeinflusst. Zum Beispiel: Wie ihr sehen werdet, ist das Gesicht mit der Sturmhaube und dem Helm mit Visier verborgen und geschützt; zum Schutz des Körpers müssen wir auf das Design der schusssicheren Weste mit horizontalen Klettverschlusslinien achten, an denen kleine Taschen mit Munition, Funkgerät oder Handschellen angebracht sind. Wir werden auch auf andere Details wie Handschuhe mit Knöchelverstärkungen, Ellbogen- und Knieschoner achten. All dies ist daher charakteristisch für diese Uniform und muss bei der Skizze berücksichtigt werden.
Nachdem wir uns nun dokumentiert und all diese Daten gesammelt haben, ist die Arbeit schon weit fortgeschritten. Es bleibt uns nur noch, unsere Leinwand vorzubereiten und mit dem Zeichnen zu beginnen.
Lasst uns an die Arbeit gehen!
3. PROZESS
In diesem Abschnitt werden wir in 9 Schritten lernen, wie man eine G.E.O.-Polizeiuniform zeichnet. Um die Aufgabe zu erleichtern, werden Bilder des Prozesses als Anleitung, Tipps und Werkzeugspezifikationen bereitgestellt.
3.1 Vorbereitung
Das erste, was wir tun müssen, ist unser Programm CLIP STUDIO PAINT (ab jetzt CSP) zu öffnen und eine neue Datei zu öffnen, um mit dem Zeichnen zu beginnen. In meinem Fall habe ich ein Dokument im A4-Hochformat in Weiß geöffnet.
Datei > Neu > A4 Querformat > OK
Sobald wir die leere Leinwand haben, sind wir fast bereit, mit der Arbeit zu beginnen.
Wir erstellen eine neue Ebene, indem wir auf das Symbol „Neue Ebene“ im „Ebenen“-Panel klicken, standardmäßig befindet es sich oben rechts. Falls CSP die Ebene beim Öffnen der Datei automatisch erstellt hat, brauchen wir sie nicht selbst zu erstellen.
3.2 Skizze
Um mit unserer Skizze zu beginnen, müssen wir zuerst das Werkzeug auswählen, mit dem wir zeichnen möchten, zum Beispiel die „Zeichenfeder“, mit dem Strich, der uns am besten gefällt, in meinem Fall „G“, und wir stellen die gewünschte Pinselgröße ein (dies findet ihr in den unteren Bedienfeldern). Wir können auch die Farbe unserer Linie im unteren Farbkreis wählen; normalerweise skizziere ich gerne in Blau, da dies spätere Verwechslungen von Linien vermeidet.
Nachdem alles vorbereitet ist, ist es Zeit, mit der Skizze unseres G.E.O. zu beginnen. Ich habe ein männliches Modell gewählt, wie wäre es mit Feedback zur weiblichen Version? Ich würde es gerne sehen!
Tipp 1: Dieses von mir vorgeschlagene Design bietet große Vielseitigkeit hinsichtlich des Modells, des Geschlechts oder des Somatotyps.
3.3 Solide Basis
Bevor wir mit dem Line-Art beginnen (reinzeichnen), müssen wir eine solide Hintergrundbasis erstellen. Dazu erstellen wir erneut eine neue Ebene und legen sie unter die Skizze (und das Line-Art, wie wir in Abschnitt 3.4 sehen werden). Wir färben die Basis dann in einem dunklen Grau. Dazu müssen wir zuerst das Werkzeug „Zauberstab“ auswählen und auf den äußeren Bereich der Skizzenebene klicken, wie auf dem Foto gezeigt, dies ermöglicht uns, den Bereich abzugrenzen, den wir malen möchten.
Jetzt ist es an der Zeit, die Auswahl umzukehren, indem wir den Befehl „cmd + shift + i“ drücken, um die Silhouette unserer Figur auszuwählen.
Als Nächstes werden wir die Farbe mit dem Werkzeug „Fülleimer“ auf den zuvor abgegrenzten Bereich anwenden. Es ist daher an der Zeit, die Unvollkommenheiten der Basis selbst zu löschen und zu korrigieren, um das Line-Art zu erleichtern.
Tipp 2: Hinweis: Um die Farbe der Ebenen zu ändern, müsst ihr nur auf das graue Quadrat klicken, das ich im Bild zeige, und die gewünschte Farbe auswählen. Das ist sehr nützlich, um eure Ebenen zu organisieren.
3.4 Line-Art
Wir sind mit den ersten Linien fertig, die Idee ist definiert, daher ist unser nächster Schritt, eine weitere neue Ebene zu erstellen (die vorherigen Schritte wiederholend), um unsere Skizze reinzuzeichnen. Dieser Schritt wird Line-Art genannt. Wir verwenden das Werkzeug „Rauher Bleistift“ in Schwarz.
Tipp 3: Denkt daran, der Skizzenebene eine geringe Deckkraft zu geben, da dies hilft, euch ohne Verwirrung zu orientieren.
Wie ihr im Video und in den Bildern sehen könnt, habe ich das Line-Art genutzt, um den dunkelsten Bereichen leicht Schwarz hinzuzufügen, da wir uns in Abschnitt 3.6 darauf konzentrieren werden.
Tipp zur Glaubwürdigkeit 4: Wir werden unsere Uniform noch glaubwürdiger und realistischer gestalten, dazu können wir aus den vorläufigen Referenzen einige Details wie Patches oder Symbole auswählen, die unsere Uniform charakterisieren. Bei diesem Modell habe ich den offiziellen Patch der G.E.O.-Polizeieinheit gewählt.
Nachdem das charakteristische Objekt ausgewählt wurde, importieren wir es in unsere Illustration (Datei > Bild importieren), skalieren es anschließend durch Transformation und platzieren es an der entsprechenden Stelle. Danach reduzieren wir die Deckkraft, um das Nachzeichnen zu erleichtern (beachtet, dass wir das Bild nicht als solches verwenden werden, da es urheberrechtlich geschützt sein kann, sondern es als Referenz kopieren).
3.5 Weiß und Schwarz
Es ist Zeit, sich den Texturen zu widmen, wie ich euch in den folgenden Bildern zeige. Wir beginnen mit der Textur und dem Realismus des Helmvisiers. Es ist zu beachten, dass es durchscheinend ist, daher werden wir mit Grautönen und einigen weißen Akzenten arbeiten.
Zuerst erstellen wir mit dem Werkzeug „Zeichenfeder - G“ die festen Markierungen mit einem Grau (in meinem Fall #8b8b8b), siehe Bild 1 und 2.
Zweitens erstellen wir eine neue Ebene unter der vorherigen mit den vorherigen Strichen, wir erstellen einen Farbverlauf mit demselben Grau mit dem Werkzeug „Airbrush“: Bilder 3 und 4.
Zuletzt kombinieren wir mit dem Werkzeug „Pinsel - Aquarell mischen“ die Grautöne: Bild 5, und schließen ab, indem wir Glanzlichter oder Details wie Kratzer mit Weiß hinzufügen und das Werkzeug „Zeichenfeder - G“ verwenden.
Wir kümmern uns jetzt um die Schatten. In diesem Schritt befinden wir uns auf der Line-Art-Ebene. Vorerst benötigen wir nur das Werkzeug „Pinsel - Aquarell mischen“ und verwenden es, um die Schwarzwerte zu verwischen, die wir zuvor im Line-Art hinzugefügt haben.
Tipp 5: Falls ihr es für notwendig haltet, könnt ihr in anderen Bereichen, die wir vielleicht zuvor übersehen haben, mehr Dunkelheit hinzufügen.
Um den nächsten Schritt, das Hinzufügen von Lichtern, zu erleichtern, werden wir zuvor die Helligkeit der soliden Basis reduzieren. Dazu verwenden wir den Befehl: „cmd + U“, wie ich euch im folgenden Bild zeige.
Es ist Zeit, unseren G.E.O. zu beleuchten!
Wir erstellen eine neue Ebene und legen sie über die Line-Art-Ebene. Anschließend wählen wir das Werkzeug „Pinsel - Weichkanten-Aquarell“ aus. Danach werden wir helle Grautöne (ohne bis zum Schluss reinweiß zu werden) hinzufügen, um das Licht zu verstärken und Volumen herauszuarbeiten, und sie gleichzeitig mit dunkleren Schwarz- und Grautönen mithilfe des Werkzeugs „Pinsel - Aquarell mischen“ mischen. Ich lasse euch ein Foto als Anleitung da:
3.6 Farbe
Wie ich euch im Tipp unter Punkt 3.4 des Line-Art gezeigt habe, werden wir jetzt das nächste realistische und charakteristische Detail dieser Uniform in drei einfachen Schritten erstellen. Wie ihr sehen werdet, handelt es sich um den Erkennungspatch der Einheit, zu der unsere Uniform gehört: POLICIA.
Schritt 1: Unsere erste Farbe wird Weiß sein, zusammen mit dem Werkzeug „Text“. Wählt eine Schriftart, die unseren Referenzen ähnlich ist. Ich habe eine grundlegende serifenlose Schriftart aufgrund ihrer Ähnlichkeit gewählt: Bild 1
(Danach werden wir ihre Form noch genauer an die Realität anpassen).
Schritt 2: Wir rastern die erstellte Textebene, indem wir mit der rechten Maustaste auf diese Ebene im Ebenen-Panel klicken. Anschließend transformieren wir die gerasterte Ebene mit der Transformation „Gitter“ (oder „Raster“), wie ihr in Bild 2 sehen könnt.
Schritt 3: Wir passen den Text an den leeren Patch an, den wir im Line-Art gezeichnet haben: Bild 3.
Die restlichen Farben, auch wenn es wenige sind, werden wir in einer neuen Ebene im Überlagerungs-Mischmodus erstellen. Das könnt ihr im folgenden Bild sehen:
Hinweis: Stellt sicher, dass die Weißtöne des Glases über der Farbebene liegen.
3.7 Technik des Schlagschattens
Kommen wir nun zum Schlagschatten oder der Reflexion auf dem Boden, die unser Agent erzeugt. Dazu werden wir einige einfache Schritte befolgen, die ich euch numerisch in den Bildern und im Video gezeigt habe:
1. Duplizieren wir die graue Basisebene;
2. Spiegeln wir sie vertikal, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken;
3. Transformieren wir sie, indem wir auswählen: „Bearbeiten“ > „Transformieren“, bis sie wie ihr eigener Schatten aussieht. Achtet besonders darauf, dass die Füße gut mit dem Schatten übereinstimmen, löscht und malt bei Bedarf.
4. Reduziert die Deckkraft der Ebene;
5. Löscht mit dem „weichen Radiergummi“ den vom Körper am weitesten entfernten Teil, um einen guten Effekt zu erzielen.
Tipp 6: Ich empfehle euch, diese Technik zu üben, da sie eine sehr gute Möglichkeit ist, Realismus hinzuzufügen.
3.8 Hintergrund
Aufmunterung, wir sind fast fertig!
Jetzt werden wir der Illustration einen subtilen Hintergrund geben, um etwas Atmosphäre zu schaffen und den Charakter in einem Raum zu platzieren. Dazu habe ich das Werkzeug „Pinsel - Dicke Farbe - Tempera“ in großer Größe und eine gräuliche und bläuliche Farbpalette mit sehr geringer Sättigung und Kontrast gewählt, da unser Ziel ist, unser uniformiertes Modell hervorzuheben.
Tipp 7: Ich ermutige euch jedoch, einen Hintergrund zu erstellen, der ihn in eine Umgebung integriert – teilt ihn mit uns!
3.9 Feinschliff
Es ist der letzte Moment gekommen, um unserem Charakter die realistischsten Details zu verleihen, die die Arbeit mit Farbe, Lichtern und Schatten ergänzen. Dazu werden wir zuletzt einen starken Lichtakzent auf einer Seite in einer neuen Ebene setzen. In unserem Fall ist die ausgewählte Umgebung von einer kalten Farbpalette, daher werden wir die Farbe Weiß mit dem Werkzeug „Zeichenfeder - G“ in einer Größe von etwa 10-15 pt verwenden, um diese letzten Lichtpunkte hervorzuheben.
Und das wäre der letzte Schritt des Prozesses „Wie man eine Uniform zeichnet“.
Ich hoffe, es hat euch gefallen.
Tipp 8: Dieser „Trick“ verleiht unseren Illustrationen viel Volumen. Versucht, eine dicke Linie warmen Lichts auf einer Seite und eine dünnere Linie kalter Farbe zu zeichnen. Ihr werdet sehen, welch großartiges Ergebnis!
4. TIPPS ZUR VERBESSERUNG
Nachdem wir nun gearbeitet und unseren vorgeschlagenen Uniform-Tipp abgeschlossen haben, möchte ich nicht enden, ohne einige Ratschläge, Tipps oder Hilfen hervorzuheben, auf die ich in diesem Tutorial Bezug genommen habe. Also schnappt euch Bleistift und Papier, wenn ihr euch an die Arbeit macht!
1. Dieser Vorschlag ist unglaublich vielseitig, nutzt ihn: Erforscht andere Körpertypen, Geschlechter, Bewaffnungen usw.
2. Organisierte Ebenen, gemeisterte Arbeit! Ihr könnt sie organisieren, indem ihr eine Farblegende erstellt.
3. Verliert eure Skizze nicht aus den Augen; kontrolliert die Deckkraft der Ebene.
4. Glaubwürdigkeit. Nutzt Referenzen, um realistische Details in eure Illustration einzubringen.
5. Hört auf eure Illustration! Wenn ihr seht, dass sie es braucht, verwendet das Line-Art und fügt hinzu, was sie verlangt.
6. Zögert nicht, die Technik des Schlagschattens zu verwenden, um dem Charakter Gewicht zu verleihen.
7. Spielt mit den Hintergründen, um verschiedene Atmosphären zu schaffen, die zu eurem Charakter passen.
8. Vergesst nicht die projizierten Lichter auf eurer Figur, um ihre endgültige Präsentation hervorzuheben.
5. VERWENDETE MATERIALIEN
Clip Studio Paint bietet uns eine breite Palette von Werkzeugen und Möglichkeiten, dennoch haben wir diese neun verwendet:
1. Zeichenfeder - G
2. Zauberstab
3. Fülleimer
4. Rauher Bleistift (oder Design-Bleistift)
5. Airbrush
6. Pinsel - Aquarell mischen
7. Pinsel - Weichkanten-Aquarell
8. Text
9. Pinsel - Dicke Farbe - Tempera
10. Und das Wichtigste: Leidenschaft für die Künste.
6. FAZIT
Zusammenfassend sind wir am Ende der Erstellung dieses Monatstipps zum Thema „Wie man Uniformen zeichnet“ angelangt. Ich möchte Clip Studio Paint und Celsys dafür danken, dass sie diesen Gemeinschaftsraum für künstlerische Zusammenarbeit anbieten, und ausdrücken, wie glücklich es mich macht zu glauben, dass dieses Tutorial zu diesem Lernfeedback beitragen wird. Es wird mir eine Freude sein, euer Feedback zu erhalten und alle Fragen zu beantworten, die auftauchen könnten, und natürlich würde es mich sehr freuen, eure eigenen Versionen meines Vorschlags zu sehen. Ich stehe euch unter meiner E-Mail-Adresse danielpuentemorales@gmail.com zur Verfügung. Dies ist ein gutes Programm für Anfänger, da es sehr intuitiv und gleichzeitig realistisch in seinen Zeichenwerkzeugen ist, also zögert nicht länger.
Es war mir eine Freude, für euch alle zu zeichnen!
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