1. EINLEITUNG
Hallo alle zusammen! Ich bin Daniel Puente und in diesem Tutorial möchte ich diesen TIPP des Monats für die Herstellung von Arbeitskleidung für Sie machen. Bei dieser Gelegenheit wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Uniform eines Arbeitssektors mit viel Action im Alltag herstellen können, insbesondere die Special Operations Group der spanischen Nationalpolizei, im Volksmund bekannt als G.E.O. Sie sind die Eliteeinheit der spanischen Nationalen Polizei, die auf Operationen mit hohem Risiko spezialisiert ist. Wie heißen sie in Ihren Ländern? Ich würde es lieben, wenn Sie ermutigt würden, das Analogon Ihres Landes zu machen.
Wie werden wir unsere Arbeit ausführen? sehr leicht! Wir müssen vier vorbereitende Schritte befolgen:
Wir beginnen mit Referenzen aus dem Internet: Wenn Sie Ihre Uniform gut kennen, sind sowohl das Textil als auch das Zubehör und sogar die Waffen von größter Bedeutung, um unserer Illustration Realismus zu verleihen. Später werden wir eine Skizze machen, in der wir die Haltung oder das Geschlecht des Individuums auswählen. Dann werden wir die Skizze bereinigen und Lichter, Schatten und Farben einbeziehen. Und schließlich die Abschlusspräsentation mit allen Details, die es Ihnen leicht machen, werden Sie sehen!
In diesem Tutorial werde ich einige Tipps angeben, die Ihnen bei der Verbesserung helfen können. Und wenn Sie auch andere Anwendungen der Techniken sehen möchten, die wir in dieser künstlerischen Übung lernen werden, können Sie sie auch mit anderen Ansätzen in meiner vorherigen „Konzeptkunst - Entwerfen Sie Ihr Biest“ finden, zu der ich Sie ermutige Besuchen Sie, sicher werden Sie es lieben!
2. LASSEN SIE UNS NACH REFERENZEN SUCHEN!
Wir möchten, dass das Finish so realitätsgetreu wie möglich ist. Unsere erste Aufgabe ist es also, uns selbst zu dokumentieren, um die charakteristischsten Merkmale zu finden.
In unserem Fall können wir in der GEO-Uniform als erstes sehen, dass die vorherrschende Farbe Schwarz ist, mit Ausnahme des Patches für das Operationskorps (gelb, grau und schwarz) und des Patches für das Polizeikorps (weiß), das sie verwenden bieten Abwechslung in ihrer Farbpalette.
Wir werden beim Zeichnen unseres Modells feststellen, welche Art von Schutz sie tragen, wo sie sich befinden und wie sich dies auf die Anatomie auswirkt. Zum Beispiel: Wie Sie sehen werden, ist das Gesicht mit der Sturmhaube und dem Helm mit einem Bildschirm verborgen und geschützt. Zum Schutz des Körpers müssen wir uns das Design der kugelsicheren Weste mit horizontalen Klettlinien ansehen, in denen kleine Taschen mit Munition, Radio oder Fesseln platziert sind. Wir werden auch auf andere Details achten, wie Handschuhe mit Verstärkungen an den Knöcheln, Ellbogenschützern und Knieschützern. All dies ist daher charakteristisch für diese Uniform und wir müssen sie beim Zeichnen berücksichtigen.
Nachdem wir uns selbst dokumentiert haben und alle diese Daten haben, ist die Arbeit weit fortgeschritten. Wir können nur unsere Leinwand vorbereiten und mit dem Zeichnen beginnen.
Machen wir das!
3. PROZESS
In diesem Abschnitt lernen wir in 9 Schritten, wie man eine Polizeiuniform des G.E.O. zeichnet. Um Ihre Aufgabe zu erleichtern, werden Bilder des Prozesses als Leitfaden beigefügt, Tipps und Werkzeuge angegeben.
3.1 Vorbereitung
Als erstes müssen wir unsere CLIP STUDIO PAINT (CSP von nun an) öffnen und eine neue Datei öffnen, um mit dem Zeichnen zu beginnen. In meinem Fall habe ich ein weißes vertikales A4-Dokument geöffnet.
Datei> Neu> Horizontal A4> OK
Sobald wir die leere Leinwand haben, sind wir fast bereit zu arbeiten.
Wir erstellen eine neue Ebene, indem wir im Bedienfeld „Ebene“ auf das Symbol „Neue Ebene“ klicken. Standardmäßig befindet es sich oben rechts. Falls CSP die Ebene beim Öffnen der Datei automatisch erstellt hat, müssen wir sie nicht selbst erstellen.
3.2 Skizze
Um mit der Erstellung unserer Skizze zu beginnen, müssen wir zunächst das Werkzeug auswählen, mit dem wir zeichnen möchten, z. B. die „Feder“ mit dem Strich, den wir am meisten mögen, in meinem Fall „G“, und wir passen an die Größe, die wir vom Pinsel wollen (diese finden Sie in den unteren Feldern). Wir können die Farbe unserer Linie auch im unteren Farbkreis auswählen. Normalerweise skizziere ich gerne in Blau, da dies eine mögliche Verwechslung der Linien später vermeidet.
Jetzt, da wir alles fertig haben, ist es Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen, indem wir unser G.E.O. Ich habe ein männliches Model ausgewählt. Wie wäre es mit Feedback zur weiblichen Version? Ich würde es sehr gern sehen!
Tipp 1: Dieses Design, das ich Ihnen vorschlage, ist sowohl hinsichtlich des Modells als auch des Geschlechts oder seines Somatotyps sehr vielseitig.
3.3 Feste Basis
Bevor wir mit der Strichzeichnung beginnen (sauber gehen), müssen wir eine solide Hintergrundbasis erstellen. Dazu erstellen wir erneut eine neue Ebene und fügen sie unter die Skizze (und die Strichzeichnungen, wie wir in Abschnitt 3.4 sehen werden). Wir färben daher die Basis eines Dunkelgraus. Dazu müssen wir zuerst das Werkzeug "Zauberstab" auswählen und auf die Außenseite der Skizzierebene klicken, wie auf dem Foto angegeben. Dadurch können wir den Bereich abgrenzen, den wir malen möchten.
Jetzt ist es Zeit, die Auswahl umzukehren, indem Sie den Befehl "cmd + shift + i" drücken, um die Silhouette unserer Figur auszuwählen.
Als nächstes werden wir die Farbe mit dem Werkzeug „Farbtopf“ auf den zuvor abgegrenzten Bereich anwenden. Es ist daher der Moment, die Unvollkommenheiten der Basis selbst zu löschen und zu korrigieren, damit sie uns mit Strichzeichnungen versorgen.
Tipp 2: Hinweis: Um die Farbe der Ebenen zu ändern, müssen Sie nur auf das graue Feld klicken, das ich im Bild anzeige, und dasjenige auswählen, das Ihnen am besten gefällt. Dies ist praktisch, um Ihre Ebenen zu organisieren.
3.4 Strichzeichnungen
Wir sind bereits mit den ersten Zeilen fertig, die Idee ist definiert. Unser nächster Schritt besteht darin, eine weitere neue Ebene zu erstellen (wobei die vorherigen Schritte wiederholt werden), um unsere Skizze zu bereinigen. Dieser Schritt heißt Line-Art. Wir verwenden das Werkzeug "Rough Pencil" in Schwarz.
Tipp 3: Denken Sie daran, der Skizzierebene eine geringe Deckkraft zu verleihen, da dies Ihnen dabei hilft, sich nicht zu verwirren.
Wie Sie im Video und in den Bildern sehen können, habe ich die Strichzeichnungen genutzt, um den dunkelsten Bereichen schrittweise Schwarz hinzuzufügen, da wir uns in Abschnitt 3.6 darauf konzentrieren werden.
Wahrscheinlichkeitstipp 4: Wir werden unsere Uniform noch glaubwürdiger und realistischer machen. Aus diesem Grund können wir vom vorläufigen Bezugspunkt aus einige Details wie Patches oder Symbole auswählen, die unsere Uniform charakterisieren. In diesem Modell habe ich den offiziellen Patch des G.E.O.
Sobald das charakteristische Objekt ausgewählt ist, importieren wir es in unsere Abbildung (Datei> Bild importieren), skalieren es dann durch die Transformation und platzieren es an der entsprechenden Stelle. Anschließend verringern wir die Deckkraft, um die Rückverfolgung zu erleichtern (beachten Sie, dass wir das Bild nicht als solches verwenden, da es möglicherweise dem Urheberrecht unterliegt. Andernfalls nehmen wir es als Referenz, indem wir es kopieren).
3.5 Schwarzweiß
Es ist an der Zeit, die Texturen anzusprechen, wie ich Ihnen in den folgenden Bildern zeige. Wir werden mit der Textur und dem Realismus des Helmbildschirms beginnen. Wir müssen bedenken, dass er durchscheinend ist, damit wir mit Grautönen und einigen Berührungen arbeiten können Von weiß.
Zuerst machen wir mit dem Werkzeug „Feder - G“ die durchgezogenen Markierungen mit einem Grau (in meinem Fall # 8b8b8b), siehe Bild 1 und 2.
Zweitens erstellen wir eine neue Ebene, die sich unter der vorherigen Ebene mit den vorherigen Strichen befindet. Mit dem Airbrush-Werkzeug erstellen wir einen Farbverlauf mit demselben Grau: Bilder 3 und 4.
Schließlich kombinieren wir mit dem Werkzeug „Pinsel - Aquarell mischen“ die Grautöne: Bild 5 und liefern am Ende Glanz oder Details wie Kratzer mit Weiß und verwenden das Werkzeug „Feder - G“.
Wir werden uns jetzt mit den Schatten befassen. In diesem Schritt befinden wir uns in der Line-Art-Ebene. Derzeit benötigen wir nur das Werkzeug "Pinsel - Aquarell mischen" und verwenden es, um die zuvor eingebrachten Schwarztöne zu verwischen Strichzeichnungen.
Tipp 5: Wenn Sie dies für erforderlich halten, können Sie in anderen Bereichen, die wir möglicherweise zuvor übersehen haben, mehr Dunkelheit hinzufügen.
Um den nächsten Schritt zu erleichtern, nämlich das Hinzufügen der Lichter, subtrahieren wir zuvor die Leuchtkraft von der festen Basis. Für die wir den Befehl "cmd + U" implementieren, zeige ich ihn im folgenden Bild.
Es ist Zeit, unser G.E.O!
Wir erstellen eine neue Ebene und platzieren sie über der Line-Art-Ebene. Als nächstes wählen wir das Werkzeug "Pinsel - Aquarell mit einer nicht fokussierten Kante", dann fügen wir helle Grautöne hinzu (ohne bis zum Ende das gesamte Weiß zu erreichen), um das Licht zu erhöhen und die Lautstärke zu extrahieren, und mischen sie wiederum mit dunkleren Schwarztönen und Grautöne mit dem Werkzeug "Pinsel - Aquarellmischung". Ich hinterlasse Ihnen ein Foto als Leitfaden:
3.6 Farbe
Genau wie ich Ihnen in Punkt 3.4 von Line-Art gezeigt habe, werden wir in diesem Moment die folgenden realistischen und charakteristischen Details dieser Uniform erstellen, indem wir diesen drei einfachen Schritten folgen. Wie Sie sehen werden, ist es das Erkennungszeichen des Körpers, zu dem unsere Uniform gehört: POLIZEI.
Schritt 1: Unsere erste Farbe ist Weiß zusammen mit dem Werkzeug "Text". Wählen Sie eine Schrift, die der unserer Referenzen ähnelt. Aufgrund ihrer Ähnlichkeit habe ich eine einfache Sans Serif ausgewählt: Bild 1
(Später werden wir seine Form noch mehr an die Realität anpassen).
Schritt 2: Rastern Sie die aus dem Text erstellte Ebene mit der rechten Schaltfläche auf der Ebene, die sich im Ebenenbedienfeld befindet. Anschließend transformieren wir die gerasterte Ebene mit der Transformation "in Mesh", wie Sie in Bild 2 sehen können.
Schritt 3: Wir passen den Text an das leere Feld an, das wir in der Strichzeichnung zeichnen: Bild 3.
Der Rest der Farben, auch wenn es nur wenige sind, wird in einer neuen Ebene in einem Überlagerungs-Mischmodus ausgeführt. Sie können es im folgenden Bild sehen:
Hinweis: Stellen Sie sicher, dass sich das Weiß des Glases über der Farbschicht befindet.
3.7 Schattenwerftechnik
Wenden wir uns nun dem Schatten zu, der von unserem Agenten im Boden erzeugt oder im Boden reflektiert wird. Dazu folgen wir einigen einfachen Schritten, die ich in den Bildern und im Video numerisch angegeben habe:
1. Duplizieren Sie die graue Grundfarbenebene.
2. Wir drehen uns vertikal, indem wir den rechten Knopf darauf drücken.
3. Wir transformieren, indem wir wählen: "Bearbeiten"> "transformieren", bis es wie ein eigener Schatten aussieht. Achten Sie besonders darauf, dass die Füße mit dem Schatten quadratisch sind, löschen Sie ihn und malen Sie ihn bei Bedarf.
4. Verringern Sie die Deckkraft der Ebene.
5. Löschen Sie den entferntesten Teil des Körpers mit dem "weichen Gummi", um einen guten Effekt zu erzielen.
Tipp 6: Ich empfehle Ihnen, diese Technik zu üben, da dies eine sehr gute Option ist, um Realismus zu erzielen.
3.8 Hintergrund
Sei mutig, wir haben noch wenig zu tun!
Jetzt geben wir der Illustration einen subtilen Hintergrund, um ihr eine kleine Atmosphäre zu verleihen und den Charakter in einen Raum zu stellen. Dafür habe ich das Werkzeug „Pinsel - Dicke Farbe - Tempera“ in einer großen Größe und einem grau- und bläulichen Farbbereich mit sehr geringer Sättigung und geringem Kontrast gewählt, da unser Ziel darin besteht, unser uniformiertes Modell zu verbessern.
Tipp 7: Ich empfehle Ihnen jedoch, einen Hintergrund zu erstellen, der ihn in eine Umgebung integriert. Teilen Sie ihn uns mit!
3.9 Letzte Berührungen
Der letzte Moment kommt, um unseren Charakter mit realistischeren Details auszustatten, die die Arbeit von Farbe, Licht und Schatten ergänzen. Das Letzte, was wir tun werden, ist, es auf einer Seite in einer neuen Schicht leicht zu berühren. In unserem Fall hat die ausgewählte Umgebung einen kalten Farbbereich, daher verwenden wir die weiße Farbe mit dem Werkzeug „Pen - G“, das etwa 10 bis 15 pt groß ist, um diese endgültigen Lichtpunkte hervorzuheben.
Und dies wäre der letzte Schritt im Prozess des Zeichnens einer Uniform.
Ich hoffe, es hat euch gefallen.
Tipp 8: Dieser "Trick" verleiht unseren Illustrationen viel Volumen. Versuchen Sie, eine dicke Linie warmen Lichts auf einer Seite und eine dünne Linie kalter Farbe zu machen. Sie werden sehen, was für ein tolles Ergebnis!
4. TIPPS ZUR VERBESSERUNG
Nachdem wir gearbeitet haben und unseren vorgeschlagenen einheitlichen Tipp fertiggestellt haben, möchte ich nicht fertig werden, ohne einige Tipps, Tipps oder Hilfe hervorzuheben, auf die ich in diesem Tutorial Bezug genommen habe. Also schnapp dir einen Bleistift und Papier, wenn du zur Sache kommst!
1. Dieser Vorschlag ist furchtbar vielseitig. Nutzen Sie ihn: Erforschen Sie andere Arten von Körpern, Genres, Waffen usw.
2. Organisierte Schichten, Arbeit erledigt! Sie können sie organisieren, indem Sie eine Farblegende erstellen.
3. Verlieren Sie Ihre Skizze nicht aus den Augen. Steuert die Deckkraft der Ebene.
4. Wahrscheinlichkeit. Nutzen Sie Referenzen, um Ihrer Illustration realistische Details zu verleihen.
5. Hören Sie sich Ihre Illustration an! Wenn Sie sehen, dass Sie es brauchen, verwenden Sie die Strichzeichnungen und fügen Sie hinzu, was es verlangt.
6. Zögern Sie nicht, die Schattenwurftechnik zu verwenden, um dem Charakter Gewicht zu verleihen.
7. Spielen Sie mit den Hintergründen, um verschiedene Atmosphären zu schaffen, die Ihrem Charakter entsprechen.
8. Vergessen Sie nicht die Lichter, die auf Ihre Figur projiziert werden, um Ihre endgültige Präsentation hervorzuheben.
5. VERWENDETE MATERIALIEN
Clip Studio Paint bietet uns eine breite Palette an Werkzeugen und Möglichkeiten, obwohl wir diese neun verwendet haben:
1. Stift - G.
2. Zauberstab
3. Farbtopf
4. Rauer (oder Designer-) Bleistift
5. Airbrush
6. Pinsel - Aquarellmischung
7. Pinsel - randverschmiertes Aquarell
8. Text
9. Pinsel - dicke Farbe - Tempera
10. Und das Wichtigste: Leidenschaft für die Kunst.
6. SCHLUSSFOLGERUNGEN
Kurz gesagt, wir haben das Ende der Erstellung dieses Tipps des Monats mit dem Thema "Wie man Uniformen zeichnet" erreicht. Ich möchte Clip Studio Paint und Celsys dafür danken, dass sie diesen Gemeinschaftsraum für künstlerische Zusammenarbeit anbieten, und zum Ausdruck bringen, wie glücklich ich bin Ich denke, dieses Tutorial hilft beim Lernen von Feedback. Es wird uns eine Freude sein, Ihre Rückmeldungen zu erhalten und eventuell auftretende Fragen zu klären, und ich würde mich natürlich sehr freuen, Ihre eigenen Versionen meines Vorschlags zu sehen. Ich stehe Ihnen in meiner E-Mail danielpuentemorales@gmail.com zur Verfügung. Dies ist ein gutes Programm für den Anfang, da es sehr intuitiv und gleichzeitig realistisch in seinen Zeichenwerkzeugen ist. Überlegen Sie also nicht länger.
Ein Vergnügen für euch alle zu zeichnen!
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