Beim Malen eines ausdrucksstarken Porträts ist das menschliche Auge entscheidend für die Kommunikation von Emotionen, Charakter und inneren Gedanken. Dieser Leitfaden führt Sie durch die grundlegende Anatomie des menschlichen Auges, meinen Rendering-Prozess und gibt Tipps zum Nachbilden bestimmter Looks in einem semi-realistischen Stil. Clip Studio Paint bietet eine Reihe von Werkzeugen, die uns bei diesem Prozess helfen können, fangen wir an!

Grundlegende Anatomie

Es ist wichtig, zuerst die Anatomie des menschlichen Auges zu verstehen. Auf einer sehr grundlegenden Ebene besteht es aus einem Oval mit spitzen Enden und einem Kreis für die Pupille, der darin enthalten ist. Bei näherer Betrachtung hat das Auge jedoch nicht nur mehrere andere Elemente zu berücksichtigen, sondern selbst diese spitze elliptische Form kann unter vielen anderen zu einer Mandel-, Kapuzen- oder schrägen Form geformt werden. Unten habe ich ein schnelles Diagramm gemalt, das die verschiedenen Elemente in der Anatomie eines Auges identifiziert, auf die ich während dieses Prozesses genau achten werde.

 

1. Lidfalte

2. Oberlid

3. Wimpern

4. Iris

5. Pupille

6. Sklera (Augenweiß)

7. „Wasserlinie“

8. Tränenkanal

9. Unterlid

 

Augen skizzieren: Proportionen, Winkel und Perspektive

Die Proportionen des Kopfes können horizontal in vier gleiche Teile geteilt werden.

Beachten Sie, dass der Großteil des Augenlids ganz unten im zweiten Viertel sitzt, während der Rest des Auges genau oben im dritten Viertel liegt. Wir können daher schließen, dass die Augen ungefähr auf halber Höhe des Kopfes liegen. Der Abstand zwischen den Augen wird im Allgemeinen als „ein Augenabstand“ bezeichnet, das heißt, es sollte genug Platz sein, um ein drittes Auge zwischen die beiden bereits etablierten zu setzen. Dieser Abstand ist auch in der Breite den Nasenlöchern ähnlich. Es kann auch beobachtet werden, dass das menschliche Gesicht ungefähr „fünf Augen“ breit ist (wobei die äußeren blauen Teilungsmarkierungen in meinem Diagramm der Krümmung des Schädels folgen).

 

Umgekehrt können sich Form und Proportionen der Augen verändern, wenn der Kopf in bestimmten Winkeln gedreht oder aus bestimmten Perspektiven betrachtet wird. Um dies besser zu demonstrieren, habe ich vier menschliche Köpfe (ohne den Augenbereich) aus verschiedenen Winkeln oder Perspektiven skizziert.

 

Zuerst wähle ich einen meiner Lieblingsbleistifte aus dem Unterwerkzeug-Panel [Bleistift], den „Perfekten Bleistift (mit Neigungsunterstützung)“, der kostenlos aus der Clip Studio Assets-Bibliothek heruntergeladen werden kann. Dies ist mein bevorzugtes Werkzeug beim Skizzieren.

 

Mit den oben untersuchten Informationen zu Proportionen und Positionierung werde ich nun eine grobe Kugel zeichnen, um den Augapfel darzustellen.

 

Ich reduziere die Deckkraft dieser Kugeln auf etwa 20 % und erstelle eine neue Ebene darüber. Auf dieser neuen Ebene beginne ich, die charakteristische spitz zulaufende ovale Form eines Auges zu skizzieren. Stellen Sie sich den Augapfel als dreidimensionales Objekt vor und nicht als flache Ebene. Es ist wichtig zu überlegen, wie die ovale Form aussehen würde, wenn sie sich um die Oberfläche dieser Kugel krümmt. Beachten Sie:

 

• Das rechte Oval erscheint in der 3/4-Gesichtsansicht leicht komprimiert

• Dünnere/schmalere Ovale in der Bottom-Up-Perspektivansicht

• Eine fast kegelartige Form statt eines Ovals in der Profilansicht. Nur die Hälfte des Ovals ist in dieser Ansicht zu sehen und der innere Augenwinkel erscheint außerhalb der Kugel.

 

Tipp: Es kann hilfreich sein, die [Gitter]-Funktion auf Ihrer Leinwand einzuschalten, um die richtigen Proportionen beim Zeichnen eines schräg geneigten Gesichts zu bestimmen. Gehen Sie dazu zu [Ansicht] Menü > Gitter. Möglicherweise möchten Sie auch die Größe der Blöcke nach Belieben anpassen. Gehen Sie dazu zu [Ansicht] Menü > [Gitter/Lineal-Einstellungen]. Ändern Sie den Wert unter [Abstand] auf eine höhere Zahl für größere Blöcke oder eine kleinere Zahl für kleinere Blöcke, meine bevorzugte Einstellung ist normalerweise 1000px.

Als Referenz habe ich eine Reihe von Skizzen mit verschiedenen anderen Winkeln erstellt, die Sie berücksichtigen könnten. Studieren Sie, wie sich die Formen je nach Blickwinkel verzerren.

 

An diesem Punkt kann ich beginnen, Details hinzuzufügen. Im inneren Augenwinkel definiere ich die Tränenkanäle, die eine dreieckige Form haben, die an der Spitze abgerundet ist. Einige Augen neigen dazu, an der Unterseite eine leichte konkave Stelle zu haben. Die Tränenkanäle verbinden sich direkt mit der „Wasserlinie“, also ziehe ich eine Linie parallel zum unteren Teil meines Ovals und verbinde sie mit dem Tränenkanalbereich. Die Lidfalte kann nun leicht oberhalb des Ovals gezeichnet werden, dies erzeugt die Illusion eines Oberlids, die Falte ist eine einfache Linie, die der gekrümmten Form des obersten Teils des Ovals folgt. Ähnlich zeichne ich eine sehr schwache Linie unterhalb des Ovals, um die Illusion eines Unterlids zu erzeugen (Hinweis: Wenn Sie das Unterlid stärker definieren, kann es wie starke Tränensäcke oder Falten aussehen, was angemessen ist, wenn Ihr Charakter älter ist).

 

Beim Zeichnen der Iris sind einige Dinge zu beachten. Nämlich Größe, Form und Position. Die horizontale Größe der Iris beträgt fast 2/4 des sichtbaren Augapfelbereichs. In Bezug auf den vertikalen Raum sind, wenn Ihr Charakter geradeaus schaut, der oberste und der unterste Teil der Iris normalerweise hinter den Augenlidern verborgen, dies kann je nach Augenform leicht variieren.

Die Form und Position der Iris ändert sich jedoch je nach Winkel des Kopfes des Charakters und wohin er schaut.

Tipp: Es ist auch eine gute Idee, Ihre Leinwand umzukehren, um Unregelmäßigkeiten zu überprüfen. Klicken Sie auf die Schaltfläche [Horizontal spiegeln] in Ihrem [Navigator]. Ihre Skizze sollte gleichmäßig und proportional aussehen, wenn die Leinwand gespiegelt wird.

Zu wissen, wo die Pupille platziert werden muss, kann komplexer sein als ursprünglich erwartet. Die Pupille befindet sich in der Iris, nicht auf der Hornhaut. Im Wesentlichen sieht die Pupille, im Profil betrachtet, so aus, als ob sie hinten in der Iris platziert wäre.

Wimpern

Das Nachbilden des natürlichen Aussehens von Wimpern hängt von der „Strichqualität“ ab; jeder Strich muss sorgfältig geplant werden, um den „Spinnenbein“-Look zu vermeiden. Zuerst müssen wir verstehen, dass Wimpern von der Innenseite des Augenlids wachsen. Es ist wichtig, nicht den Fehler zu machen, Wimpern zu zeichnen, die scheinbar von der äußeren Augenlidhaut ohne Richtungssinn wachsen.

Sie sollten auch beachten, dass:

 

• Wimpern an der Basis am dicksten sind und sich verjüngen, bis sie an der Spitze einen feinen Punkt bilden.

• Wimpern dazu neigen, eine gebogene Form anzunehmen.

• Sie fächern sich aus und wachsen von der Augenöffnung weg.

• Wimpern verklumpen an bestimmten Stellen.

• Untere Wimpern sind deutlich dünner und kleiner als die oberen.

• Es gibt tendenziell mehr Volumen am äußeren Augenwinkel und weniger Volumen, je näher sie dem Tränenkanal kommen.

 

Es kann eine Herausforderung sein, die richtige Richtung und Krümmung der Wimpern in Bezug auf den Winkel, in dem das Auge gezeichnet wird, herauszufinden. Um dieses Problem zu bekämpfen, habe ich eine Methode entwickelt, die als Leitfaden dienen kann. Ich betrachte die Wimpern als ein einzelnes Objekt und zeichne eine polygonale Struktur auf die Wimpernlinie, die als dreidimensionales Gitter dient, auf das die Wimpern aufgetragen werden können. Ich wechsle zum [Wässrig]-Pinsel im Unterwerkzeug [Aquarell], der eine durchscheinende Farbanwendung und ein sich verjüngendes Ende hat, was sich hervorragend zum Nachbilden des natürlichen Aussehens von Wimpern eignet. Das Update 1.9.7 führte auch eine Reihe von sich verjüngenden Pinseln ein; Sie können es vorziehen, den [Verjüngtes Aquarell]-Pinsel im Unterwerkzeug [Realistisches Aquarell] zu verwenden. Nachdem ich die Deckkraft der polygonalen Struktur reduziert habe, erstelle ich eine neue Ebene darüber. Ich zeichne eine einzelne Wimper am inneren, mittleren und äußeren Augenwinkel innerhalb des von mir erstellten „Gitters“. Jetzt kann ich den Rest mit einer Reihe schneller, selbstbewusster Pinselstriche zwischen allen drei Markierungen ausfüllen. Ich neige auch dazu, die Augenlider dick zu umranden und für weibliche Charaktere mehr Schichten Wimpernhaar hinzuzufügen.

 

Sie können diesen Vorgang im untenstehenden Videoclip genauer beobachten. Zusätzlich erziele ich dünnere und hellere Wimpernhaare für den inneren Augenwinkel und die unteren Wimpern, indem ich meine Strichstärke einfach durch mehr oder weniger Druck auf meinen Stift variiere.

Grundfarbe

In diesem Stadium können wir beginnen, etwas Farbe aufzutragen. Ich beginne damit, flache Farben, die aus den Mitteltönen bestehen, mit einem beliebigen hartkantigen, undurchsichtigen Pinsel zu blockieren. Beachten Sie, dass die Sklera einen leicht kühlen oder warmen Farbton (abhängig von der Umgebung) hat und nicht nur weiß oder ein helles Grau ist. Anschließend schütze ich den Alphakanal mit der Funktion [Transparente Pixel sperren] in meinen Ebeneneinstellungen, damit ich während des Rendering-Prozesses nicht versehentlich außerhalb des Augenbereichs male.

Licht und Schatten

Hier beginne ich, einige Werte festzulegen, d.h. die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe, die hilft, eine Form aufzubauen. Dazu muss man entschlüsseln, wo die Schatten auf dem Augapfel relativ zur Lichtquelle fallen werden. Für diesen Schritt verwende ich den Pinsel „FLAT OIL!!“, der kostenlos in der Clip Studio Assets-Bibliothek heruntergeladen werden kann:

 

Ich finde, dass das Rendern der Sklera zuerst einen reibungsloseren Arbeitsablauf ermöglicht, also fange ich hier an. Für die Schatten wähle ich eine Farbe, die dunkler ist als die zuvor aufgetragene Basis, und verschiebe meinen Farbton zu einem etwas wärmeren Ton, wenn meine Lichtquelle kühl ist, oder umgekehrt zu einem kühleren Ton, wenn meine Lichtquelle warm ist. Ich trage die Farbe auf die relevanten Bereiche auf und achte darauf, harte Kanten zu erzeugen, wo starke Schatten beispielsweise vom Augenlid erzeugt werden, und ziehe die Farbe mit weniger Druck auf meinem Stift heraus, um eine verlorene Kante zu erzeugen, wo die Schatten am schwächsten sind. Ähnlich wähle ich eine hellere Farbe für beleuchtete Bereiche.

 

Ich füge auch etwas Rot oder Lachsrosa an Bereichen hinzu, die näher an der Augenöffnung liegen. Da der Augapfel eine eher reflektierende Oberfläche ist, kann man beobachten, dass die Farbe von der Unterseite der Augenlider oft auf dem Augapfel reflektiert wird, wenn er aus den meisten Winkeln betrachtet wird.

 

Mit einer gesättigten roten Farbe male ich die Tränenkanäle, die in der Mitte etwas heller werden. Mit einem rosaähnlicheren Ton färbe ich die „Wasserlinie“ oder den Bereich unter dem Augenlid, der bei stärkerer Beleuchtung fast weiß erscheint. Ich verwende meinen Pinsel, um ihn in den Tränenkanal zu mischen.

Ich verwende dieselbe Methode, um Werte auf der Iris aufzubauen. Es geht mir nicht darum, die komplizierten Muster innerhalb der Iris in einem hyperrealistischen Stil nachzuahmen; ich bevorzuge den Look eines malerischen Stils mit lockeren Pinselstrichen, um die Muster innerhalb einer Iris anzudeuten. Für die Pupille beginne ich mit einem sehr dunklen Farbton der Iris als Basis und baue die Pupille mit einem fast schwarzen Ton darüber auf, um einen sanfteren Übergang zwischen Iris und Pupille zu schaffen.

 

Zum Abschluss verwende ich eine Kombination aus dem Ölpinsel und [Weichzeichnen] im Unterwerkzeug-Panel [Mischen], wobei ich das [Weichzeichnen]-Werkzeug um den unteren Teil der Iris anwende, damit die Farbe etwas in die Sklera eindringt.

Glanzlichter

Ein häufiger Fehler, den Anfänger oft machen, ist die Erstellung eines perfekt symmetrischen Spiegels der Reflexionen und Glanzlichter auf dem anderen Augapfel. Im Bild unten zeige ich die korrekte Art und Weise, wie Glanzlichter gemalt werden sollten.

 

Wie Sie in meiner endgültigen Darstellung sehen können, habe ich es mit den Glanzlichtern nicht übertrieben; die Anwendung auf nur wenige Bereiche lässt die Augen realistischer erscheinen.

Bonus: Rendern von tränenden Augen

Tränen effektiv zu rendern kann eine Herausforderung sein. Ich habe die Art und Weise, wie ich gelernt habe, Tränen zu rendern, in einfache Schritte unterteilt, die Ihnen helfen können, Ihre eigenen tränenden Augen für die wirklich Trauernden zu rendern!

1. Augenbrauen spielen eine wichtige Rolle bei der Darstellung von Melancholie. Im Allgemeinen sollte die Braue leicht gestreckt und am inneren Augenwinkel nach oben gebogen skizziert werden, wenn eine Person Traurigkeit im Gesicht ausdrückt.

2. Ich rendere das Auge mit den oben beschriebenen Schritten.

3. In einer neuen Ebene beginne ich dann, Tränen mit einer Reihe elliptischer Formen zu skizzieren. Denken Sie daran, dass Flüssigkeiten sich der Form der Oberfläche anpassen, die sie einnehmen.

4. Ich fülle die Tränen mit flachen Farben. Wenn die Träne über der Sklera sitzt, fülle ich sie mit einem Farbton, der mehrere Töne heller ist als die Sklera. Ebenso fülle ich die Tränen, die auf die Gesichtshaut verschüttet wurden, mit einem Farbton, der mehrere Nuancen heller ist als der Hautton.

 

5. Wählen Sie Farben aus dem Bereich um die Tränen und tragen Sie diese grob auf die flachen Farben auf. Dies erzeugt später die Illusion von Lichtbrechung.

6. Auf einer neuen Ebene über dem Gemälde und mit einem fast schwarzen Ton umranden Sie die Tränen mit variierenden Strichstärken von extrem dick bis kaum sichtbar.

7. Ändern Sie den Mischmodus auf [Überlagern] und reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 60 %.

8. Fügen Sie auf einer neuen Ebene darüber Glanzlichter hinzu. Da Tränen stark reflektierend sind, können Sie hier großzügig mit den Glanzlichtern sein.

 

9. Erstellen Sie Schatten unter den Tränen.

10. Fügen Sie Ihre Tränen-Ebenen zusammen und löschen Sie harte Umrisse mit dem [Weicher Radierer] für ein realistischeres Aussehen.

11. Fügen Sie feuchte Stellen oder „verschmierte Mascara“ mit einer dunklen und entsättigten Farbe hinzu.

12. Beenden Sie mit dem [Glitzer A]-Stift im Unterwerkzeug [Dekoration] und verwischen Sie die Kanten, um die Intensität zu reduzieren. Sparsam anwenden.

 

Nachwort

Vielen Dank, dass Sie mein Tutorial gelesen haben. Ich hoffe, Sie fanden diesen Leitfaden nützlich. Wenn Sie Fragen oder Vorschläge für zukünftige Tutorials haben, hinterlassen Sie bitte unten einen Kommentar!