Hallo, ich bin sehr glücklich, wieder hier zu sein.

 

Dieses Mal möchte ich Ihnen eine Tutorial-Zusammenfassung des Prozesses zur Erstellung dieser fantastischen Szene mit der semi-realistischen Technik geben.

Pinsel.

Ich teile meine Pinsel kostenlos. Sie können für diese Technik sehr nützlich sein.

 

 

Sie können auch Ihre Lieblingspinsel verwenden. Ich empfehle Ihnen, Tests mit ihnen durchzuführen und die Stufen [Deckkraft], [Pinseldichte] und Farbmischung zu verschieben.

Skizzieren.

Unabhängig davon, ob wir alles aus unserer Fantasie heraus tun oder ob wir Referenzen oder sogar Modelle haben, ist es wichtig, unsere Idee zuerst mit freien Linien festzuhalten. Es ist nützlich, mehr als eine Version zu haben (wenn es die Zeit erlaubt). Sie können die Farben variieren, die Posen die Werte von Licht und Schatten. In dieser Phase können wir uns unserer Wahl sicher sein und unsere Fähigkeit, großartige Kompositionen zu erstellen, verfeinern.

Eine gute Planung spart später viel Zeit.

 

Es wird empfohlen, für dieselbe Komposition Farbtests nach den Regeln der Farbharmonie durchzuführen. Sie können eine Reihe von Kombinationen für zukünftige Kompositionen erstellen.

Erste Schläge

Jetzt beginnen wir mit unserer Arbeit. Normalerweise beginne ich auf einer Leinwand, die nicht so groß ist, um den Radiergummi zu debuggen, und ich werde die Zeichnung verfeinern, bis sie zufrieden ist Pflege der Details.

 

In unseren Zeichnungen ist es sehr wichtig, die Bewegungslinie, die Proportionen und die Struktur sowie das gute Zusammenspiel der Akteure und die richtige Perspektive für beide zu überprüfen.

Licht- und Schattenwerte

Sobald die Struktur solide ist und unsere Charaktere ein Gleichgewicht zwischen Mobilität und Gewicht haben, fühlt sich auch die Hintergrundskizze gut integriert an. Wir teilen die verschiedenen Ebenen in verschiedene Graustufen auf. Der schnellste Weg ist die Verwendung des Schleifenwerkzeugs, des Farbreglers ohne Sättigung und der Tastenkombination [Alt] + [Rücktaste] zum Füllen.

 

Diese Werkzeuge werden uns während des gesamten Gemäldes sehr helfen.

Wir wählen in einer neuen Ebene jedes Element der verschiedenen Ebenen aus und füllen sie jeweils mit einem anderen Lichtwert (Vordergrund, Hintergrund, dritte Ebene ... und Hintergrund).

Verlaufskarte als Farbbasis

Wir gehen zum Menü [Ebene / neue Korrekturebene / Verlaufskarte] und fügen diese Ebene hinzu, um den allgemeinen Farbton für unsere Farbschatten festzulegen.

In der Verlaufsleiste wählen wir die dunkelste und hellste Farbe aus, fügen dann die Zwischenfarben hinzu und bewegen die Schieberegler, bis ein gewünschter Ton erreicht ist.

 

Diese Fragen können helfen. Welche Farbe bevorzuge ich für die allgemeine Umgebung? Welche Farbe Schatten und Lichter?

Die Bürsten gehen in Aktion.

Es ist Zeit, den Hintergrund zu bearbeiten, wir verbergen einen Moment die Silhouetten unserer Charaktere und arbeiten in einer Ebene über den Silhouetten des Hintergrunds. Wir "färben" auf allgemeine Weise die Elemente, die wir in unserer Landschaft wollen, die Sie verwenden können Referenzen aus verschiedenen Landschaften, die Ihren Vorstellungen ähnlich sind. Wichtig ist, dass die Regeln für diese Spots darin bestehen, die Helligkeit und den Ton jedes zu malenden Bereichs leicht zu berücksichtigen. Das heißt, mit ähnlichen Farben.

Die Charaktere auf der Bühne.

Sobald der Hintergrund umrissen ist, können wir mit der Arbeit an unseren Zeichen beginnen. Um dem Hintergrund etwas mehr Kontrast zu verleihen, können wir Helligkeit und Farbe leicht anpassen.

Später fügen wir mit einer Schicht darüber und verbunden mit der Farbbasis Airbrush-Schatten oder einen weichen Pinsel hinzu.

Leinwandgröße

Jetzt können wir unserer Leinwand eine korrekte Größe geben. Die empfohlene Größe für eine Szene wie diese ist eine Auflösung von 300 (wir können uns auch für 144 entscheiden, abhängig von unserer Ausrüstung. Ich versuche, 6000 Pixel auf beiden Seiten nicht zu überschreiten.

Zweite Schicht von Fleckzeichen

Da die Zeichen von allen Gemälden am detailliertesten sind, werden diese mit mehreren Farbschichten versehen. Es wird empfohlen

 

"Arbeit vom Allgemeinen zum Besonderen"

 

Dies ist eine Maxime, die sich auch mit traditioneller Kunst befasst und uns hilft, ein ausgewogenes Stück zu erhalten, das sich wie ein Set anfühlt.

Später können wir die Ebenen kombinieren, die sich auf der Grundfarbe jedes Zeichens befinden, beginnend mit der Ebene, die der am weitesten entfernten am nächsten liegt. Wir bekommen für jeden einen einzigartigen Anstrich.

Moment des Malens.

Einer der lustigsten Momente kommt, wir haben bereits alle Basen bereit, Hintergrund und Charaktere, also ist es Zeit zu malen. Wir nehmen eine der Figuren und fügen Farben hinzu, die in ihren Details voranschreiten. Wir formen die kleinen Elemente, die sich "schnell" in der Figur bewegen. Kommen wir noch nicht zum Detail. Sobald wir einen haben, gehen wir mit dem anderen Charakter.

Zusätzliche Informationen

Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt der Meinung sind, dass Sie einige Schulungen und zusätzliche Informationen für diese Maltechnik benötigen könnten, empfehlen wir Ihnen, sich mein grundlegendes Mal-Tutorial im Abschnitt Pinsel anzusehen. Damit Sie Ihr Bild mit größerer Sicherheit fortsetzen können, teile ich den Link

Die legendäre Kunst, Schwerter zu schmieden.

Für das Schwert erstellen wir eine Vektorebene und zeichnen eine Linie mit einem Pinsel mit fester Kante (Marker, der ab Werk in CSP stammt).

 

Dann duplizieren wir diese Ebene.

 

Es ist wichtig, dass es sich um Vektorlinien handelt, da wir mit den Dickenkorrekturwerkzeugen des Werkzeugs dieselbe Linie haben können, jedoch eine dickere und eine dünnere Linie.

 

Die dickste Linie ist für den Griff, die dünnste für die Schneide. Mit dem Lasso-Werkzeug wählen wir den Überschuss jedes einzelnen aus und löschen ihn.

Wenn wir den Griff und die Kante der gewünschten Dicke haben, können wir die Ebenen rastern, indem wir mit der rechten Maustaste auf den Bereich unter dem Namen der Ebene klicken.

 

Dann beenden wir mit dem Lasso-Werkzeug das Formen des Schwertes, indem wir der Kontur Farbe hinzufügen und entfernen. Dazu ist es wichtig, eine Referenz zur Hand zu haben. Ich teile mit Ihnen die Silhouette des bemalten Schwertes.

Jetzt können wir eine Ebene hinzufügen, die mit der Basis des Schwertes verbunden ist, und wir können es ohne Probleme malen.

Allgemeines Detail

Mit der gleichen Technik mit Schleife definieren wir die zu malenden Bereiche. Auf diese Weise korrigieren wir die Kontur und fügen Details in bestimmten Bereichen hinzu.

In einigen Fällen erstellen wir vor der Schleife eine temporäre Ebene, um eine Skizze oder Zeichnung zu erstellen.

Ein bisschen Magie

Es ist Zeit, ein paar Tricks zu lernen. Mit der Verknüpfung "J" finden wir das Werkzeug [Farbmischung] ideal, um die Farbe unserer Farbe zu fegen. Mit diesem Werkzeug formen wir gleichzeitig mit dem Pinsel, den wir besetzt haben, den Zauber unseres Gemäldes.

Wir vervollständigen den Trick, indem wir Ebenen hinzufügen, indem wir das gleiche Element kopieren, andere, indem wir Nebel oder Glanz mit Airbrush hinzufügen. Zum Abschluss verwenden wir die Mischmodi, überbelichten Farben und verleihen einigen Ebenen Helligkeit. Wir haben auch mit verschiedenen Opazitätsarten getestet.

 

 

Am Ende legen wir alles in einen Ordner und wenden darauf eine Ebenenmaske an, um transparente oder festere Abschnitte des magischen Elements zu erstellen.

Dort letzte Abdeckung der Malerei

Nachdem wir das ganze Stück mit diesen Techniken gearbeitet haben, bleibt eine allgemeine Übersicht, wir beginnen ganz unten.

Wir fügen eine Korrekturebene mit Verlaufskarte hinzu, wie sie im Bild angezeigt wird. Dadurch wird der Hintergrund grau

Dann fügen wir eine weitere Ebene im Overlay-Mischmodus hinzu. und wir malen darauf, wir können dies mit den Farben tun, die wir zu Beginn unserer Arbeit festgelegt haben, und ein wenig intuitiv, um zu sehen, dass es gut aussieht. Die Idee ist, diese magische Atmosphäre hinzuzufügen und zusätzlich mehr Farbkontrast zwischen dem Hintergrund hinzuzufügen und die Charaktere.

Zu dem Ordner, in dem sich die neue Farbe befindet, und der Verlaufskarte fügen wir eine Ebenenmaske hinzu und drücken mit der ausgewählten Maske die [Rücktaste], um sie schwarz zu machen.

 

Später malen wir mit der Airbrush und der ausgewählten Maske und machen die Farbe teilweise sichtbar. Auf diese Weise integrieren wir sie in die ursprüngliche Landschaft.

Oberflächen

Das nächste ist, die kleinen Elemente hinzuzufügen und jetzt zu nehmen, ob der Detaillierungsgrad maximal ist, den wir für dieses Stück entschieden haben.

Mit dem Laso-Werkzeug können wir sehr einfach kleine Objekte bearbeiten und verschiedene Geländetexturen hinzufügen, indem wir dies mit den normalen Pinselstrichen kombinieren

 

Abgeschlossene Arbeit

Vielen Dank, dass Sie diesem Tutorial gefolgt sind. Ich hoffe, es war nützlich und bald, um Ihre Kommentare zu lesen, lasse ich das endgültige Bild und natürlich die Speedpainting-Grüße bis zum nächsten Mal.