Hallo und Willkommen.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen die Technik und die Schritte, die Sie ausführen müssen, um aus einem Foto ein Haustierporträt zu erstellen

 

Werkzeuge und Arbeitsbereich

Wir werden ein 1080x1024 px Format mit 72dpi Auflösung verwenden,

Hinweis: Normalerweise lasse ich die Farbe des Papiers hellgrau, es verringert die Helligkeit in Richtung der Ansicht.

 

Sie können sich auch für eine größere Datei entscheiden, die uns mehr Details mit einer Auflösung von 300 dpi ermöglicht und darauf achtet, dass das größte Maß für Höhe oder Breite etwa 4000 Pixel beträgt.

Die Fenster, die wir verwenden werden, befinden sich im Menü [Fenster] und Sie können sie per Drag & Drop an die für Sie bequemste Stelle ziehen.

 

Zusätzlich zu den Fenstern [Canvas] und [Layer] verwenden wir:

 

1 [Werkzeug]

2 [Unteransicht]

3 [Befehlsleiste]

4 [Farbverlauf]

5 [Farbregler]

6 [Farbkreis]

7 [Werkzeugeigenschaften]

 

Weitere Informationen finden Sie in der Videoversion dieses Tutorials.

Sie können meine Pinselsammlung für diese Art von Gemälde herunterladen.

Die Pinseleigenschaften, die wir am häufigsten verwenden, sind:

 

Opazität

Bürstendichte

Größe

Farbmischung

 

 

Fotografie

Sie können diesem Tutorial mit diesem Bild folgen und später mit Ihrem Haustier und dem Ihrer Freunde üben.

 

Unten im Fenster [Unteransicht] klicken wir auf die Schaltfläche Importieren und öffnen die Datei, die wir verwenden werden.

Erste Schläge

Das erste, was Sie bei der Arbeit mit einem Foto tun müssen, ist, die Größe unseres Papiers sowie die Höhe und Breite unseres Porträts zu berücksichtigen.

 

Wir machen einige Markierungen, um eine ungefähre Höhe zu definieren.

 

Zweitens ist es die Linie des Gleichgewichts oder der Handlung, die uns sagt, welchen Weg die verschiedenen Massen, aus denen unser Modell besteht, einschlagen.

Das dritte Element, das verfolgt werden muss, sind die Hauptmassen. Wir können diese mit geometrischen oder abstrakten Figuren markieren, die sie einschließen.

 

Mit Versuch und Irrtum korrigieren wir diese Elemente, bis sie unserem Modell am nächsten kommen, immer mit einfachen Zahlen, ohne Details

Es ist einfacher, kleine Proportionsfehler zu erkennen, wenn wir von Zeit zu Zeit die Ansicht der Leinwand und des Fotos drehen.

Skizzieren

 

Wir verringern die Deckkraft unserer ersten Strich-Ebene und erstellen eine neue Ebene für die Skizze.

 

Wenn wir unser Schema sorgfältig erstellt haben, wird das Zeichnen der Formulare relativ einfach sein.

 

Wir zeichnen die allgemeinen Formen und Silhouetten.

 

 

Hinweis: Ich empfehle, dass Sie die Entwicklung des Gemäldes auf der Leinwand und auch im Fenster [Ebene] verfolgen.

Er zeichnete

Wir blenden die erste Strich-Ebene aus, verringern die Deckkraft der Skizzierebene und erstellen eine neue Ebene.

 

Dieses Mal zeichnen wir die Details genauer, wir können den Detaillierungsgrad so weit erhöhen, wie wir möchten. Mit der Zeit werden wir den genauen Punkt finden, der für diese Art von Malerei nützlich ist. Es wird empfohlen, die Kontur unserer Figur gut zu schließen.

Grundfarbe

Grundfarbe

 

Wir verstecken die Entwurfsebene und erstellen eine Ebene unterhalb der Zeichnungsebene

Bei der automatischen Auswahl wählen wir den Bereich außerhalb unserer Zeichnung aus und dann die Umkehrung.

 

Im Fenster [Unteransicht] mit aktivierter Pipette wählen wir eine dunkle Farbe innerhalb des Modells.

Mit dem Farbtopf malen wir auf die Auswahl

Erste Lichter

 

Wir wählen eine Farbe in der Nähe von Weiß und nicht zu hell in unserem Modell. Dann malen wir vorsichtig die Grundfarben auf die Grundfarbe, die den Lichtern entsprechen. Wir werden überhaupt keine Details anzeigen und wir werden die am meisten und am wenigsten hellen Bereiche gleichermaßen malen

Basismodellierung

 

Dieses Mal werden wir die Pipette verwenden, um Mitteltöne zwischen Licht und Schatten zu wählen, und wir erzeugen weiche Farbverläufe, die das Gefühl von Volumen vermitteln.

 

Wir folgen sorgfältig den Formen, die das Foto vorschreibt. Stellen wir uns vor, wir formen einen Ton.

Schatten, Licht und Schatten

Um die Basis unserer Farbe fertig zu machen, werden wir drei Schichten hinzufügen, eine für Farbtöne, eine für allgemeine Farbtöne und eine für allgemeine Glanzlichter.

Bei gedrückter Steuertaste klicken wir auf das Grundfarben-Miniaturbild.

 

Wir können eine Ebene im Multiplikationsmodus hinzufügen und mit einer leicht dunklen Farbe malen, um die Schattenbereiche hervorzuheben.

Wir fügen eine zweite Ebene im Modus "Glanz hinzufügen" hinzu und malen mit einer leicht hellen Farbe, um die hellen Bereiche hervorzuheben.

Wir fügen eine dritte Ebene im Farbmodus hinzu und malen mit der Pipette im Fenster [Unteransicht] und malen mit der Farbe der Ohren, der Tür und der Wand.

 

Alle Farben sind miteinander verbunden und werden reflektiert, das Weiß ist sehr auffällig.

Schwarze und Kontraste

Wir werden einen Kontrast hinzufügen.

 

Bisher haben wir die Ebene unter der Zeichnung gemalt, jetzt erstellen wir eine Ebene darüber.

 

Es ist Zeit, dem Gemälde mit den schwarzen Farben und den dunkelsten Farbtönen Kraft zu verleihen.

Detailmalerei

Erste Detailfüllfarbe

 

Wir haben eine komplette Basis zum Malen, wir setzen alle Farbschichten zusammen.

 

Um die Farbe aufzutragen, geben wir dieser Farbe zusätzlich zur Auswahl der Farbe direkt auf dem Foto mehr oder weniger Licht oder Sättigung in den Farbmanagern und kombinieren die Farben bei Bedarf miteinander. Sie können direkt auf dem Charakter oder beim Erstellen sein kleine temporäre Farbpaletten.

 

Zweites Detail - Konturmalerei.

Dieses Mal bearbeiten wir die gesamte Außenkontur unseres Charakters.

 

Wir fügen einen höheren Kontrast mit helleren, dunkleren Farben in genaueren Bereichen hinzu und definieren interne Konturen in Bereichen wie Augen und Ohren.

Hintergrundfarbe

Wir erstellen eine neue Ebene unter den farbigen.

 

Wir wählen einige Farben aus dem Hintergrund des Fotos aus und mischen sie lässig und sehr weich.

 

Diese Phase wird Versuch und Irrtum sein, um zu sehen, was uns gefällt.

 

Hinweis: Ich habe einen einfachen farbigen Hintergrund gewählt, aber wenn Sie möchten, können Sie die Elemente Ihrer Fotos malen.

Korrekturschichten

Wir fügen zwei Korrekturebenen hinzu, gehen zum Menü [Ebene] / [Neue Korrekturebene] und wählen.

 

1 [Farbton / Sättigung / Helligkeit]

 

Dabei bewegen wir die Sättigung und die Leuchtkraft leicht.

 

Hinweis: Jedes Bild benötigt unterschiedliche Parameter, wenn Sie diese Ebenen bearbeiten.

 

2 [Korrektur der Ebenen]

 

Die Ebenenkorrekturebene besteht aus drei Ziehpunkten, dem ersten für Schatten, dem letzten für Lichter und den Mitteltönen in der Mitte.

 

 

Durch Klicken auf das Miniaturbild der Korrekturebene können wir es erneut bearbeiten. Wenn wir möchten, können wir auch die Deckkraft ändern

Letzte Details

Drittes Detailende

 

Zusätzlich zum gesamten Set fügen wir eine neue Ebene hinzu, die für das endgültige Bild vorgesehen ist. Ich empfehle Ihnen, die wichtigsten Bereiche auszuwählen, um alle gewünschten Details zu erhalten, und in den Randbereichen nur kleine Details "hier und da" das reicht aus, um es attraktiv und ausgewogen aussehen zu lassen.

Fügen Sie zum Abschluss eine neue Ebene im Überlagerungsmodus hinzu und malen Sie sie in einer hellrosa Farbe. Dadurch werden die Lichter vereinheitlicht. Wir verringern die Deckkraft auf 14% und voila

 

Ich kann Ihnen nur dafür danken, dass Sie diesem Tutorial gefolgt sind. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und es wird für Sie nützlich sein.

Ein letzter Tipp, viel üben und etwas Geduld haben, können Sie mir Ihre Fragen und Kommentare hinterlassen,

 

Sie können sich bis zum nächsten Mal meine anderen Tutorials und meine Netzwerke ansehen.