1. Einleitung

Hallo, mein Name ist DioveL und dies ist mein erstes Mal hier! Ich arbeite als Autor und Co-Künstler für bestimmte Webtoons und jetzt zeige ich Ihnen, wie man an Webtoons arbeitet.

 

Mit einem Kartoffel-Laptop!

 

Weil ich das sowieso mache. Ich habe 4 Jahre lang mit fast wöchentlichem Crash gearbeitet und hatte oft massive Kopfschmerzen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man Webtoon mit minimalen Schichten macht.

 

2. Leinwandgröße

Zuerst müssen Sie eine Leinwand einrichten. Die Leinwandgröße kann je nach Format variieren, aber soweit ich weiß, liegt die Upload-Größe normalerweise bei 700 x 1000 Pixel oder 800 x 1280 Pixel pro Seite. Für diejenigen, die auf einer größeren Leinwand arbeiten möchten, kann die Größe nach Belieben erweitert werden. Bei vielen Arbeiten wird die Höhe vergrößert, sodass mehrere Seiten gleichzeitig bearbeitet werden können.

 

Normalerweise arbeite ich mit 700x5000 Pixel und 300 dpi, aber einige Computer husten, dass mein Laptop keine größere Leinwand verarbeiten kann, bevor er abstürzt. Ich hatte auch mit meinem noch älteren Laptop mit 700x1000 Pixel gearbeitet.

 

Um eine Zeichenfläche zu erstellen, gehen Sie zu Datei> Neu, und so etwas wird herausspringen.

 

Klicken Sie auf OK und Ihre Leinwand ist fertig. Es sollte so aussehen.

3. Skript + Storyboard

Es ist wichtig, ein Skript und ein Storyboard zu haben, bevor Sie einen Webtoon erstellen. Normalerweise habe ich das Skript in Frau Word erstellt und es sieht folgendermaßen aus:

Ich habe die Seitenzahl, die Einstellung und die Uhrzeit als Details eingegeben. Jedes Highlight repräsentiert den Dialog in einem Panel. Es muss aber nicht so sein.

 

Sobald Sie den Dialog erhalten haben, können Sie sich die Szene bereits vorstellen. Jetzt müssen Sie das Skript in ein Storyboard verwandeln. Die Storyboard-Phase kann auch als Skizzenphase fungieren. Aus dem obigen Skript geht mein Storyboard folgendermaßen hervor:

 

 

(das ist wahrscheinlich etwas, das nur ich verstehen kann lol)

 

Das Storyboard muss nicht sehr detailliert sein, selbst unsinnige Kritzeleien wie dieses sind gut, solange Sie (und Ihr Partner, falls Sie eines haben) verstehen können.

 

4. Verkleidung / Rahmung

Sie können entweder das Rechteckwerkzeug oder das Rahmenrahmenwerkzeug zum Verdecken verwenden.

Rahmenrandwerkzeug:

 

^ dieser hier

Ziehen Sie den Cursor weg und es sollte so aussehen.

Wenn Sie einen Rahmen verwenden, wird Ihre Zeichnung den Rand nicht überschreiten!

Ein anderes ist das Rechteck-Werkzeug

Klicken Sie auf das Symbol über dem Rahmenrahmensymbol (es kann die Form ändern). Wählen Sie dann ein Rechteck oder eine beliebige Form, die Sie möglicherweise benötigen. Wenn Sie die Rechtecke später bearbeiten möchten, ohne sie zu löschen, verwenden Sie das Rechteckwerkzeug auf einer Vektorebene.

Ich verwende rechteckige Werkzeugmethoden, weil es jedoch weniger verwirrend ist.

5. Skizzieren

Wie der Name schon sagt, ist dies die Zeit, um mit dem Skizzieren zu beginnen. Ich beschreibe diese Phase als "eine Phase, in der Sie Ihr schreckliches Storyboard reparieren". Sie beginnen damit, ein paar Details aus Ihren Storyboard-Skizzen hinzuzufügen, einschließlich Anatomie-Korrektur, Kleidungs-Korrektur oder Hintergrundplan. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Ihr Storyboard ausreicht, um mit dem Auskleiden zu beginnen.

 

Meine Skizzenphase verlief folgendermaßen:

 

Wenn Sie eine Anleitung finden, wie Sie diese Pose gleichmäßig zeichnen können, bietet Clip Paint Studio ein praktisches, integriertes 3D-Modell!

 

Ziehen Sie sie einfach per Drag & Drop aus dem Materialmenü. Sie werden sowohl mit männlichen als auch mit weiblichen Modellen geliefert.

 

Möglicherweise fällt es Ihnen zunächst schwer, die Modelle (insbesondere die Hände) anzupassen, aber mit etwas Übung werden Sie besser. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst speichern, da ich einen Fall hatte, in dem die Software für eine Weile einfrierte, nachdem ich das Modell auf meine Leinwand gezogen hatte (der Fehler liegt auf meinem Laptop, nicht auf der Software. Keine Sorge!).

5. Lineart

Lineart ist einfach eine solide Zeichnung als die Skizze. Es ist einfacher, die Grundfarbe hinzuzufügen, sobald lineart erstellt wurde.

 

Meine Lineart-Phase verlief so, und für mich ist Lineart der längste Prozess.

 

Ich verwende einen Rübenstift, der als Basiswerkzeug in Clip Paint Studio verfügbar ist. Die Größe reicht von 2,5 bis 5 Pixel. Dies hängt davon ab, an welcher Art von Panel-Aufnahme ich arbeite (Beispiel: Nahaufnahmen bedeuten, dass ich einen größeren Stift verwenden werde Größe). Zu Beginn passe ich die Deckkraft der Skizzierebene auf etwa 15 bis 20 an und setze die Ebene hinter die Linearebene. Dann beginne ich mit dem Erstellen von Linien.

Ich halte die Ebene minimal auf 4-7 pro Leinwand. Für Gebäude / Objekte / was auch immer Dinge sind, die nicht der menschliche Charakter sind, verwende ich normalerweise Vektorebenen.

Tipps: Wenn Sie leicht verwirrt sind, hilft es, diesen Ebenen einen geeigneten Namen zu geben!

 

Dies ist das Ergebnis meiner linearen Phase.

6. Grundfarbe

Farbe wird zu einem der wichtigsten Aspekte eines Webtoons im Gegensatz zu Schwarz-Weiß-Comics. Es gibt keine spezielle Möglichkeit, die Farbe auf dem Webtoon auszuwählen. Verwenden Sie daher einfach eine beliebige Farbe / Palette, wie Sie es für richtig halten. Sie können versuchen, sich von einem anderen Webtoon inspirieren zu lassen, wie Sie die Farbe auswählen.

 

Um mit dem Hinzufügen von Grundfarben zu beginnen, verfügt Clip Paint Studio über dieses super coole Füllwerkzeug, mit dem Sie die Farbe füllen können, indem Sie sie einfach über Ihre Lineart ziehen. So wird das Hinzufügen von Grundfarben zum Kinderspiel!

 

Meine Grundfarbphase dauert nur einige Minuten und es stellt sich so heraus.

 

Ich füge eine grün gestrichene Schicht hinter der Grundfarbenebene hinzu, um sicherzustellen, dass keine Farbe aus dem Lineart austritt.

 

Ich halte auch meine Grundfarbenebenen auf 4-6. Nur Kleidungsschichten nehmen mehrere Schichten auf, je nachdem, wie viele Farben verwendet werden. Am Ende habe ich sie zusammengeführt.

 

Tipps: Behalten Sie eine solche Palette bei, um die Farbauswahl zu erleichtern. Webtoons ist ein wiederholter Vorgang, und Sie möchten nicht ständig zwischen verschiedenen Seiten hin und her gehen, um die Farbe auszuwählen!

7. Beschattung + Beleuchtung

Das Hinzufügen von Schattierungs- und Beleuchtungshilfen verleiht Ihrer Zeichnung ein Gefühl von Dimension (und Wow-Glow). Viele Künstler setzen große Anstrengungen mit Schattierung und Beleuchtung, um eine aufwändige Zeichnung zu erstellen.

 

Meine. Laptop. Kippen. Griff. Alle. Diese. Schichten.

 

In diesem Teil werde ich nur einen Tipp geben, wie die Schattierungs- / Beleuchtungsschicht minimiert werden kann.

 

1. Wählen Sie zum Schattieren eine Farbe aus, stellen Sie die Ebene auf Multiplizieren ein und schlagen Sie diese Farben weg!

2. Wählen Sie für die Beleuchtung eine Farbe aus, stellen Sie die Ebene auf Überlagern / Hinzufügen und schlagen Sie diese Farben weg!

 

Wie ich bereits erklärt habe, liegt die Farbauswahl ganz bei Ihnen. Zu beachten ist jedoch, dass diese Schattierung und Beleuchtung dazu beitragen können, die Stimmung Ihres Panels zu bestimmen (eine dunklere Farbe würde eine schlimme, beängstigende oder traurige Situation bedeuten, während eine hellere Farbe Glück bedeuten würde). Wählen Sie also Ihre Farbe entsprechend aus!

 

Am Beispiel meines Webtoons wähle ich ein dunkleres Blau für die Schattierung und ein helles Blau für die Beleuchtung.

 

Legen Sie Ihre Linear- und Grundfarbe in einen Ordner und legen Sie diese Ebenen mit Multiplikations- / Überlagerungsebenen über den Ordner! Einfach!

 

Ich erkannte, dass diese Art der Färbung auf der Haut des Charakters matt aussehen wird, daher habe ich besonders auf der Haut eine separate Schattierungsschicht wie diese aufgetragen.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Hautschicht, schneiden Sie sie ab und verwenden Sie eine beliebige Farbe, die Ihrer Grundhautfarbe entspricht. Ich wähle eine rosa Farbe.

 

Das Ergebnis meiner Schattierung sieht folgendermaßen aus:

8. Hintergrund

Der Hintergrund wird tatsächlich vor der Schattierungs- / Beleuchtungsphase erstellt, um die Stimmung des Panels zu bestimmen. Es wäre jedoch verwirrend, die Erklärung des Farbprozesses zu schneiden, sodass ich sie hier nach dem Schattieren einfügen kann.

 

Ich bin kein Experte für Hintergrundinformationen, aber kurz gesagt, Sie können den Hintergrund entweder selbst zeichnen (was normalerweise lange dauert), Modelle als Referenz verwenden oder das Hintergrundmodell einfach auf Ihre Webtoons ziehen. Programme wie Sketchup oder Blender werden häufig verwendet, um diese Modelle bereitzustellen.

 

Aber lassen Sie mich Ihnen einen armen Hintergrund demonstrieren!

 

Normalerweise zeichne ich Hintergrund mit dem Figurenwerkzeug in der Vektorebene, damit ich ihn leicht bearbeiten kann

.

Stellen wir uns vor, ich zeichne in diesem Bereich einen Balkon.

 

Zuerst fülle ich den Rahmen mit einer Grundhintergrundfarbe. Dieses Panel findet an einem sonnigen Tag im Freien statt, daher wähle ich Blau als Basis. Um den Balkon zu erstellen, verwende ich das Werkzeug Gerade und Rechteck aus Abbildung.

Dann füge ich einen Verlauf mit dem Verlaufswerkzeug hinzu.

Dann füge ich etwas Grundfarbe auf den besagten Balkon.

Platte die alte Multiplikationsschicht an der Wand.

Füge eine Wolke hinzu, um es glaubwürdig zu machen (lol).

Ich benutze einen Wolkenpinsel von hier:

Fügen Sie zum Schluss einige Details wie diese Häuser mit geringer Deckkraft aus der Ferne hinzu.

9. Text hinzufügen

Normalerweise füge ich Texte hinzu, nachdem ich die Panels zuerst in JPEG konvertiert habe. Warum? Durch das Hinzufügen von Texten werden auch Tonnen von Ebenen hinzugefügt, und das Navigieren auf der Leinwand wird noch schwieriger.

 

"Viel Glück beim Finden des schwarzen Punktes, den Sie vergessen haben, zwischen diesen Ebenen zu löschen ..."

 

Um die Zeichenfläche zu konvertieren, klicken Sie zunächst auf Datei> Exportieren (einzelne Ebene)> Wählen Sie "JPEG".

 

Wenn der nächste Dialog erscheint, passen Sie ihn entsprechend an und klicken Sie auf OK. Meine Einstellung ist so.

 

Ziehen Sie die Bilder nach der Konvertierung zurück in die Software, um Text hinzuzufügen.

 

Aber warte-

 

Oh nein, die Panels sind zu eng zusammen und wenn ich Texte hinzufüge, werden die Panels ruiniert!

 

Mach dir keine Sorgen!

 

Gehen Sie zu Bearbeiten> Leinwandgröße ändern. Ändern Sie die Höhe auf die gewünschte Größe. (Sie können dasselbe mit der Breite tun, dies wird jedoch nicht empfohlen, da die aktuelle Breite Ihres Panels nicht mit der neuen Breite übereinstimmt.)

 

Und voila, Sie fügen Ihrem Bild einfach mehr Platz hinzu! Sie können das Bedienfeld auswählen und die Abstände zwischen ihnen anpassen. Verwenden Sie bei Bedarf Grid

 

Das Ergebnis sollte so aussehen. Mehr Platz zum Atmen!

 

Sie können dies auch tun, wenn Sie Ihre Arbeit wie unten beschrieben auf einer Leinwand mit 700 x 1000 Pixel trennen. Erstellen Sie einfach eine neue Leinwand mit der gewünschten Länge, kopieren Sie diese Bedienfelder in die neue Leinwand und passen Sie sie entsprechend an.

Das Hinzufügen des Textes selbst ist sehr einfach.

 

Gehen Sie zu Ballon> wählen Sie die gewünschte Sprechblase aus> platzieren Sie sie auf Ihrem Bild.

 

Möglicherweise benötigen Sie Grid, um bei der Platzierung zu helfen. Der automatische Ballonschwanz ist auch nützlich, um zu zeigen, welche Sprechblase von wem gesagt wurde.

Fügen Sie über der Sprechblase Text aus dem Textwerkzeug hinzu.

 

Die Schriftart, die ich verwendet habe, ist Anime Ace 2.0 BB.

Die Größe der Texte hängt davon ab, wie groß die Sprechblase ist.

Die Linienausrichtung ist in der Mitte.

 

10. Zuschneiden

Da die Upload-Größe klein ist (normalerweise nur 700 x 1000 Pixel oder 800 x 1280 Pixel), müssen diese Bilder beschnitten oder in Scheiben geschnitten werden. Ich verwende Slice-Tools in Photoshop, aber meine können nur bis zu 8000 Pixel (Höhe) verarbeiten, sodass meine gesamten Bilder nicht größer sein können.

 

Das Schneiden in Photoshop ist ebenfalls recht einfach, und die Schnittgröße kann zuerst festgelegt werden. Um zu schneiden, ziehen Sie einfach die Werkzeuge auf die Bilder und es wird eine Schnittmarkierung erstellt.

 

Klicken Sie gleichzeitig auf STRG + UMSCHALT + ALT + S, um das Slice in separate Bilder zu konvertieren. Klicken Sie nach dem Anpassen der Einstellung einfach auf OK.

Am Ende sieht mein Webtoon so aus.

11. Tipps

Nachdem Sie 4 Jahre lang kontinuierlich an wöchentlichen Updates gearbeitet haben, finden Sie hier einige Tipps für diejenigen, die mit der Herstellung von Webtoon beginnen möchten oder möglicherweise Webtoon als Berufswahl verwenden möchten:

 

• Erfahren Sie, wie Sie während einer bestimmten Zeit ein Kapitel erstellen. Der erste Webtoon meines Teams hat Wochen gedauert, um ein Kapitel zu beenden, aber jetzt können wir es in 3 Tagen beenden. Webtoon, insbesondere der offizielle, hat eine wöchentliche Frist und wenn Sie das Kapitel nicht erstellen können, wird Ihre Zahlung gekürzt! Zeit ist die Essenz!

 

• Lesen Sie viele Webtoons, um sich zu bereichern! Die Welt der Webtoons (oder Comics im Allgemeinen) ist riesig und Sie werden in der Lage sein, viele der Kunststile und Erzähltechniken der vielen Autoren zu lernen.

 

• Finden Sie Ihren Rhythmus! Um ehrlich zu sein, ist es anstrengend, Webtoons herzustellen, und Sie müssen verhindern, dass Sie ausgebrannt werden. Stellen Sie einen Zeitplan auf, um sich anzupassen!

 

• Machen Sie jedes Mal eine Pause, wenn Sie können! Viele Webtoon-Autoren entwickeln nach Jahren kontinuierlicher Arbeit ein Karpaltunnelsyndrom (CTS), und es ist nicht gut. CTS behindert die Arbeit mehr als Sie dachten, seien Sie also besser auf Nummer sicher als auf Nummer sicher.

 

• Es ist hilfreich, eine Vorlage für die Gesichter und den Körper Ihres Charakters aus jedem möglichen Winkel zu haben. Sie müssen sich nicht für jedes Panel von Grund auf neu skizzieren.

 

• Ich kann das nicht genug betonen, aber bitte holen Sie sich einen Partner oder einige Assistenten. Ich nehme an, Sie können alleine arbeiten, wenn Sie nur 4 bis 10 Panels pro Woche produzieren, aber der durchschnittliche Webtoon hat mehr als 50 bis 100 Panels. Wenn Sie nicht die Vorbereitung haben oder möglicherweise nicht menschlich sind, können Sie dies nicht alleine tun, wenn Ihr Verstand noch intakt ist ! Sie können Burnout vermeiden und haben zumindest jemanden, der über die schwierigen Zeiten spricht, die als Fristen bezeichnet werden!

 

• Zu guter Letzt bitte, bitte, bitte. KEINE VERFOLGUNG ANDERER MENSCHEN ARBEITET. Es gibt viele 3D-Modellsoftware und Apps, einschließlich hier in Clip Paint Studio. Benutze sie. Die Rückverfolgung ist möglicherweise das höchste Verbrechen in der Künstlerwelt. Wenn Sie also nicht möchten, dass Ihre Arbeit für die Ewigkeit entfernt wird, verzichten Sie bitte auf die Rückverfolgung. Ich habe gesehen, dass mehrere Webtoons aufgrund von Rückverfolgungen entfernt wurden und es für sie schwierig ist, sich zu erholen, da der offizielle Verlag heutzutage kaum noch Tracer akzeptiert!

 

12. Nachwort

Anders als die meisten Leute dachten, ist es schwierig, ein Webtoon-Künstler zu sein. Es ist ein Weg, der weniger genommen wird, weil Sie meistens Ihre Schlafstunde opfern werden, mit nicht so hoher Bezahlung, es sei denn, Ihre ist verrückt beliebt. Die Befriedigung, dass Ihre Kinder (AKA-Charaktere) auf diesen Panels leben, wird sich jedoch wie im Himmel anfühlen. Wie meine, deren Kinder jetzt in einem Webtoon leben, möchte ich, dass auch Ihre leben.

 

Dies ist das erste Mal, dass ich einen Leitfaden erstellt habe. Da Englisch nicht meine Muttersprache ist, können hier viele Fehler auftreten. Trotzdem hoffe ich, dass mein Guide Ihnen bei Ihren Webtoons helfen kann. Mögen Sie und Ihr Webtoon populär werden und viel Liebe von ihren Lesern bekommen! Prost!

 

Sie können auch auf meinem Instagram @diove_ oder meinem Tumblr diodiora.tumblr.com nachsehen