Einführungen

Hallo, ich bin Clipped104 alias ClippedTenshi und zeichne seit 3 Jahren Webtoons ~

In diesem Handbuch werden grundlegende Schattierungstechniken vorgestellt, die ich gelernt habe und die ich sehr nützlich finde. Ich werde Szenen aus meinem Webcomic Score on My Heart als Beispiele für dieses Tutorial verwenden.

 

Bitte denken Sie daran, dass alles, was ich teile, mein persönlicher Geschmack oder meine Vorlieben ist und es immer eine andere Art gibt, Dinge zu tun oder einen anderen Stil auszuprobieren. Ich lerne immer neue Dinge durch den Prozess der Erstellung von Webtoons. Halten Sie also Ihren Geist offen für neue Methoden, bis Sie herausfinden, was für Sie am besten funktioniert.

 

Grundlegende Grundlagen

Lassen Sie mich einen kurzen Überblick über die Grundlagen der Schattierung und Farbkombinationen geben.

Wenn Sie die Grundlagen kennen, können Sie die Schattierungstechniken besser verstehen, die Ihnen die Anwendung in Ihrer Kunst erleichtern.

 

BELEUCHTUNG IM GESICHT

Hier ist ein Diagramm, das Ihnen hilft, die Grundlagen von Schatten im Gesicht zu verstehen.

Im Bild können Sie sehen, wo sich die Lichtquelle befindet und wie sie das Gesicht beleuchtet.

Es ist wichtig zu beachten, wie bestimmte Bereiche entsprechend der Gesichtsform beleuchtet werden.

 

Hier ist eine Schwarzweißversion, um die Lichter und Schatten klar darzustellen. Dies ist jedoch nur ein Beispiel.

Es ist besser, viele Fotos und Referenzen nachzuschlagen, um besser zu verstehen, wie Licht und Schatten funktionieren.

SINGLE HUE VS WARM & COLD HUE

Hier ist eine Tabelle mit zwei Farbkombinationstechniken, auf die in Bezug auf digitale Kunst häufig Bezug genommen wird. Ich habe die Farben auf der Seite bereits vorausgewählt.

Um diese Methode zu verstehen, müssen Sie wissen, wie das Farbrad funktioniert. Rund um das Rad werden die Farben als Farbtöne bezeichnet. Im Feld des ausgewählten Farbtons wird jede Farbe als Wert bezeichnet.

[Schattierung mit einem Farbton] verwendet einen Farbton mit unterschiedlichen Werten in diesem Farbton, um die Schattierung durchzuführen.

Diese Kombination macht Ihre Kunst eher düster.

 

[Warme & kalte Schattierung] verwendet mehrere Farbtöne für die Schattierung, wobei wärmere Farben für Bereiche im Licht und kühlere Farben für Bereiche im Schatten verwendet werden. Warme Farben sind Orange, Gelb und Rot; kalte Farben sind grün, blau und lila.

Diese Kombination macht die Kunst lebendiger.

 

Diese Farbkombinationen helfen Ihnen zu verstehen, wie Farben verwendet werden können, um unterschiedliche Perspektiven oder Stimmungen in Ihrer Kunst zu erzeugen. Und jede dieser beiden Methoden wird funktionieren, es hängt alles von den Vorlieben ab.

 

Einrichten Ihrer Ebenen

In diesem Tutorial sind Lineart, Grundfarbe und Hintergrund bereits fertig. Wie Sie feststellen werden, hilft mir die Farbcodierung der Ebenen dabei, leicht zu unterscheiden, was jede Ebene enthält.

 

Konzentrieren wir uns auf die Ebene (blau) mit den Grundfarben für die Zeichen. Erstellen Sie eine Ebene über dieser Ebene. Klicken Sie dann auf das Symbol [Clip to Layer Below], um es zu maskieren.

 

Was hier passiert, ist, dass die Grundfarbenebene die sichtbaren Grenzen für Ebenen definiert, die daran abgeschnitten sind. Dies bedeutet im Grunde, dass Sie nicht außerhalb des Linearts oder der bereits farbigen Teile Ihrer Basisebene färben können.

Wechseln Sie anschließend auf der Registerkarte [Ebene] in den Ebenenmodus und ändern Sie [Normal] in [Multiplizieren].

 

 

Dadurch wird jede Farbe auf dieser Ebene mit der darunter liegenden Ebene verschmolzen, wodurch die perfekte Farbe entsteht

Schatteneffekt für die Schattierung.

Verknüpfung 1: einfarbige Schattierung

Nachdem Sie Ihre Ebenen eingerichtet haben (und Ihre Grundlagen verstanden haben), können wir mit der Schattierung beginnen. Wählen Sie eine Farbe und beginnen Sie mit der Schattierung der abgeschnittenen Ebene, um einen durchsichtigen Effekt zu erzielen. Denken Sie daran zu identifizieren, wo das Licht trifft. Diese Methode ist praktisch, wenn Sie nur mit einer einzigen Farbe schattieren möchten, um Zeit zu sparen.

 

Um bestimmte Stellen zu schattieren, wähle ich mit dem Werkzeug [Automatische Auswahl] den Bereich aus, damit ich ihn nicht außerhalb schattiere. Wenn das Werkzeug nicht die gewünschten Bereiche auswählt, können Sie seine Einstellungen auf der Registerkarte [Werkzeugeigenschaft] ändern.

Die Option, die Sie möglicherweise am meisten optimieren möchten, ist die Option [Bereichsskalierung].

 

Wenn Sie mit dem Schattieren fertig sind, empfehle ich, die Farbe zwischen einer warmen Farbe wie Rot oder einer kalten Farbe wie Blau zu ändern. Nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie es aussieht.

 

Um die Farbe zu ändern, sperren Sie zuerst die Ebene, indem Sie das Symbol [Transparentes Pixel sperren] auswählen. Verwenden Sie dann entweder das [Stift] -Werkzeug, um darüber zu färben, oder das [Füll] -Werkzeug, um die Farbe in einer schnellen Aktion zu ändern. Dieses Werkzeug füllt automatisch die gesamte ausgewählte Ebene und befindet sich in der Verknüpfungsleiste.

 

Sie können sehen, wie es aussieht, wenn Sie die Frau Ash, die mit warmen Farben gefüllt ist, kalt schattieren. Und wie es aussieht, wenn der Mann Leo, der mit kalten Farben gefüllt ist, warm schattiert wird.

Beachten Sie den Unterschied, wenn ich ihn ändere, warme Schattierung bei warmen Farben und kalte Schattierung bei kalten Farben. Beide wirken unterschiedlich. Welches bevorzugen Sie?

 

Ein schneller Tipp zum Mischen der Schattierung ist das Anpassen der Deckkraft.

 

Verknüpfung 2: Farbverlaufsschattierung

Eine andere schnelle Schattierungsmethode ist die Verwendung des Werkzeugs [Verlauf]. Dies verleiht Schattierungen einen Abstufungseffekt.

 

Wählen Sie die abgeschnittene Ebene aus und stellen Sie sicher, dass die Ebene gesperrt ist, indem Sie auf das Symbol [Transparente Pixel sperren] klicken.

 

Wählen Sie als Nächstes das Werkzeug [Verlauf] und suchen Sie die Registerkarte [Werkzeugeigenschaft].

Klicken Sie auf das Dropdown-Feld neben [Erstellungsort] und wählen Sie [Auf Bearbeitungsebene zeichnen].

 

Wenn Sie diese Option nicht finden können, klicken Sie auf das Werkzeugsymbol. Ein Fenster wird geöffnet. Wählen Sie [Tinte] und Sie finden die Option [Wo erstellen]. Klicken Sie auf das Kästchen, um das Augensymbol anzuzeigen. Dadurch kann die Option auf der Registerkarte [Werkzeugeigenschaft] angezeigt werden.

Dies füllt den Verlauf auf der gesperrten Ebene, die Sie ausgewählt haben, anstatt eine eigene Ebene zu erstellen.

 

Sobald Sie das Werkzeug [Farbverlauf] über den schattierten Bereich gezogen haben, wird die Ebene mit der Verlaufsfarbe gefüllt. Sie können die geringfügigen Änderungen sehen, die die Gesamtfarbe und -stimmung der Szene verbessern. Spielen Sie mit der Farbverlaufseinstellung und dem Werkzeug selbst, um die Ergebnisse zu erzielen, mit denen Sie zufrieden sind.

 

Verknüpfung 3: Lichtfilter

Für diese Verknüpfung zeige ich die Ebenenmodi, mit denen ich eine allgemeine Stimmung für eine Szene erstelle. Sie sollten die Stimmung berücksichtigen, die Sie einstellen möchten, wenn Sie diese Modi verwenden.

 

Denken Sie daran, dass Sie bei jedem dieser Ebenenmodi die Deckkraft verringern können, damit der Filter mit dem Hintergrund verschmilzt.

 

BILDSCHIRMMODUS

Ich erstelle eine Ebene über der Hintergrundebene und ändere sie in den [Bildschirm] -Modus. Dieser Modus macht Farben hell und heller. Ich benutze es im Allgemeinen, um Bereiche weiter in den Hintergrund zu rücken und eine atmosphärische Perspektive zu schaffen. Hinweis - Die atmosphärische Perspektive schafft die Illusion von Tiefe in der Kunst.

 

Ich verwende neben dem Unschärfe-Werkzeug auch den [Bildschirm] -Modus, um diesen Effekt zu verbessern.

MEHRFACHMODUS

Als nächstes erstelle ich eine Ebene [Multiplizieren] über der Ebene [Bildschirm], um die Farben darunter abzudunkeln, wie in den Grundlegenden Grundlagen erwähnt.

 

Für Hintergründe verwende ich diesen Modus, um Schatten hinzuzufügen, wo die Zeichen in ihrer Umgebung positioniert sind.

 

Manchmal füge ich Schatten um das Bedienfeld hinzu, um der Szene etwas Tiefe zu verleihen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Mitte zu lenken. Die Technik wird auch als Vignette bezeichnet.

 

COLOR DODGE MODE

Der nächste Modus, den ich benutze, ist [Color Dodge]. Ich füge diesen Ebenenmodus vor allen anderen Ebenen in dem Bereich hinzu, an dem ich arbeite. Dieser Modus verleiht der Ebene einen hellen und lebendigen Effekt und ist ideal zum Hinzufügen von Lichtstrahlen.

 

Die Farbauswahl richtet sich nach der Umgebung und Stimmung, die ich einstellen möchte, normalerweise nach einer Farbe, die die gesamte Umgebung kontrastiert, z. warme / kalte Farben oder Komplementärfarben (Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Rades).

 

Hinweis: Ich möchte auch Maskenebenen ausschneiden, um zu zeigen, dass sie für die Basisebene erstellt wurden ODER dass sie verbunden sind. Dies hilft mir, meine Ebenen organisiert zu halten.

 

Und hier ist unser Endergebnis!

Bonus-Verknüpfung

Ein letzter Farbtipp. Mein bevorzugter Farbstil ist es, das Schattieren jedes Panels zu vermeiden und stattdessen Schattierungen für die wirkungsvolleren Szenen zu speichern. Dies vereinfacht meinen Prozess und hebt die wichtigeren Szenen vom Rest des Comics ab.

Fazit

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, dieses Tutorial durchzuarbeiten. Ich hoffe, Sie finden es nützlich und können diese Methoden auf Ihre eigene Kunst anwenden <3

 

Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne unten kommentieren ~

 

Finden Sie meinen Webtoon und meine sozialen Medien über diesen Link:

Sie können Score On My Heart hier lesen: