INTRO

Hallo! Ich bin Weiwei und zeichne seit einigen Jahren digital. Ich möchte einige Tipps und grundlegende Theorien zu Licht und Schatten teilen. Ich hoffe du lernst etwas ~

 

Dieses Tutorial richtet sich an Personen, die bereits mit grundlegenden CSP-Tools wie Ebenenüberblendungsmodi (MULTIPLY, GLOW DODGE usw.), dem Sperren transparenter Pixel und dem Beschneiden von Ebenen auf andere Ebenen vertraut sind. ClipStudio verfügt über offizielle Anleitungen, in denen diese Funktionen erläutert werden. Schauen Sie sich diese bei Bedarf an. Trotzdem hoffe ich, dass es hier etwas Nützliches für Künstler aller Erfahrungsstufen gibt!

 

1. Setup

Ich werde diese Skizze meines ursprünglichen Charakters Yan als Beispiel verwenden. Es ist eine ziemlich einfache Zeichnung, daher habe ich momentan nur drei Ebenen - die Linearität, alle Grundfarben auf einer Ebene und den grauen Hintergrund. Ich arbeite lieber mit Grau als mit Weiß, weil es neutraler ist und ich später Farben besser auswählen kann. Es ist auch einfacher für meine Augen.

 

Sorgen Sie sich jetzt nicht darum, genau in den Linien zu färben. Ein paar (nicht zu viele) Unvollkommenheiten verleihen der Kunst ein natürlicheres und spontaneres Aussehen. Ich persönlich mag es, Grundfarben mit dem BIT HUSKY India Ink Pinsel grob aufzutragen, um eine natürliche Textur zu erhalten. Sie werden viel über den BIT HUSKY Pinsel hören ... es ist mein Favorit :)

^ Erlebe meinen Lieblings-CSP-Standardpinsel. Es kann alles und alles !!

 

Machen wir die Zeichnung jetzt interessanter, indem wir Schatten und Licht hinzufügen!

Es hilft, mithilfe der Game-Engine-Logik an Lichter und Schatten zu denken. Realistische 3D-Game-Engines wie Unity verwenden grundlegende physikalische Prinzipien und 3D-Shader, um Schatten zu erzeugen und die Farben der Objekte genau zu ändern. Leider bin ich kein Roboter- / Computerprogramm (und hoffentlich auch nicht Sie!), Daher kann ich diese Effekte nicht genau replizieren, aber es ist super, die Logik dahinter zu verstehen und zu verstehen, wie Licht die Farbe im wirklichen Leben tatsächlich beeinflusst wertvolle Fähigkeit. Im Allgemeinen bedeutet dies:

 

>> Stellen Sie sich Ihre Motive als 3D-Form vor, nicht nur als flaches 2D-Bild. >> Wenn Sie zuerst die Lichtquellen einstellen, wird festgelegt, wo sich die Schatten befinden sollen. >> Hinzufügen anderer Lichtwechselwirkungen wie Umgebungslicht, Streuung unter der Oberfläche, diffuse und spiegelnde Beleuchtung usw. Es kann so kompliziert und realistisch werden, wie Sie möchten! >> Zum Schluss noch ein paar Feinarbeiten wie Umgebungsfilter, Objektmaterial und Details.

 

Lass uns gehen!

2. Stellen Sie die Lichtquelle her

Um die beste Platzierung der Lichtquelle herauszufinden, mache ich viele schnelle Miniaturansichten der grundlegenden Schattenplatzierung. Letztendlich versuche ich, eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre auszudrücken, und die richtige Schattierung / Beleuchtung hilft mir, dies auszudrücken. Sehen Sie sich diese Beleuchtungstests unten an:

Einige Hinweise zu den Thumbnails oben:

Gelbe Pfeile = Lichtrichtung

Wenn die Lichtquelle die SONNE ist, kann davon ausgegangen werden, dass das gesamte Licht aus derselben Richtung kommt, auch wenn die Sonne Licht in alle Richtungen ausstrahlt, da es weit entfernt ist. In Miniaturansicht 4 würde das Licht von einer kleineren Quelle wie einer Taschenlampe oder einem leuchtenden Objekt kommen, um diese runderen Schatten zu erzeugen.

 

1. LICHT VON OBEN - eignet sich hervorragend für Außenaufnahmen unter hoher Mittagssonne oder zum Sitzen unter einer starken Glühbirne usw.

2. VORNE BELEUCHTUNG - normalerweise generisch / neutral und einfach, konzentriert sich mehr auf die Gesichtszüge und weniger auf dramatische Beleuchtung. Wenn Sie nicht möchten, dass die Schattierung ein Highlight der Zeichnung ist, können Sie mit der Frontbeleuchtung nichts falsch machen!

3. SEITENBELEUCHTUNG - Die Hälfte ihres Gesichts im Schatten zu haben, kann kühl und dramatisch sein, insbesondere bei sehr dunklen Schatten

4. LICHT VON UNTEN - beängstigende / gefährliche Stimmung, normalerweise nachts, vielleicht hält sie etwas in der Hand, das wie eine Kerze leuchtet?

5. RÜCKENBELEUCHTUNG - es kann ein "episches" Gefühl haben. Wenn dies ein Bild von Yan in Action- / Kampfpose wäre, wäre die Hintergrundbeleuchtung großartig.

6. WINKELBELEUCHTUNG - Eine diagonale Lichtquelle ist natürlich und neutral und bietet viele Möglichkeiten für Stimmung

 

Dies sind nicht alle möglichen Beleuchtungsoptionen, ich habe nur einige gebräuchliche ausgewählt. Zum Beispiel habe ich nicht vollständig untersucht, ob es in diesen Tests mehrere Lichtquellen, Lichtquellenabstände und -größen gibt oder ob ich mit der Belichtung spiele ... Ich werde diese für ein weiteres Tutorial in der Zukunft speichern!

 

In diesem Tutorial fahren wir mit ANGLED LIGHTING (6) fort. Unabhängig von der Lichtquelle sollten jedoch immer die folgenden Beleuchtungsprinzipien gelten!

Kurzer Hinweis zur Methode:

 Zu diesem Zeitpunkt schattiere ich mit dem BIT HUSKY-Stift mit einer riesigen Pinselspitze ein neutrales Grau - er bietet eine gewisse Textur und lässt einige Farben der darunter liegenden Schichten durchscheinen, ist aber subtil! Die Schatten werden in der Einstellung MEHRFACH auf einer neuen separaten Ebene hinzugefügt und in einen Ordner geschnitten, der sowohl die flachen Farben als auch die linearen Ebenen enthält. Das linke Bild oben ist vor dem Ändern des Mischmodus / Clipping der Ebene, das rechte Bild ist danach. Durch Sperren der transparenten Pixel dieser Schattenebene kann ich später Farbe und mehr Textur hinzufügen.

 

3. Lichtwechselwirkungen - Farbe, Schattenwurf und Umgebungslicht

Bisher sieht es ziemlich schlicht und flach aus, mit nur einfachen Schatten. Licht interagiert auf viele andere Arten, um visuelle Effekte zu erzielen, die die Zeichnung interessanter machen können. Hier machen wir die Schatten realistischer.

SCHATTENFARBE.

Eine allgemeine Regel, die Sie vielleicht schon einmal gehört haben, ist Warmes Licht = kühle Schatten und umgekehrt. Dies ist nicht ganz richtig, eine bessere Sichtweise ist: Warmes Licht = Bereiche, die vom Licht beleuchtet werden, sind wärmer, daher sind die Schatten kühler als die beleuchteten Bereiche. Daher ist kühles Licht = beleuchtete Bereiche kühler als gewöhnlich, daher sind Schatten im Vergleich zu beleuchteten Bereichen wärmer.

 

Für diese Zeichnung möchte ich an einem sonnigen Tag ein warmes gelbes Sonnenlicht (das Blau des Himmels hat einen vernachlässigbaren Kühleffekt auf die Lichtfarbe), daher sollten meine Schatten im Vergleich zur Grundfarbe einen kühlen Ton haben. Also sperre ich die Schattenebene im MULTIPLY-Modus und färbe sie mit einem neutralen / ungesättigten Blau über dem Grau. Jetzt hat der Schatten einen kühlen Ton.

 

V.

CAST SHADOWS.

Jedes 3D-Objekt befindet sich im Schatten, wo weniger Licht auf es trifft, und es wirft auch einen Schatten auf die dahinter liegenden Objekte, da es verhindert, dass Licht dorthin gelangt. Ich habe am Anfang bereits einige Schatten gesetzt, die hier rot dargestellt sind - hauptsächlich die Schatten, die die Haare auf ihr Gesicht und ihren Kopf auf ihre Schulter werfen. Ich denke tatsächlich an diese Schatten zusammen mit der Schattierung des Objekts selbst, da sie ähnlich genug sind.

V.

CAST SHADOWS, Forts.

Sie können der Zeichnung jedoch indirekt andere Elemente hinzufügen, indem Sie diese Elemente einen sichtbaren Schatten werfen lassen. Ich füge einen großen lila Schatten über ihr Gesicht, um darauf hinzuweisen, dass sie sich unter einem Schutz / Dach befindet, was eine melancholischere / mysteriösere Stimmung erzeugt. Und selbst wenn ich keinen richtigen Hintergrund hinzufüge, kann ich einen Schatten hinzufügen, der von Yans Körper und dem Dach geworfen wird, das den Schatten auf ihr Gesicht wirft, um den grauen Hintergrund zurück in den Weltraum zu schieben.

 

V.

^ Hinweis:

So machen Sie schnell einen Körperschatten:

>> duplizieren und glätten Sie die Strichzeichnungen und Grundfarbenebenen zu einer einzigen Ebene >> Transparenz sperren >> Mit einer neutralen Farbe füllen, habe ich ein Graublau verwendet >> Wenden Sie eine Gaußsche Unschärfe an >> voila!

 

UMGEBUNGSLICHT und LICHTBESCHLÜSSE.

Umgebungslicht ist Licht, das von anderen Objekten in der Umgebung kommt. Wenn Yan zum Beispiel einen roten Apfel auf ihrer schattigen Schulter hätte, würde der Apfel etwas Rötung in die Schatten um ihn herum werfen. Hier wäre die Hauptquelle des Umgebungslichts der Himmel. Der Himmel ist riesig und wirft Umgebungslicht aus nahezu allen Richtungen.

 

Hinweis - Umgebungslicht trifft theoretisch auch auf die beleuchteten Bereiche, nicht nur auf Schatten, sondern ist auch bei direktem Licht weniger auffällig, sodass ich sie in hellen Bereichen der Zeichnung nicht berücksichtige oder hinzufüge.

 

LEICHTE AUSSCHLÜSSE

Die Schatten, die Yans Haare auf ihr Gesicht werfen, würden vor Umgebungslicht geschützt / verschlossen sein.

Ein Teil von Yans Schulter im Schatten ihrer Schulter ist vor Sonnenlicht und Umgebungslicht geschützt, sodass sie überhaupt kein Licht empfängt - das ist eine vollständige Okklusion von Licht und wird der dunkelste Teil der Zeichnung sein.

 

Es gibt zwei Möglichkeiten, wie ich Umgebungslicht hinzufüge. Im Folgenden werden beide Methoden gezeigt: eine mit den Kernschatten und eine mit dem großen Schattenwurf.

 

V.

^ 2 Möglichkeiten, Umgebungslicht hinzuzufügen

 

1. Neue Ebene über der Schattenebene

>> auf niedrige Deckkraft eingestellt, normales Mischen >> Zeichnen Sie blaues Umgebungslicht in die Schatten. Ich benutze den BIT HUSKY Pinsel, um die Schatten wieder zu zeichnen, dann die SOFT Airbrush, um einige Teile zu entfernen, damit die Schattierung weich und allmählich ist.

 

2. Gleiche Ebene wie der Schattenwurf (der sich im MULTIPLY-Mischmodus befinden sollte)

>> wähle eine bläuliche Farbe >> Airbrush diese Farbe auf Umgebungslichtbereichen. (Links = normaler Mischmodus, rechts = multiplizieren)

 

Beide Methoden sind in Ordnung, hängt nur davon ab, wie prominent Ihr Umgebungslicht sein soll!

4. Lichtwechselwirkungen - Streuung unter der Oberfläche und direktes Licht

SUBSURFACE SCATTERING / LIGHT BLEED.

Das ist mein Lieblingsteil! :) :)

Wenn eine Lichtquelle besonders stark ist, blutet etwas Licht in die Mitteltöne und Schattenbereiche, um eine Kante mit super gesättigten Farben zu erzeugen, an der der Schatten auf Licht trifft. Dies wäre Licht, das durchscheinende Materialien wie Haut durchdringt, so dass es leuchtet. Da die Hauptlichtquelle hier ein gelbliches Sonnenlicht ist, leuchtet es möglicherweise orange-rot auf ihrer Haut und bildet einen gesättigten braunen Rand auf den Schatten ihrer Kleidung und Haare. Ich verwende den BIT HUSKY-Pinsel, um einige harte Ausblutungskanten hinzuzufügen, und die SOFT-Airbrush mit einer großen Pinselspitze bei geringer Deckkraft, um breitere, weiche, leichte Ausblutungen hinzuzufügen. Ich zeichne die weichen Lichter direkt auf die durch Transparenz gesperrten Schattenebenen und die harten Kanten auf eine separate Ebene im NORMAL-Mischmodus. Da es schwierig ist, sie über den flachen Farben zu sehen, sehen Sie hier auch die Kanten auf einer farblosen Basis.

 

HINWEIS:

Diese Kante wird nur im DIREKTEN Licht angezeigt. Verwenden Sie sie daher nicht für alle Ihre Schatten, da sonst die Zeichnung den Fokus verliert. Ein häufiger Fehler, den ich bemerkt habe, ist, dass die Leute diese Lichtlichter überbeanspruchen. Ich bin auch schuld daran, weil ich es liebe, meiner Kunst Glanz und glänzende Teile hinzuzufügen! Wenn Sie das Leuchten jedoch auf einen kleinen Fokusbereich beschränken (hier sind die gesättigtsten Lichtblutungen nur auf Yans Gesicht zu sehen), ist das Gesamtbild, das Sie erhalten, effektiver.

 

 

DIREKTES LICHT.

Möchte ich eine sehr starke Lichtquelle? In diesem Fall könnten einige Teile vollständig beleuchtet sein, um weiß zu werden. Andernfalls kann eine schwächere Lichtquelle direkt beleuchtete Bereiche nur wenig heller als die Grundfarbe machen. Links ist die Lichtebene im GLOW DODGE-Modus und rechts ist dieselbe Ebene im SCREEN-Modus und eine geringere Deckkraft. GLOW DODGE und SCREEN sind meine bevorzugten Ebenenmodi für superhelles Licht und subtiles / mattes Licht, aber Sie können gerne mit anderen herumspielen!

 

Ich neige auch dazu, den Augen eines Charakters ein leichtes Leuchten zu verleihen, auch wenn es physisch nicht wirklich sinnvoll ist, weil ich möchte, dass ihre Augen platzen und Teil des Brennpunkts der Zeichnung sind.

 

V.

5. Feinschliff / Bonus

Dies sind einige zusätzliche Dinge zu beachten, zusätzlich zu allem anderen!

 

MIT HELLEN FARBEN SPIELEN

Ich gehe mit einem warmen gelben Licht für diese Zeichnung, aber es macht immer Spaß (und ist nützlich!), Alternativen auszuprobieren! Die Verwendung surrealer Leuchtfarben wie Blau und Grün könnte eine "magische" Atmosphäre erzeugen! Farben sind eine großartige Möglichkeit, durch Ihre Illustration Geschichten zu erzählen.

 

Sie können auch mit allen anderen Schattenaspekten in der Zeichnung spielen. Da sie sich alle auf separaten Ebenen befinden, können einzelne Teile leicht geändert werden. Wenn Sie beispielsweise feststellen, dass ein bestimmter Schatten- oder Lichteffekt zu stark ausgeprägt ist, können Sie Farbe und Deckkraft jederzeit anpassen, ohne die anderen Schatten zu beeinflussen.

 

V.

TIEFE.

Weitere Objekte sind nicht nur kleiner, sie verblassen auch in Sättigung, Detail und Schärfe. In Szenen im Freien wirkt sich das Ambiente des Himmels auch stärker auf entfernte Objekte aus, sodass diese blauer / grauer erscheinen. Also lasse ich ihren Hintergrund blau färben und blende einige ihrer Haare im Rücken aus.

 

FOCAL POINT DETAILS.

Der Schwerpunkt dieser Zeichnung liegt auf den Teilen von Yans Gesicht, die unter Sonnenlicht stehen. Ich habe nur mehr Details um den Fokusbereich gelegt, um seine Bedeutung zu verstärken. Deshalb halte ich die schattierten Teile von ihr eher schlicht und flach und lege einige einzelne Haarsträhnen und Stoffstrukturen in die beleuchteten Bereiche.

Ich habe auch die Transparenz auf der Strichgrafikebene gesperrt und die Linien dort rot gefärbt, wo die Linien direktem Licht ausgesetzt waren. Dies machte es viel weniger hart als die ursprünglichen schwarzen Linien!

 

V.

ANDERE ZU BEACHTENDE DINGE.

Sollten die Schatten harte oder weiche Kanten haben? Wie dunkel oder hell sollten meine Schatten sein? Dies hängt unter anderem von der Entfernung der Lichtquelle ab - härtere Kanten und dunklere Schatten können eine engere und kleinere Lichtquelle bedeuten. Die Weichheit der Schatten kann auch Informationen über das Material des Objekts geben. Ich möchte, dass Yans Jacke ein dickeres Material ist, also gebe ich ihr eine weichere Schattierung / weniger scharfe Schatten. Zum Beispiel den Schatten, der auf ihre Schulter geworfen wird.

 

Natürlich können Sie auch wählen, ob Sie mit NUR harten Kanten oder NUR weichen Kanten super stilistisch arbeiten möchten! Es ist kostenlose Immobilien. Unten ist das Stück mit einer Liste aller Ebenen, aus denen es besteht, rechts!

Vielen Dank! :) :)

Herzlichen Glückwunsch zum Ende! Hier ist eine GIF-Animation des gesamten Prozesses und der fertigen Zeichnung. Es gibt definitiv viel mehr coole Effekte, die Licht erzeugen kann, aber ich möchte, dass dieses Tutorial gerade genug abdeckt, dass Sie logischer darüber nachdenken können, wie Sie Ihre Schatten in Ihrer zukünftigen Kunst gestalten!

Wenn Sie Fragen haben, kommentieren Sie unten und ich werde sie gerne beantworten ~

 

Bleiben Sie hydratisiert und bleiben Sie edel. Bis zum nächsten Mal :)

 

Wenn Sie mir in den sozialen Medien folgen möchten, bin ich auf Twitter die ganze Zeit unglaublich online als @peevishpants!