Hallo, alle miteinander. In diesem Tutorial lernen wir, wie man von Anfang bis Ende einen Fantasy-Charakter erstellt. Dazu zeige ich Ihnen meinen Workflow, den ich bei den Schamanen-Orks ausgeführt habe. Die Tipps, die ich weitergeben werde, können jedoch für jede andere Art von Charakter verwendet werden.

 

Das Tutorial sieht am Anfang vielleicht etwas kompliziert aus, da es viele Schritte gibt. Ich versuche jedoch, jeden kleinen Teil des Prozesses zu erklären, damit ich sicher bin, dass jeder Anfänger ihm auch folgen kann :)

Das Tutorial befasst sich hauptsächlich mit dem technischen Aspekt des Charakterdesigns und ist ein Beispiel für einen der Workflows, denen Sie beim Erstellen Ihrer eigenen Charaktere folgen können.

0. ERFASSEN VON REFERENZEN

Dies ist einer der wichtigsten Schritte. Die Referenzen helfen Ihnen dabei, die Anatomie, die richtigen Proportionen, die Beleuchtung usw. zu verstehen. Haben Sie keine Angst, Fotos aus dem wirklichen Leben anzusehen.

Das Suchen nach Referenzbildern kann Sie auch noch mehr inspirieren und Ihrer ursprünglichen Idee interessante Details hinzufügen. Leider übersehen viele Künstler diesen Schritt.

1. SKIZZE

Sobald Sie eine klarere Vorstellung davon haben, was Sie erstellen möchten, können Sie mit der Skizze beginnen. Mit all den Referenzen wird es jetzt viel einfacher sein, Ihre Ideen auf eine Leinwand zu bringen.

 

Ich beginne immer mit einer ziemlich chaotischen Skizze. Sie müssen in diesem Schritt nicht viele Details eingeben.

 

Hinweis: Normalerweise zeichne ich lieber auf einer grauen Leinwand. Es ist viel leichter für die Augen als das weiße.

Danach ist es Zeit, über weitere Details nachzudenken. Ich habe die erste Skizze auf eine geringe Deckkraft gesetzt und auf einer neuen Ebene füge ich weitere Details hinzu.

Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Skizze nicht detailliert genug ist, kombinieren Sie diese beiden Ebenen, legen Sie eine geringere Deckkraft fest und erstellen Sie eine weitere Ebene darüber, wie im vorherigen Schritt. Sie können diesen Vorgang wiederholen, bis Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind.

Tipp: Versuchen Sie, Ihre Zeichnung auf die andere Seite zu drehen. Es wird viel einfacher sein, Fehler zu erkennen! Ich mache es sehr oft, alle paar Minuten. Klicken Sie dazu auf Bearbeiten> Leinwand drehen / umkehren> Horizontal spiegeln.

Hier ist, wie ich meine unordentliche Skizze mit der gleichen Methode, die ich gerade gezeigt habe, zu einer saubereren Skizze gebracht habe. Sie können immer noch alle vorherigen Skizzen mit der geringeren Deckkraft sehen.

 

Ich habe auch eine weibliche Version des Schamanen-Orks hinzugefügt.

Jetzt ist die Skizze bereit für eine Lineart.

 

Hinweis: Ich persönlich möchte die meisten Details in der Skizze haben, daher kann ich mich während des Linearts hauptsächlich auf die Linien konzentrieren und nicht auf den Entwurfsteil, der bereits im Abschnitt Skizze erstellt wurde. Aber wenn Sie mit einer chaotischen Skizze für den Linearten einverstanden sind, können Sie schneller weitermachen.

2. LINEART

Es ist endlich Zeit für einen Lineart. Viele Menschen haben Angst vor diesem Teil (ich war auch einer davon), da die Linien normalerweise viel schlechter aussehen, wenn Sie die Skizze löschen. Dem ist leicht entgegenzuwirken.

 

Der erste Schritt besteht darin, alle Skizzierebenen miteinander zu kombinieren. Ändern Sie danach die Deckkraft der Skizzierebene auf eine sehr niedrige (ca. 10). Die Skizze sollte nahezu unsichtbar sein. Auf diese Weise sehen Sie immer sehr deutlich.

Ich werde das Real G-Pen-Werkzeug verwenden, um Lineart zu erstellen. Ich mag diesen speziellen Stift, weil er eine schöne Textur hat, die ihn ein bisschen nicht digitaler aussehen lässt.

Zoomen Sie hinein und beginnen Sie mit dem Zeichnen des Linearts. Nehmen Sie sich Zeit und schalten Sie ab und zu die Sichtbarkeit der Skizze aus, um zu überprüfen, wie Ihre Linien aussehen.

Für problematische Bereiche wie z. Mit dem Federmantel der Dame oder dem Schädel, den sie hält, mache ich eine separate Schicht, um mir keine Sorgen über Linien zu machen, die über andere Bereiche verlaufen. Danach ist es viel einfacher, unnötige Zeilen zu löschen.

 

In diesem Beispiel habe ich eine separate Schicht für den Schädel erstellt. Auf diese Weise mache ich mir momentan nur Sorgen um die Form des Schädels. Nachdem ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, kann ich leicht die Teile des Schädels löschen, die über die Hand gehen.

Wenn ich das alles auf einer Ebene machen würde, hätte ich viel mehr Probleme, den Schädellineart loszuwerden, da ich versehentlich auch Teile der Hand löschen könnte.

Nachdem Sie mit dem Ergebnis der Lineart der Problembereiche zufrieden sind, können Sie sie mit der Hauptlineart-Ebene kombinieren.

Dies ist das Endergebnis für die Linearität beider Zeichen:

3. FARBBLOCKIERUNG

Bevor wir Farben für die Zeichen auswählen, erstellen wir zunächst eine Referenzebene.

Aber warum sollten wir das überhaupt tun? Weil die Referenzschicht uns später bei der Auswahl bestimmter Körperteile helfen wird. Sie können z. Schuhe oder die Haare.

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Erstellen Sie einen neuen Ebenenordner unterhalb des Linearts. Es wird viel einfacher sein, die Ebenen auf diese Weise zu verwalten.

 

Sobald Sie diesen Ordner ausgewählt haben, befinden sich die neuen Ebenen automatisch im neuen Ordner.

Jetzt werden wir auf einer neuen Ebene in dem Ordner, den wir gerade erstellt haben (der Ordner muss sich unter dem Lineart befinden), Teile der Zeichen auswählen. Wir werden Körper, Kleidung, Schmuck usw. trennen.

 

Mit dem Stab-Werkzeug (automatische Auswahl) und dem Unterwerkzeug "Auf alle Ebenen verweisen" können Sie mit der Auswahl bestimmter Teile der Zeichen beginnen.

 

Im Auswahlmodus können Sie festlegen, ob Sie durch Klicken weitere Auswahl hinzufügen möchten oder nicht. Denken Sie also daran, immer zu überprüfen, welchen Auswahlmodus Sie aktiviert haben.

Mit all diesen Einstellungen sollten Sie kein Problem mit der Auswahl aller Teile haben. Denken Sie daran, nicht zu sehr auf Details einzugehen. Z.B. Bei der Auswahl des Schädels trenne ich den Schädel und die Hörner vorerst nicht.

 

Der Workflow lautet also vorerst: Mit dem Eimer-Werkzeug auswählen, mit Farbe füllen und mit dem nächsten Teil wiederholen, bis jedes Element eingefärbt wurde.

WICHTIG: Im Moment wählen wir nicht die endgültigen Farben aus, sondern maskieren nur die einzelnen Körperteile. Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, welche Farben Sie verwenden. Versuchen Sie, Farben zu verwenden, die sich in Wert und Sättigung stark voneinander unterscheiden. Es wird für das Programm einfacher sein, den Unterschied zwischen ihnen zu erkennen.

 

Hinweis: Was ist, wenn das automatische Auswahlwerkzeug nicht richtig funktioniert? Wählt das Werkzeug nicht die kleinen Ecken aus? Sie können das Gleiche leicht von Hand tun. Malen Sie mit dem Stiftwerkzeug mit G-Stift diese Stellen einfach von Hand mit der Farbe, die Sie für dieses Teil ausgewählt haben.

Das Endergebnis sollte folgendermaßen aussehen:

4. FARBEN

In gewisser Weise wurde die ganze harte Arbeit im vorherigen Schritt erledigt. Jetzt müssen wir uns keine Sorgen mehr machen, dass unsere Farben über die anderen Teile gehen.

 

Klicken Sie auf die Ebene mit den Farben, die wir gerade erstellt haben. Wählen Sie es als Referenzebene aus. Danach befindet sich auf der Ebene dieses Leuchtturmsymbol.

Ändern Sie die Einstellung am Stabwerkzeug (automatische Auswahl) in "Auswahl für verwiesene Ebenen".

Wenn Sie nun den Zauberstab verwenden, wird der Teil des Körpers ausgewählt, den wir zuvor mit den Farben getrennt haben.

Mit dem Zauberstab können Sie ganz einfach Teile des Charakters auswählen. Die Referenzebene hat eine Basis erstellt, die wir jetzt zur Auswahl eines beliebigen Elements verwenden können.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Referenzebene. Verwenden Sie diese Ebene, um die neuen Farben zu setzen. Wählen Sie ein Teil aus, an dem Sie arbeiten möchten (z. B. Skin), und füllen Sie es auf einer neuen Ebene mit dem Eimer-Werkzeug (Füllen) mit einer Farbe aus. Wenn Ihnen die erste ausgewählte Farbe nicht gefällt, können Sie sie einfach ändern, indem Sie das Teil erneut auswählen und ändern. Sie können dies zu jedem Zeitpunkt des Färbevorgangs tun.

 

Hinweis: Ohne die Referenzebene müssten Sie jedes Teil erneut einzeln auswählen, wenn Sie die Farben später noch einmal ändern möchten. Z.B. Als Federmantel des weiblichen Orks musste ich zuerst jede Feder einzeln auswählen, um die Grundfarbenebene (Referenzschicht) zu erstellen. Jetzt ist dies jedoch bereits geschehen und ich kann nur den Farbblock auswählen, der das Federmantel ist. 1-3 Klicks sind 100.

 

So sehen meine endgültigen Farben aus. Im Moment habe ich die Details wie Augenfarbe usw. weggelassen.

5. SCHATTEN

Wir werden vorerst Farben lassen, um an der Schattierung zu arbeiten.

 

Zuerst erstellen wir eine neue Ebene, die über den Farbebenen liegt. Jetzt müssen wir den Umriss der Zeichen auswählen. Wählen Sie dazu einfach das Stabwerkzeug mit der Einstellung "Auf alle Ebenen verweisen". Drücken Sie außerhalb des Zeichens in das leere Feld.

Danach kehren Sie die Auswahl um. Sie können dies tun, indem Sie auf das Symbol mit 2 Dreiecken in der oberen Symbolleiste klicken.

Jetzt werden nur die Zeichen ausgewählt.

Füllen Sie die Auswahl mit Weiß. Wenn Sie Ihre Hintergrundfarbe zuvor nicht in eine andere Farbe als Weiß geändert haben, ist jetzt die richtige Zeit dafür. Ich werde mit einem grauen Hintergrund arbeiten.

 

Es sollte so aussehen:

Es wird viel einfacher sein, die Schatten nur mit dem weißen Hintergrund zu bearbeiten.

 

Wähle eine warme dunkle Farbe - normalerweise würde ich ein dunkles Lila wählen. Dies wird unsere Schattenfarbe sein. Erstellen Sie eine zusätzliche Ebene, um einen Punkt mit der von Ihnen ausgewählten Farbe zu erstellen, da es sehr leicht sein wird, diese Farbe später zu verlieren.

 

Hinweis: Sorgen Sie sich nicht zu sehr um die Farbe, sie kann später leicht geändert werden.

Erstellen Sie über der weißen Ebene eine neue. Dies wird unsere Schattenschicht sein.

Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene in "Multiplizieren" und stellen Sie die Deckkraft auf etwa 50 ein.

Mit dem Stab-Werkzeug können Sie ein bestimmtes Teil auswählen, das Sie schattieren möchten. Je nachdem, ob Sie das gesamte Teil (den gesamten Federmantel) oder jedes bestimmte Element (jede einzelne Feder) schattieren möchten, müssen Sie prüfen, welche Einstellung Sie für ein Zauberstabwerkzeug haben.

 

Wenn Sie also ein großes Teil auswählen möchten, setzen Sie das Zauberstabwerkzeug als "Auswahl für verwiesene Ebenen" und wenn Sie der Lineart folgen möchten, wählen Sie "Auf alle Ebenen verweisen".

Es mag anfangs etwas verwirrend sein, aber ich bin mir sicher, dass Sie es nach ein paar Versuchen bekommen werden. Sobald Sie die Auswahl geändert haben, ist dies ein einfacher Vorgang.

Wählen Sie aus, woher die Lichtquelle kommt. Für meine Zeichnung kommt sie von oben links. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das Licht funktioniert, suchen Sie online nach weiteren Referenzen.

 

Sobald Sie das Teil ausgewählt haben, das Sie schattieren möchten, verwenden Sie einen harten Stift und eine Airbrush, um Schatten hinzuzufügen. Ich wechsle immer zwischen G-Pen und Soft Airbush.

 

Im Allgemeinen sollten Sie für abgerundete Oberflächen mehr Airbrush verwenden, um einen abgerundeten Effekt zu erzielen.

Gehen Sie jetzt einfach Teil für Teil und fügen Sie Schatten hinzu, wo Sie dies für notwendig halten.

 

Das Schattieren ist im Allgemeinen eine sehr schwierige Aufgabe. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es viel Zeit in Anspruch nimmt. Glauben Sie mir, sobald Sie alle Farben an den richtigen Stellen haben, wird sich Ihr Bild vollständig verwandeln.

 

Letzte Schattierung meiner Charaktere:

Um den Farbton auf die Farben anzuwenden, deaktivieren Sie einfach die Sichtbarkeit auf der weißen Ebene.

 

Schau mal, was für einen Unterschied die Schatten schon gemacht haben!

6. SCHLUSSDETAILS

Die Charaktere sind meistens gemalt. Jetzt ist es Zeit, einige feinere Details wie die Augenfarbe, den Glanz des Schmucks und der Haare hinzuzufügen.

OPTIONAL: Sie können Ihre Linearfarbe auch für ein weicheres Aussehen färben. Zuerst müssen Sie die lineare Ebene sperren. Danach können Sie den Linear in der von Ihnen gewählten Farbe malen.

Auf die gleiche Weise können Sie die Schattenfarbe ändern.

Die Änderung ist sehr gering, aber das erste Bild sieht viel weicher aus. Spielen Sie mit verschiedenen Farben, um verschiedene Effekte zu erzielen.

Das ist das Endergebnis, nachdem Sie ein wenig Detail hinzugefügt und die lineare Farbe leicht geändert haben.

DANKE

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich und die Schritte waren nicht zu verwirrend. Viel Glück mit deinen Fantasy-Charakteren :)