Einleitung

Hallo, hier ist Yonesu. Vielen Dank, dass Sie diesen Artikel lesen!

 

In diesem Artikel möchte ich die einzelnen Funktionen von Korrekturebenen ausführlich anhand von Illustrationen erklären.

 

Ich würde mich freuen, wenn Sie ihn bis zum Ende lesen würden!

Was sind Korrekturebenen?

In Clip Studio Paint können Sie die Helligkeit, Sättigung und Farbton einer Illustration durch Farbkorrektur ändern.

 

Normalerweise werden die Ebenen oder Bilder, auf denen die Illustration gezeichnet ist, direkt angepasst. Dadurch kann man aber nicht einfach zum Zustand vor der Anpassung zurückkehren.

 

Mit der Methode der „nicht-destruktiven Bearbeitung“ können Sie jedoch Anpassungen vornehmen, ohne die Originaldaten der Ziel-Ebene oder des Bildes direkt zu verändern. So können Sie jederzeit zum ursprünglichen Zustand der Daten zurückkehren.

 

Korrekturebenen sind eine Funktion, die diese „nicht-destruktive Bearbeitung“ ermöglicht.

Anwendung

Wählen Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ einen beliebigen Punkt wie „Helligkeit/Kontrast“ oder „Farbton/Sättigung/Helligkeit“ aus, passen Sie die Werte an und wenden Sie sie an.

 

Dadurch wird eine Korrekturebene erstellt, und die zuvor angewendete Korrektur wird auf alle Ebenen unterhalb dieser Korrekturebene angewendet.

 

Wenn Sie die Korrektur nur auf einen Teil anwenden möchten, gibt es folgende Methoden:

① Schnittmaske... Die Korrektur wird nur auf eine Ebene angewendet, und andere Ebenen als die Quell-Ebene der Schnittmaske werden nicht korrigiert. Eine Schnittmaske kann über das Symbol im roten Rahmen angewendet werden.

 

② In einen Ordner legen... Die Korrektur kann auf mehrere Ebenen gleichzeitig angewendet werden, und selbst wenn Ebenen unterhalb der Korrekturebene liegen, wird die Korrektur außerhalb des Ordners nicht angewendet.

 

③ Schnittmaske auf einen Ordner anwenden... Der Effekt ist derselbe wie bei ②, die Korrektur wird nur auf die Ebenen innerhalb des Ordner angewendet, auf den die Schnittmaske angewendet wird.

 

 

Von hier aus werde ich es tatsächlich anhand einer Illustration erklären.

Die Illustration einer Rose, die ich dieses Mal verwende, ist diese hier.

Ich gehe davon aus, dass diese Rose als Material für mehrere Illustrationen wiederverwendet wird, und werde sie so bearbeiten, dass sie sich an verschiedene Hintergrundfarben und Nutzungssituationen anpasst.

Helligkeit/Kontrast

Zuerst der schwarze Hintergrund.

 

So ist es nicht schlecht, aber ich möchte eine dramatische Atmosphäre mit der „Helligkeit/Kontrast“-Korrekturebene schaffen.

Wählen Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ die Option „Helligkeit/Kontrast“ aus.

 

Dadurch wird über der ausgewählten Ebene eine neue Korrekturebene erstellt und ein solches Pop-up-Fenster angezeigt.

 

Für Helligkeit und Kontrast gibt es jeweils einen grauen Balken. Wenn Sie den dreieckigen Punkt in der Mitte des Balkens nach rechts bewegen, erhöhen sich die Helligkeit und der Kontrast der Illustration; wenn Sie ihn nach links bewegen, nehmen sie ab.

Dieses Mal habe ich die Helligkeit auf -80 reduziert und den Kontrast auf 40 erhöht.

 

Die Rose hat jetzt eine intensivere Farbe als das Original.

 

Allerdings verschmilzt sie so eher mit dem Schwarz, anstatt sich anzupassen, daher werde ich weitere Anpassungen mit einer Ebenenmaske vornehmen.

Der rot umrandete Bereich ist die Ebenenmaske.

Eine Ebenenmaske ist eine nicht-destruktive Bearbeitungsfunktion zum Ausschneiden eines Teils eines Bildes.

 

Wenn Sie den rot umrandeten Bereich auswählen und dann mit einem Radiergummi über die Illustration gehen, verschwindet dieser Teil. Wenn Sie die Maske löschen oder mit einem Bleistift Farbe auf den radierten Bereich auftragen, wird die Illustration wieder angezeigt.

 

Übrigens:

Wenn Sie die Maske auswählen und in den Papierkorb ziehen, kann die Maske gelöscht werden,

Wenn Sie auf das Symbol im roten Rahmen klicken, wird eine Maske erstellt.

 

Dieses Mal wollte ich eine Atmosphäre schaffen, als ob die Rose im Rampenlicht steht, daher habe ich die inneren Blütenblätter und Blattspitzen sanft mit einem Radiergummi bearbeitet.

 

In diesem Fall ist eine Maske auf die Korrekturebene angewendet, was bedeutet, dass auf die weißen Bereiche der Maske die Korrektur angewendet wird und die schwarzen Bereiche der Maske im ursprünglichen Zustand des Bildes bleiben, ohne Korrektur.

 

Vorher　 →　 Nachher

Die Illustration fügt sich besser in den Hintergrund ein als vor der Bearbeitung und hat eine dramatische Atmosphäre erhalten, als ob die Rose in einem dunklen Raum von Licht beleuchtet wird und hervorsticht.

Farbton/Sättigung/Helligkeit

Als Nächstes kommt „Farbton/Sättigung/Helligkeit“.

 

Wie der Name schon sagt, können Sie damit Farbtöne, Sättigung und Helligkeit ändern.

Im Fall des obigen Bildes sind die Farben der Rose und des Hintergrunds ähnlich, sodass die Hauptrose nicht hervorsticht. Daher werde ich die Farbe der Blütenblätter ändern.

 

Wählen Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ die Option „Farbton/Sättigung/Helligkeit“ aus.

Ich stelle den Farbton auf -140, die Sättigung auf 60 und die Helligkeit auf -10 ein.

 

Das Ergebnis sind tiefblaue Blütenblätter. Da jedoch die Farbe der Blätter und des Stiels unnatürlich geworden ist, werde ich eine Maske verwenden, um sie vor der Farbtonkorrektur zu schützen.

 

Dadurch entsteht eine leuchtend blaue Rose, die bis zum Stiel natürlich wirkt und sich vom Hintergrund abhebt.

Posterisierung

Als Nächstes kommt die Posterisierung.

 

Tonwert bezeichnet die Anzahl der Stufen, in denen Farbabstufungen dargestellt werden können, wenn ein Bild auf einem Computer angezeigt wird. Je höher der Tonwert, desto glatter kann ein Bild dargestellt werden.

 

Wählen Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ die Option „Posterisierung“ aus und passen Sie die Werte an, um Folgendes zu erhalten:

Originalbild → 20 → 15 → 10

5 → 4 → 3 → 2

Mit abnehmender Tonwertanzahl nimmt die Anzahl der Farben ab, wobei 2 der niedrigste Wert ist.

 

Die Veränderung ist ab 5 und darunter deutlich sichtbar.

 

Im Großformat sieht es so aus.

Durch die flächendeckende Anwendung der Posterisierung können Illustrationen eine Pixel-Art-ähnliche Atmosphäre erhalten, oder durch die Reduzierung der Tonwerte in nur einem Teil der Illustration kann sie als Akzent verwendet werden.

Tonwert-Invertierung

Als Nächstes kommt die Tonwert-Invertierung.

 

Wenden Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ die Option „Tonwert-Invertierung“ an.

Dadurch werden weiße Bereiche schwarz, und farbige Bereiche ändern sich zu einem Farbton, der dem Originalfarbton entgegengesetzt ist.

 

Obwohl die Anwendungsfälle möglicherweise nicht sehr zahlreich sind, können Sie eine eindrucksvolle Darstellung mit ungewöhnlichen Farbtönen erstellen.

 

Tonwertkorrektur

Als Nächstes kommt die Tonwertkorrektur.

 

Wählen Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ die Option „Tonwertkorrektur“ aus.

Wenn Sie den schwarzen dreieckigen Punkt unter „Eingabe“ nach rechts schieben, können Sie die dunklen Bereiche des Bildes anpassen. Wenn Sie den weißen dreieckigen Punkt nach links schieben, können Sie die hellen Bereiche des Bildes anpassen. Der graue Punkt in der Mitte kann durch Verschieben nach links oder rechts die mittlere Helligkeit anpassen.

 

Wenn Sie den schwarzen dreieckigen Punkt unter „Ausgabe“ nach rechts schieben, können Sie den minimalen Dunkelheitswert des gesamten Bildes festlegen. Wenn Sie den weißen dreieckigen Punkt nach links schieben, können Sie den maximalen Helligkeitswert des gesamten Bildes festlegen.

 

Hier sind die tatsächlichen Anpassungen ↓

← Schwarzen Eingabepunkt anpassen　Weißen Eingabepunkt anpassen →

Grauen Eingabepunkt nach links oder rechts anpassen

← Weißen Ausgabepunkt anpassen　Schwarzen Ausgabepunkt anpassen →

 

 

Darüber hinaus können Sie auch Kanäle auswählen und nur die Farben Rot, Grün und Blau separat anpassen.

 

Durch die Kombination dieser Funktionen, z.B. das Anpassen der Eingabe nach dem Anpassen der Ausgabe, können Sie Bilder auf die gewünschte Helligkeit einstellen.

Gradationskurven

Als Nächstes kommen die Gradationskurven.

 

Gradationskurven können die Helligkeit von Illustrationen anpassen.

 

Wählen Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ die Option „Gradationskurven“ aus.

Ähnlich wie bei der Tonwertkorrektur können Sie die anzupassenden Elemente aus den Kanälen auswählen.

Dieses Mal werden wir das gesamte Bild im RGB-Modus anpassen.

 

Die Helligkeit und Dunkelheit eines Bildes kann durch Ändern der Form der Linie im Diagramm angepasst werden.

 

Die horizontale Achse des Diagramms zeigt die ursprüngliche Helligkeit der Illustration, und die vertikale Achse zeigt die angepasste Helligkeit an.

Wenn Sie die Kurve nach unten ziehen, wird das Bild dunkler, und wenn Sie sie nach oben ziehen, wird es heller.

 

Dieses Mal habe ich die ursprünglich hellen Bereiche noch heller und die dunklen Bereiche noch dunkler angepasst.

Der Kontrast wurde verstärkt und die Rose wurde lebendiger.

 

Da die Punkte zur Steuerung des Diagramms beliebig hinzugefügt werden können, können Sie in Kombination mit der Kanalauswahl noch feinere Anpassungen vornehmen.

 

Es mag anfangs etwas schwierig sein, sich daran zu gewöhnen, aber ich denke, es ermöglicht eine intuitivere Anpassung als die Tonwertkorrektur.

Farbbalance

Als Nächstes kommt die Farbbalance.

 

Die Farbbalance ist, wie der Name schon sagt, eine Funktion zur Anpassung des Farbgleichgewichts. Sie wird oft verwendet, um unerwünschte Farbstiche in Fotos oder Illustrationen zu entfernen, z.B. wenn sie einen Rot- oder Blaustich haben.

 

Wählen Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ die Option „Farbbalance“ aus.

Mit den Schiebereglern im Bereich „Farbbalance“ können Sie die Menge jeder Farbe anpassen.

Unter „Tonwertbalance“ werden die Farbtöne der dunklen Bereiche, der Mitteltöne und der hellsten Bereiche separat verwaltet.

 

Hier ist das Ergebnis, wenn nur die Mitteltöne angepasst wurden:

Hier ist das Ergebnis, wenn nur die Schatten angepasst wurden:

Hier ist das Ergebnis, wenn nur die Lichter angepasst wurden:

Oben wurden Schatten, Mitteltöne und Lichter einzeln angepasst, aber durch Umschalten der Tonwertbalance können sie auch gleichzeitig angepasst werden.

 

Da Sie die Farben auf diese Weise annähern können, ist es ratsam, Anpassungen vorzunehmen, indem Sie beispielsweise mehr Gelb hinzufügen, wenn Sie einen Blaustich entfernen möchten.

Binärisierung

Als Nächstes kommt die Binärisierung.

 

Binärisierung bedeutet, ein Bild in zwei Tonwerte, Schwarz und Weiß, umzuwandeln.

 

Wählen Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ die Option „Binärisierung“ aus.

Der Schwellenwert (閾値) ist grob gesagt der Grenzwert, der bestimmt, wie viel in der Illustration weiß und wie viel schwarz sein soll.

 

Durch Ändern des Schwellenwerts ändert sich das Aussehen: Ein höherer Wert führt zu mehr Schwarz, ein niedrigerer Wert zu mehr Weiß.

 

1　→　255

 

Da Mitteltöne eliminiert werden, wird die Bildqualität beim Skalieren nicht beeinträchtigt.

 

Wenn Sie also unbedingt die Größe einer Illustration erhöhen müssen, können Sie die Strichzeichnung binärisieren und dann vergrößern, ohne dass sie unscharf wird. Nach dem Vergrößern können Sie eine leichte Unschärfe hinzufügen, um das Bild etwas anzupassen.

Verlaufsumsetzung

Als Nächstes kommt die Verlaufsumsetzung.

 

Die Verlaufsumsetzung ist eine Funktion, die Farben entsprechend den Helligkeits- und Dunkelheitswerten eines Bildes ersetzt.

 

Dieses Mal werde ich es mit diesem Bild demonstrieren.

Wählen Sie unter „Ebene“ → „Neue Farbkorrektur-Ebene“ die Option „Verlaufsumsetzung“ aus.

Es wird ein solches Pop-up-Fenster angezeigt. Doppelklicken Sie dann unter „Verlaufssätze“ auf den gewünschten Verlauf.

 

Dadurch erhalten Sie Folgendes:

Die Farbe ganz links in der Verlaufsumsetzung wird auf die dunkelste Farbe im Bild angewendet, und die Farben werden nacheinander von links nach rechts auf hellere Farben angewendet. Durch die Einstellungen der Verlaufsumsetzung können Sie einfach verschiedene Farbtöne erstellen.

 

Dieses Mal habe ich die Verlaufsumsetzung auf eine Farbillustration angewendet, aber da die Farben je nach Helligkeit und Dunkelheit platziert werden, kann sie auch auf Graustufenillustrationen angewendet werden, ähnlich der Grisaille-Technik.

Clip Studio Paint bietet standardmäßig mehrere Verlaufsumsetzungen, mit denen Sie ganz einfach Illustrationen wie diese thermografische Darstellung erstellen können. Wenn Sie die Verlaufsumsetzung auf das gesamte Bild anwenden und die Deckkraft oder den Mischmodus der Korrekturebene ändern, können Sie eine einheitliche Atmosphäre in der gesamten Illustration erzielen.

 

Verlaufsumsetzungen können Sie selbst erstellen oder über „Materialien suchen“ in Clip Studio hinzufügen.

Da Sie damit die Stimmung einer Illustration leicht ändern können, probieren Sie es unbedingt aus.

Änderungen nach der Anwendung

Nun, ich habe Ihnen bisher die Funktionen der Korrekturebenen vorgestellt.

Aber es kann vorkommen, dass Sie nach der Anwendung feststellen, dass es doch nicht ganz passt.

Es ist jedoch mühsam, die Korrekturebene jedes Mal zu löschen und neu anzuwenden.

 

In solchen Fällen doppelklicken Sie auf den rot umrandeten Bereich im Bild unten.

Dadurch wird das Pop-up-Fenster erneut angezeigt, und Sie können die Werte der einmal angewendeten Korrektur ändern, ohne die Korrekturebene neu erstellen zu müssen.

Fazit

Damit ist die Vorstellung der Funktionen der Korrekturebenen beendet.

 

Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende gelesen haben.

Ich hoffe, dieser Artikel war für die Leser ein wenig hilfreich.

 

Persönlich denke ich, dass Korrekturebenen beim digitalen Zeichnen von Illustrationen unerlässlich sind. Durch die Kombination mehrerer Korrekturebenen können Sie Effekte und Farbtöne entdecken, an die Sie selbst nicht gedacht hätten, also probieren Sie es unbedingt aus!

 

Bis zum nächsten Artikel!

 

Yonesu