Einführung

Schauen Sie sich dieses Bild an.

Ob Sie es glauben oder nicht, das Farbrad, der Farbregler und das Pipettenwerkzeug wurden beim Malen der Schatten in diesem Bild NICHT verwendet. Es wurde überhaupt keine Farbpalette vorbereitet! Stattdessen wurden die Farben automatisch durch die Farbkurvenebene der Farbkurve von Clip Studio Paint bestimmt.

 

Einige von Ihnen kratzen sich vielleicht am Kopf. Was ist diese Technik? Lohnt es sich überhaupt zu benutzen? Lesen Sie weiter, um es herauszufinden!

Teil 1 - Was ist Schattierung mit Farbkorrektur?

Das Schattieren mit Farbkorrektur ist eine Technik, die den Schattierungsprozess vereinfacht, indem Clip Studio Paint die Farben für Sie anhand einer Reihe vorgegebener Parameter (in diesem Fall Tonkurven) bestimmen lässt.

 

Einige von Ihnen sind möglicherweise bereits mit der Schattierung von Multiplikationsebenen vertraut. Das heißt, Sie malen eine dunkle Farbe auf eine Ebene, die auf den Mischmodus eingestellt ist, "Multiplizieren". Das Schattieren auf diesen Ebenen macht Spaß, da die gesamte Farbe auf einer Ebene verbleibt und Sie keine Farben auswählen müssen. Der Mischmodus wählt die Farben für Sie aus (oder sollte ich sagen, berechnet sie). Das Ergebnis sieht jedoch normalerweise ohne signifikante Anpassung nach dem Lackieren nicht sehr gut aus, da die Multiplikationsschicht nur ihre eigene Sache macht (Multiplikations-RGB-Werte), ohne die Farbtheorie zu berücksichtigen.

 

Geben Sie die Tonkurvenkorrektur-Ebene ein! Die Schattierung mit Tonkurvenkorrekturschichten ist effizient und kann in den meisten Fällen zu einem Ergebnis führen, das die Farbtheorie berücksichtigt. Ich werde später auf alle Vor- und Nachteile eingehen, aber im Moment sind hier einige grundlegende Dinge, die Sie wissen sollten:

 

• Dies ist eine Zwischentechnik, bei der Ebenen, Korrekturebenen und Ebenenmasken verwendet werden.

• Diese Technik ist zerstörungsfrei. Sie können die Sichtbarkeit der Ebene und die resultierenden Farben jederzeit anpassen, ohne den Rest der Abbildung zu beeinflussen.

• Diese Technik kann Ihren Workflow beschleunigen. Sie müssen beim Schattieren nicht mehr an Farben denken oder diese auswählen, und die Korrekturschicht kann als Asset-Material für eine schnelle und einfache Einrichtung gespeichert werden.

• Diese Technik wirkt sich nur auf die Farbe aus. Es hat KEINE Auswirkungen auf Form, Textur und Gewicht Ihrer Pinselstriche.

 

Lassen Sie uns diese Technik nun in Aktion sehen.

Teil 2 - Wie man mit Farbkorrektur schattiert

Halten Sie zunächst eine Abbildung für die Schattierung bereit.

Was eine "schattierungsbereite Illustration" ausmacht, ist unterschiedlich, aber für die Zwecke dieser Technik ist sie auf einer Ebene linear und auf einer anderen Ebene die Grundfarbe (Mitteltöne).

 

Weiche Elemente wie Rougeflecken können auf eigenen Ebenen platziert werden, wenn Sie die Grundfarben für die spätere Auswahl mit dem automatischen Auswahlwerkzeug beibehalten möchten.

Erstellen Sie eine neue Tonkurvenkorrektur-Ebene (Ebene> Neue Korrekturebene> Tonkurve ...) zwischen der linearen Ebene und der Grundfarbenebene.

Ein Fenster sollte sich öffnen. Oben links befindet sich ein Dropdown-Menü mit vier auswählbaren Farbkanalmodi: RGB, Rot, Grün und Blau. RGB bezieht sich auf die Helligkeit oder Helligkeit (nicht genau, aber keine Sorge) der kombinierten Schichten unter der Korrekturschicht, während Rot, Grün und Blau sich auf den jeweiligen Farbwert der kombinierten Schichten unter der Korrekturschicht beziehen. Jeder Farbkanalmodus speichert seine eigene Tonkurve (in der Mitte des Fensters angezeigt). Wir werden alle vier Kurven verwenden.

Klicken und ziehen Sie auf das Diagramm, um Kontrollpunkte hinzuzufügen und zu verschieben und die Kurve anzupassen. Um einen Punkt zu löschen, ziehen Sie ihn aus dem Diagramm. Die beiden Standardpunkte (0,0) und (255,255) können nach oben oder unten verschoben, aber nicht gelöscht werden.

 

Beachten Sie, dass die weiße Linie die tatsächliche Kurve ist. Die blauen Linien und Kontrollpunkte sind Vektorführungen für die Kurve.

 

Wenn sich die Kurve ändert, findet eine Farbkorrektur der darunter liegenden Ebenen statt. Die x-Werte der zugrunde liegenden Ebenen (Eingabe) werden auf die y-Werte (Ausgabe) korrigiert, mit denen sie auf der Kurve übereinstimmen.

 

Wenn ich beispielsweise 50% RGB-Ausgabe bei 75% RGB-Eingabe möchte, würde ich Folgendes tun:

Was die tatsächlichen x / y-Werte darstellen, hängt vom Farbkanalmodus ab.

 

Im RGB-Kanalmodus bedeuten höhere Werte mehr Helligkeit oder Helligkeit. Wenn Sie die Kurve nach rechts unten im Diagramm verschieben, werden die Farben dunkler (Helligkeit → Dunkelausgabe), während Sie die Kurve nach links oben bewegen, werden die Farben heller (Dunkeleingabe → Lichtausgabe).

 

Im Rotkanalmodus bedeuten höhere Werte mehr Rot. Wenn Sie die Kurve in diesem Modus nach rechts unten bewegen, erhalten Sie Cyan-Farben (rote Farben → Cyan-Farben), während Sie die Kurve nach links oben bewegen, werden rote Farben (Cyan-Farben → rote Farben) angezeigt.

 

Wenn Sie sich fragen: "Warum Cyan?", Liegt dies daran, dass Cyan unter dem RGB-Farbmodell die Komplementärfarbe von Rot ist. Wählen Sie eine Farbe am Ring des Farbrads von Clip Studio Paint und auf der gegenüberliegenden Seite die Komplementärfarbe der ausgewählten Farbe.

Grüner Kanalmodus: unten rechts = Magenta, oben links = Grün.

 

Blauer Kanalmodus: unten rechts = gelb, oben links = blau.

 

Diese individuelle Anpassung von Eingang zu Ausgang pro Kanal ermöglicht die Erzeugung anständiger Schattenfarben. Abgesehen davon bieten die anderen Farbkorrekturmethoden wie Farbton / Sättigung / Leuchtkraft und Pegel nicht die gleiche Kontrolle, weshalb sie hier nicht verwendet werden. Die Farbbalance kann etwas Ähnliches bewirken, aber ich finde Tonkurven einfacher anzupassen und zu steuern.

 

Jetzt wollen wir die Grundfarbe in vernünftige Schattenfarben "korrigieren". Passen Sie also zunächst die Kurven an folgende Werte an:

Das "Balkendiagramm" oder "Histogramm" im Diagramm zeigt, wie viel von einem bestimmten x-Wert in den zugrunde liegenden Ebenen vorhanden ist. Zielen Sie beim Anpassen der Kurven auf die Spitzen des Histogramms.

 

Zum Beispiel gibt es ganz rechts von Haut und Haaren eine Spitze, die den größten Teil der Leinwand einnimmt. Um meine gewünschte Schattenfarbe für diese Elemente zu erhalten, senke ich die rote Kurve nur ein kleines Stück über den Peak, während ich die grünen und blauen Kurven etwas weiter über den Peak absenke, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

 

Idealerweise möchten Sie die Kurven so anpassen, dass ein Teil der Komplementärfarbe der Grundfarbe in den Schatten austritt (laut Farbtheorie sehen die Schatten dadurch schöner aus). Verringern Sie die Kurve also überall dort, wo es einen Peak gibt, um einen Betrag im Verhältnis zu die Höhe des Gipfels.

 

Sie müssen das aber nicht tun oder meine Kurven anpassen. Folgen Sie Ihren eigenen Instinkten und Kenntnissen der Farbtheorie. Wenn Sie eine bestimmte Palette, Atmosphäre oder einen bestimmten Ton im Auge haben, passen Sie die Kurve an Ihren Stil an. Wenn Sie sich nicht sicher sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können die Kurve jederzeit später anpassen.

Einige wirklich verrückte Kurven sind möglich, wenn Sie den Mut haben ... aber wenn Sie sich nicht sicher sind, nehmen Sie Ihre Anpassungen subtil vor. Platzieren Sie Kontrollpunkte direkt nebeneinander, um gerade Linien und rechte Winkel zu erstellen.

 

Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK und benennen Sie die Korrekturebene um, um Ihre Ebenen organisiert zu halten.

 

Jetzt ist es Zeit, die Maske der Korrekturschicht einzurichten.

 

Wenn Sie mit Masken nicht vertraut sind, sind sie wie Schablonen für Ebenen. Sie steuern, welche Teile der Ebene, an die sie angehängt sind, tatsächlich auf der Leinwand angezeigt werden. Masken werden normalerweise auf normalen Ebenen und Ebenenordnern verwendet, können aber auch auf den Farbkorrektur-Ebenen von Clip Studio Paint verwendet werden!

Löschen Sie die Maske, die automatisch mit der Korrekturebene erstellt wurde. (Rechtsklick Maske> Maske löschen)

 

Wenn Sie etwas ausgewählt haben, deaktivieren Sie es. (Wählen Sie> Abwählen)

 

Erstellen Sie eine neue Maske. (Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Korrekturschicht> Ebenenmaske> Maske außerhalb der Auswahl.)

 

Jetzt können Sie mit dem Schattieren beginnen!

Wählen Sie die Maske aus und beginnen Sie mit den üblichen Pinseltechniken mit dem Schattieren auf der Leinwand. Sie werden feststellen, dass Sie jetzt in der richtigen "korrigierten Farbe" schattieren, unabhängig davon, über welche Grundfarbe Sie streichen. Herzlichen Glückwunsch, Sie müssen beim Schattieren nicht mehr auf die Farbe Ihres Pinsels achten!

 

TIPP: Speichern Sie vor dem Schattieren die Korrekturschicht als Aktivposten in Ihrer Materialsammlung, damit Sie die Schicht in Zukunft einfach herausziehen können, wenn Sie mit dem Schattieren beginnen möchten.

 

TIPP: Wenn Sie der Meinung sind, dass eine Schattenebene fehlt (z. B. stärkere Kernschatten oder Okklusionsschatten), duplizieren Sie die Korrekturschicht oder erstellen Sie eine neue über der alten und passen Sie sie nach Bedarf an.

 

TIPP: Wenn Sie einen anständigen Kurvensatz erstellt haben, müssen Sie diese im Idealfall nicht mehr anpassen. Wenn Sie die Kurven weiter anpassen, verschwenden Sie am Ende Zeit damit, die Farben zu erraten. Wenn die Farben jedoch nicht wie erwartet ausfallen, müssen Sie möglicherweise die Kurven anpassen. Doppelklicken Sie auf das Symbol der Korrekturebene (nicht auf den Namen oder die Maske). Das Fenster zur Kurvenanpassung sollte angezeigt werden.

 

TIPP: Anstatt die Kurven anzupassen, können Sie stattdessen auch die Grundfarben anpassen.

 

Nur Schatten reichen natürlich nicht aus. Erstellen Sie bei Bedarf neue Ebenen für Glanzlichter, reflektiertes Licht und Umgebungslicht. Da diese nicht so involviert sind wie Schatten, verwende ich normale Rasterebenen mit verschiedenen Mischmodi.

Hier ist das Vorher und Nachher. Links sind die Lineart + Grundfarben. In der Mitte befindet sich das Ergebnis nach Schattierung mit Farbkorrektur. Rechts ist die letzte Abbildung mit Glanzlichtern und reflektiertem Licht.

Teil 3 - Dinge zu beachten

Hier sind einige Vor- und Nachteile dieser Technik.

 

PROS:

 

• Der Schattierungsprozess ist schnell und effizient, da Sie nicht an Farben denken und nicht zwischen aktiven Farben wechseln müssen.

• Schattenfarben können im laufenden Betrieb angepasst werden, indem die Kurven oder Grundfarben angepasst werden.

• Alle Schatten werden in ein- oder zweischichtigen Masken gespeichert, wodurch die Ebenenorganisation verbessert und die Dateigröße verringert wird.

• Die Farben sind über die gesamte Leinwand und, wenn die Korrekturschicht wiederverwendet wird, über die Abbildungen hinweg konsistent.

 

Nachteile:

 

• Keine Überblendung zwischen Farben, was ein wesentliches Merkmal bestimmter Kunststile ist.

• Reflektiertes Licht und Umgebungslicht können nur durch zusätzliche Schichten in der Post hinzugefügt werden. Insbesondere Szenen mit viel reflektiertem Licht (dh Szenen mit detailliertem Hintergrund) machen eine Schattierung mit Farbkorrektur schwer zu rechtfertigen.

• Einige Farbkombinationen sind schwer herzustellen. Das Anpassen der Kurve für eine Grundfarbe kann die korrigierte Farbe für eine andere Grundfarbe beeinflussen. Dies kann frustrierend sein und passieren.

 

Ich empfehle Ihnen diese Technik, wenn:

 

• Sie möchten konsistente Farben und konsistente Farben in allen Abbildungen (z. B. Porträts / CGs von Videospielcharakteren).

• Ihre Illustration hat so viele Grundfarben, dass das Wechseln zwischen aktiven Farben während der Schattierung mühsam ist.

• Sie haben Fristen und möchten keine Zeit mit der Auswahl von Farben verbringen.

 

Ich empfehle diese Technik NICHT, wenn Sie bereits eine bestimmte ästhetische Farbpalette für Ihren Kunststil verinnerlicht haben und Farben instinktiv auswählen können oder wenn Sie gerne mit Farben experimentieren und "mit dem Fluss gehen".

Fazit

Unabhängig davon, ob Sie sich für diese Technik entscheiden oder nicht, ich hoffe, Sie haben durch dieses Tutorial etwas Neues gelernt!

 

Für Interessierte ist hier die Original-CLIP-Datei für die in diesem Tutorial gezeigte Illustration mit allen intakten Ebenen. Falls Sie sich gefragt haben, ist der in diesem Tutorial gezeigte Charakter ein Originalcharakter für ein persönliches Projekt, an dem ich arbeite 😀.

 

 

 

Danke fürs Lesen!