Einführung

Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild.

Ob Sie es glauben oder nicht, das Farbrad, der Farbregler und das Pipettenwerkzeug wurden bei der Erstellung der Schatten in diesem Bild NICHT verwendet. Es wurde überhaupt keine Farbpalette vorbereitet! Stattdessen wurden die Farben automatisch durch die Tonwertkurven-Farbkorrekturebene von Clip Studio Paint bestimmt.

 

Einige von Ihnen kratzen sich vielleicht am Kopf. Was ist diese Technik? Lohnt es sich überhaupt, sie zu verwenden? Lesen Sie weiter, um es herauszufinden!

Teil 1 - Was ist Schattierung mit Farbkorrektur?

Schattierung mit Farbkorrektur ist eine Technik, die den Schattierungsprozess vereinfacht, indem Clip Studio Paint die Farben für Sie auf der Grundlage einer Reihe gegebener Parameter (in diesem Fall Tonwertkurven) bestimmt.

 

Einige von Ihnen sind vielleicht schon mit dem Schattieren auf Multiplikations-Ebenen vertraut – also dem Malen einer dunklen Farbe auf einer Ebene, die auf den Mischmodus „Multiplizieren“ eingestellt ist. Das Schattieren auf diesen Ebenen macht Spaß, weil die ganze Farbe auf einer Ebene bleibt und Sie keine Farben auswählen müssen – der Mischmodus wählt (oder sollte ich sagen, berechnet) die Farben für Sie. Das Ergebnis sieht jedoch normalerweise ohne erhebliche Nachbearbeitung nicht sehr gut aus, da die Multiplikations-Ebene einfach ihr eigenes Ding macht (RGB-Werte multipliziert), ohne die Farbtheorie zu berücksichtigen.

 

Hier kommt die Tonwertkurven-Korrekturebene ins Spiel! Das Schattieren mit Tonwertkurven-Korrekturebenen ist effizient und kann in den meisten Fällen ein Ergebnis liefern, das die Farbtheorie berücksichtigt. Ich werde später auf alle Vor- und Nachteile eingehen, aber vorerst sollten Sie einige grundlegende Dinge wissen:

 

• Dies ist eine fortgeschrittene Technik, die Ebenen, Korrekturebenen und Ebenenmasken verwendet.

• Diese Technik ist zerstörungsfrei. Sie können die Sichtbarkeit der Ebene und die daraus resultierenden Farben jederzeit anpassen, ohne den Rest der Illustration zu beeinflussen.

• Diese Technik kann Ihren Workflow beschleunigen. Sie müssen beim Schattieren nicht mehr über Farben nachdenken oder sie auswählen, und die Korrekturebene kann als Materialobjekt für eine schnelle und einfache Einrichtung gespeichert werden.

• Diese Technik beeinflusst nur die Farbe. Sie beeinflusst NICHT die Form, Textur und den Druck Ihrer Pinselstriche.

 

Sehen wir uns diese Technik nun in Aktion an.

Teil 2 - Wie man mit Farbkorrektur schattiert

Zuerst sollte eine Illustration zum Schattieren bereit sein.

Was eine „zum Schattieren bereite Illustration“ ausmacht, variiert, aber für die Zwecke dieser Technik besteht sie aus Lineart auf einer Ebene und Grundfarbe (Mitteltönen) auf einer anderen Ebene.

 

Weiche Elemente wie errötende Stellen können auf eigenen Ebenen platziert werden, wenn Sie die Grundfarben später für die Auswahl mit dem automatischen Auswahlwerkzeug erhalten möchten.

Erstellen Sie eine neue Tonwertkurven-Korrekturebene ( Ebene > Neue Korrekturebene > Tonwertkurve... ) zwischen der Lineart-Ebene und der Grundfarbenebene.

Ein Fenster sollte erscheinen. Oben links befindet sich ein Dropdown-Menü mit vier wählbaren Farbkanalmodi: RGB, Rot, Grün und Blau. RGB bezieht sich auf die Helligkeit oder den Glanz (nicht exakt, aber keine Sorge) der kombinierten Ebenen unterhalb der Korrekturebene, während Rot, Grün und Blau sich auf den jeweiligen Farbwert der kombinierten Ebenen unterhalb der Korrekturebene beziehen. Jeder Farbkanalmodus speichert seine eigene Tonwertkurve (in der Mitte des Fensters dargestellt). Wir werden alle vier Kurven verwenden.

Klicken und ziehen Sie auf dem Diagramm, um Kontrollpunkte hinzuzufügen und zu verschieben und so die Kurve anzupassen. Um einen Punkt zu löschen, ziehen Sie ihn aus dem Diagramm. Die beiden Standardpunkte (0,0) und (255,255) können nach oben oder unten verschoben, aber nicht gelöscht werden.

 

Beachten Sie, dass die weiße Linie die eigentliche Kurve ist. Die blauen Linien und Kontrollpunkte sind Vektorführungen für die Kurve.

 

Wenn sich die Kurve ändert, findet eine Farbkorrektur der darunter liegenden Ebenen statt. x-Werte der darunter liegenden Ebenen (Eingabe) werden auf die y-Werte (Ausgabe) korrigiert, denen sie auf der Kurve entsprechen.

 

Wenn ich beispielsweise eine RGB-Ausgabe von 50 % bei einer RGB-Eingabe von 75 % wünsche, würde ich dies tun:

Was die tatsächlichen x/y-Werte darstellen, hängt vom Farbkanalmodus ab.

 

Im Falle des RGB-Kanalmodus bedeuten höhere Werte mehr Helligkeit oder Glanz. Daher führt das Verschieben der Kurve in Richtung unten rechts im Diagramm zu dunkleren Farben (helle Eingabe → dunkle Ausgabe), während das Verschieben der Kurve in Richtung oben links zu helleren Farben führt (dunkle Eingabe → helle Ausgabe).

 

Im Falle des roten Kanalmodus bedeuten höhere Werte mehr Rot. Das Verschieben der Kurve in diesem Modus nach unten rechts führt zu Cyan-Farben (rote Farben → Cyan-Farben), während das Verschieben der Kurve nach oben links zu roten Farben führt (Cyan-Farben → rote Farben).

 

Wenn Sie sich fragen: „Warum Cyan?“, liegt es daran, dass Cyan die Komplementärfarbe von Rot im RGB-Farbmodell ist. Wählen Sie eine Farbe auf dem Ring des Farbrads von Clip Studio Paint aus, und auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich die Komplementärfarbe der ausgewählten Farbe.

Grünkanalmodus: unten rechts = Magenta, oben links = Grün.

 

Blaukanalmodus: unten rechts = Gelb, oben links = Blau.

 

Diese individuelle Anpassung von Eingabe zu Ausgabe pro Kanal ermöglicht die Erzeugung passabler Schattenfarben. Nebenbei bemerkt bieten andere Farbkorrekturmethoden wie Farbton/Sättigung/Helligkeit und Gradationskurven nicht das gleiche Maß an Kontrolle, weshalb sie hier nicht verwendet werden. Die Farbbalance kann Ähnliches leisten, aber ich finde Tonwertkurven einfacher anzupassen und zu steuern.

 

Nun möchten wir die Grundfarbe in vernünftige Schattenfarben „korrigieren“, also beginnen Sie damit, die Kurven wie folgt anzupassen:

Das „Balkendiagramm“ oder „Histogramm“ im Diagramm zeigt an, wie viel von einem bestimmten x-Wert in den darunter liegenden Ebenen vorhanden ist. Zielen Sie beim Anpassen der Kurven auf die Spitzen des Histogramms.

 

Zum Beispiel gibt es eine Spitze ganz rechts von Haut und Haaren, die den größten Teil der Leinwand einnimmt. Um meine gewünschte Schattenfarbe für diese Elemente zu erhalten, senke ich die rote Kurve nur ein kleines bisschen über der Spitze, während ich die grünen und blauen Kurven etwas mehr über der Spitze senke, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

 

Idealerweise sollten Sie die Kurven so anpassen, dass ein bisschen der Komplementärfarbe der Grundfarbe in den Schatten zum Vorschein kommt (laut Farbtheorie lässt das die Schatten schöner aussehen), also senken Sie die Kurve überall dort, wo eine Spitze ist, um einen Betrag, der relativ zur Höhe der Spitze ist.

 

Sie müssen das aber nicht tun oder meine Kurven anpassen. Folgen Sie Ihren eigenen Instinkten und Farbtheoriekenntnissen. Wenn Sie eine bestimmte Palette, Atmosphäre oder einen bestimmten Ton im Sinn haben, passen Sie die Kurve an Ihren Stil an. Wenn Sie unsicher sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können die Kurve jederzeit später anpassen.

Einige wirklich verrückte Kurven sind möglich, wenn Sie den Mut dazu haben... aber wenn Sie unsicher sind, seien Sie subtil bei Ihren Anpassungen. Um gerade Linien und rechte Winkel zu erstellen, platzieren Sie Kontrollpunkte direkt nebeneinander.

 

Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK und benennen Sie die Korrekturebene um, um Ihre Ebenen organisiert zu halten.

 

Nun ist es Zeit, die Maske der Korrekturebene einzurichten.

 

Wenn Sie mit Masken nicht vertraut sind, sind sie wie Schablonen für Ebenen. Sie steuern, welche Teile der Ebene, an die sie angehängt sind, tatsächlich auf der Leinwand angezeigt werden. Masken werden typischerweise auf normalen Ebenen und Ebenenordnern verwendet, können aber auch auf den Farbkorrekturebenen von Clip Studio Paint verwendet werden!

Löschen Sie die Maske, die automatisch mit der Korrekturebene erstellt wurde. ( Rechtsklick Maske > Maske löschen )

 

Wenn Sie etwas ausgewählt haben, heben Sie die Auswahl auf. ( Auswahl > Auswahl aufheben )

 

Erstellen Sie eine neue Maske. ( Rechtsklick Korrekturebene > Ebenenmaske > Auswahlmaske außerhalb )

 

Jetzt können Sie mit dem Schattieren beginnen!

Wählen Sie die Maske aus und beginnen Sie mit Ihren üblichen Pinseltechniken auf der Leinwand zu schattieren. Sie werden feststellen, dass Sie jetzt in der korrekten „korrigierten Farbe“ schattieren, unabhängig davon, welche Grundfarbe Sie übermalen. Herzlichen Glückwunsch, Sie müssen beim Schattieren nicht mehr auf die Farbe Ihres Pinsels achten!

 

TIPP: Speichern Sie die Korrekturebene vor dem Schattieren als Material in Ihrer Materialsammlung, damit Sie die Ebene in Zukunft einfach herausziehen können, wenn Sie mit dem Schattieren beginnen möchten.

 

TIPP: Wenn Sie das Gefühl haben, dass eine Schattierungsebene fehlt (z. B. wenn Sie stärkere Kernschatten oder Verdeckungsschatten wünschen), duplizieren Sie die Korrekturebene oder erstellen Sie eine neue über der alten und passen Sie sie nach Bedarf an.

 

TIPP: Idealerweise müssen Sie die Kurven, sobald Sie einen passablen Satz eingestellt haben, nicht mehr anpassen. Wenn Sie die Kurven ständig anpassen, verschwenden Sie am Ende Zeit mit dem Zweifeln an den Farben. Wenn die Farben jedoch nicht so ausfallen, wie Sie es erwarten, müssen Sie die Kurven möglicherweise anpassen. Doppelklicken Sie auf das Symbol der Korrekturebene (nicht auf den Namen oder die Maske), und das Fenster zur Kurvenanpassung sollte erscheinen.

 

TIPP: Anstatt die Kurven anzupassen, können Sie auch die Grundfarben anpassen.

 

Natürlich reichen Schatten allein nicht aus. Erstellen Sie bei Bedarf neue Ebenen für Glanzlichter, reflektiertes Licht und Umgebungslicht. Da diese nicht so komplex sind wie Schatten, verwende ich normale Rasterebenen mit verschiedenen Mischmodi.

Hier ist das Vorher und Nachher. Links ist die Lineart + Grundfarben. In der Mitte ist das Ergebnis nach dem Schattieren mit Farbkorrektur. Rechts ist die fertige Illustration mit hinzugefügten Glanzlichtern und reflektiertem Licht.

Teil 3 - Anmerkungen

Hier sind einige Vor- und Nachteile dieser Technik.

 

VORTEILE:

 

• Der Schattierungsprozess ist schnell und effizient, da man nicht über Farben nachdenken und nicht zwischen aktiven Farben wechseln muss.

• Schattenfarben können spontan durch Anpassen der Kurven oder Grundfarben angepasst werden.

• Alle Schatten werden in ein oder zwei Ebenenmasken gespeichert, was die Ebenenorganisation verbessert und die Dateigröße reduziert.

• Die Farben sind auf der gesamten Leinwand konsistent und, wenn die Korrekturebene wiederverwendet wird, auch in allen Illustrationen.

 

NACHTEILE:

 

• Keine Mischung zwischen Farben, was ein Schlüsselmerkmal bestimmter Kunststile ist.

• Reflektiertes Licht und Umgebungslicht können nur durch zusätzliche Ebenen nachträglich hinzugefügt werden. Insbesondere Szenen mit viel reflektiertem Licht (z.B. Szenen mit detaillierten Hintergründen) machen das Schattieren mit Farbkorrektur schwer zu rechtfertigen.

• Einige Farbkombinationen sind schwer zu erzeugen. Das Anpassen der Kurve für eine Grundfarbe kann die korrigierte Farbe für eine andere Grundfarbe beeinflussen. Dies kann frustrierend sein, und es kann vorkommen.

 

Ich empfehle Ihnen diese Technik, wenn:

 

• Sie konsistente Farben wünschen, und konsistente Farben in allen Illustrationen (z.B. Videospiel-Charakterporträts / CGs).

• Ihre Illustration so viele Grundfarben hat, dass das Wechseln zwischen aktiven Farben während des Schattierens mühsam ist.

• Sie Fristen haben und keine Zeit mit der Farbauswahl verbringen möchten.

 

Ich empfehle diese Technik NICHT, wenn Sie bereits eine spezifische ästhetische Farbpalette für Ihren Kunststil verinnerlicht haben und Farben instinktiv auswählen können, oder wenn Sie gerne mit Farben experimentieren und „mit dem Fluss gehen“.

Fazit

Egal, ob Sie sich für diese Technik entscheiden oder nicht, ich hoffe, Sie haben durch dieses Tutorial etwas Neues gelernt!

 

Für Interessierte gibt es hier die Original-.clip-Datei der in diesem Tutorial gezeigten Illustration mit all ihren Ebenen. Falls Sie sich gefragt haben: Der in diesem Tutorial vorgestellte Charakter ist ein Originalcharakter für ein persönliches Projekt, an dem ich arbeite 😀.

 

 

 

Vielen Dank fürs Lesen!