Willkommen im indonesischen Food Stall von GraceGit. Ich werde dir das Kochen beibringen ... Ups - falscher Kanal - haha! Wie auch immer, entschuldigen Sie meinen Scherz ... Aber ich war so nervös, dass ich dieses Tutorial mit einem brandneuen Ansatz erstellt habe: YouTube-Video! Yay! Schließlich lerne ich, wie man Videos bearbeitet, um sie in die Praxis umzusetzen. In unserem Hauptgericht geht es jedoch um das Zeichnen von Lebensmitteln. Ich habe mich für indonesisches Essen entschieden, weil ich weiß, wie gut ihr Geschmack ist, und ich möchte sie Ihnen auch vorstellen, Künstlerkollegen und Mitarbeitern von Clip Studio!

 

Wegen meiner zeitlichen Begrenzung; Ich kann nur diese 3 Lebensmittel abdecken, die mir am besten gefallen:

 

• Bakso Goreng

• Pastell

• Nasi Tumpeng

 

Komm nach Indonesien (nachdem wir unseren Kampf gegen Covid-19 beendet haben) und ich koche diese Küche nur für dich! Ich verspreche, es wird so großartig sein, diese selbst zu probieren! XD

 

Sie können auch auf mein YT-Video klicken und durch diese Tutorial-Seite scrollen, entweder als Video-Beobachter oder als Nur-Text-Leser. Ich hoffe, Sie werden sich freuen, dieses kleine Teilen zu hören oder zu lesen.

 

 

Mein erstes YouTube Clip Studio Paint Tutorial- !!

• Räuspern *

 

Hallo alle zusammen!! Dies ist wieder Grace und willkommen zu meinem Clip Studio Paint Tutorial!

 

 

 

Im Tutorial dieses Monats zeige ich Ihnen meine einfachen Schritte zum Thema "Wie man mit Clip Studio Paint köstliche indonesische Küche kreiert" und ein wenig Geschichte über jedes indonesische Essen, das ich mag. Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du mein erstes Video-Tutorial über den YouTube-Link oben lesen, um das köstliche Essen mit Entspannung und erhebender Atmosphäre zu genießen!

 

Es gibt Bakso Goreng, Pastell und Nasi Tumpeng (hmm plötzlich fühle ich mich so hungrig: p).

Ich hoffe, Sie können einige digitale Zeichentechniken für die Zubereitung von leckerem Essen erlernen und Ihre Gedanken, Kommentare oder alles andere mitteilen, was mir auf meinem Weg zum Online-Tutor helfen kann! (weil es für mich ein himmelhoher Traum ist, ein YouTuber zu werden ...> _ <")

 

 

Einführung von Indonesien

Indonesien ist ein Land, das stolz auf seine lokale Küche ist, für die Gerichte, die für ihren schillernden Geschmack und ihren köstlichen Geschmack bekannt sind.

 

Die indonesische Küche ist regional sehr unterschiedlich und hat viele verschiedene Einflüsse. Die sumatraische Küche zum Beispiel hat oft nahöstliche und indische Einflüsse, darunter Curryfleisch und Gemüse wie Gulai und Curry, während die javanische Küche größtenteils einheimisch ist und einen Hauch von chinesischem Einfluss aufweist.

 

Die Küche Ostindonesiens ähnelt der polynesischen und melanesischen Küche. Elemente der chinesischen Küche sind in der indonesischen Küche zu sehen: Lebensmittel wie Nudeln, Fleischbällchen und Frühlingsrollen wurden vollständig aufgenommen. So interessant, nicht wahr?

 

Beginnen wir unser Tutorial mit meiner ersten Beilage:

 

 

Wie man gebratene Fleischbällchen zeichnet

• Bakso Goreng

 

Bakso Goreng oder gebratene Fleischbällchen ist ein knuspriger Snack indonesisch-chinesischen Ursprungs. Die gebratene oder Goreng-Version ist eine der Varianten von Bakso, einer Fleischbällchenzubereitung, die in Restaurants und Imbissständen in ganz Indonesien serviert wird.

 

Die Fleischbällchen werden typischerweise unter Verwendung einer Kombination aus Huhn, Rindfleisch, Fisch, Garnelen und Schweinefleisch oder einer solchen hergestellt. Für die Herstellung von Bakso Goreng werden Fleischbällchen mit Hackfleisch und einer Mischung aus Pfeffer, Knoblauch, Sesamöl, Mehl, Eiern, Stärke, Zucker und Salz zubereitet.

Die Fleischbällchen werden frittiert, um das goldbraune, knusprige Äußere zu erreichen. Sie werden normalerweise heiß mit Chilisauce serviert.

Ok, hier geht es mit der Clip Studio Paint Kreation von Bakso Goreng-!

 

 

Die Verwendung von Design Pencil ist meine erste Wahl, wenn ich die grobe Skizze von Bakso Goreng plane.

 

Sie können aber auch etwas anderes ausprobieren (einen anderen Bleistift) oder sogar mit dem Stiftwerkzeug eine grobe Skizze erstellen. Denn zu diesem Zeitpunkt verwende ich meine persönliche Fotoreferenz neben meiner Standardgröße für Instagram-Posts: 1080 x 1080 mit einer Auflösung von 300.

Als Randnotiz: Sie können in meinem YT-Video im ersten Kapitel nachsehen, wie ich anfange. Ich werde hier nur einige Tools kurz erläutern und meine eigenen Kommentare zu den Sub-Tools abgeben, die ich in letzter Zeit verwendet habe.

 

Mir gefällt, wie Design Pencil auf den Druck meines Microsoft Surface Pro-Stifts reagiert. Ich hatte dieses Gadget, um mit Clip Studio Paint Ex, das unter meinem Benutzernamen GraceGit lizenziert ist, direkt auf dem Bildschirm (genau wie auf dem iPad) zu zeichnen.

 

Außerdem nehme ich alles mit OBS Studio auf (eine kostenlose Software, mit der die Aufzeichnung nach Fortschritt überprüft werden kann), beschleunige aber auch meinen digitalen Zeichenprozess mit Microsoft Video Editor etwa dreimal, damit Sie meine Punkte direkt erhalten.

 

Nächster Schritt: Einfärben

Die Verwendung von Real G-Pen ist mein zweites Lieblingswerkzeug zum Einfärben meiner Zeichnung. Bitte beachten Sie jedoch auch, dass mein Endergebnis KEINEN ÜBERBLICK aufweist, da ich versuche, eine semi-realistische Zeichnung zu erstellen.

 

Ich habe mich für die Farbmethode entschieden, damit Sie sie besser sehen können. Dann blockiere ich mein Bakso Goreng mit dem Füllwerkzeug in der Tinte und entferne irgendwie die Kontur vollständig, um meinen Farbprozess fortzusetzen. Bitte beachten Sie: Ich habe meine Tinte auf einer neuen Rasterebene über meiner groben Skizze aufgetragen.

 

Nächster Schritt: Färben

Blockieren ist der wesentliche Teil, wenn es um Farbe geht. Um das zu tun, mein Vorschlag für Sie; Nachdem Sie Ihre Skizze vollständig mit Tinte umrissen haben, können Sie mit dem Füllwerkzeug eine beliebige Farbe darin ablegen.

 

Danach, um die Auswahl der gefüllten Basisschicht zu laden; Ich halte die STRG-Taste gedrückt und klicke mit der linken Maustaste auf die Ebene (durch die Kombination von Alt + Rücktaste sparen Sie viel Zeit beim Ändern der gesamten Farbe). Ich klicke auf meine grobe Skizzierebene und ändere ihre Reihenfolge so, dass sie über meiner gefüllten Ebene liegt, damit ich die 'Schatten' oder Werte sehen kann, bevor ich sie mit meinem nächsten Schritt direkt einfärbe.

 

Nächster Schritt: einige Farben fallen lassen!

Wieder ein echter G-Pen, diesmal geht es NICHT um das Einfärben, sondern als Farbtropfen. Ich wähle die Farbe der Bildreferenz aus und füge diese ausgewählten Farben einfach meinem Bakso hinzu.

 

Denken Sie daran, dass meine grobe Skizze aus verschiedenen Werten besteht (wobei ich dunklere Farben als Schatten verwenden sollte), und los geht's: Sie können lernen, dass Sie eine Fähigkeit zum Beobachten von Beobachtungen haben, basierend auf dem, was Sie sehen, und sie von realen Dingen oder Fotos auf digitale projizieren Zeichnen - eine hilfreiche Methode, um zu verstehen, wo Licht und Schatten vom tatsächlichen und realen Objekt kommen, bevor Sie es passieren, um Ihre eigene Interpretation zu erstellen.

 

Weiter: Highlight!

Verwenden des Unterwerkzeugs: Airbrush und Auswahl von "Weich" erzeugen eine andere "vage Mischung" bei der Darstellung der Farbvariationen. Sie können beginnen, in einigen Bereichen mehr Schatten oder sogar Lichter für glänzende Effekte hinzuzufügen, bevor Sie als Nächstes alles mit meinen ausgewählten Pinseln verschmieren!

 

Weiter: digitale Kunstmischung!

Die Verwendung von Aquarellpinsel und Wet Bleed Blender ist eine perfekte Kombination, um ein digitales Mischergebnis zu erzielen, das wie ein Ölpastell oder sogar ein Ölgemälde aussieht. Denken Sie daran, den Aquarellpinsel mit vielen Farbvariationen effektiv zu machen!

 

Ich empfehle, ein wenig rötliche Farbe hinzuzufügen, aber nicht zu viel, um den Tonwert von Bakso oder anderen Gerichten zu erhöhen, von denen Sie glauben, dass sie hinter einer frittierten Methode hergestellt werden.

 

Weiter: Farbanpassung

Wenn Sie es versehentlich zu lebendig machen und die ursprüngliche Farbe bei Verwendung der Schaltfläche "Rückgängig" nicht wiederherstellen können, machen Sie sich keine Sorgen! Verwenden Sie stattdessen STRG + U, um das Dialogfeld wie im obigen Bild aufzurufen und den Schieberegler für die Sättigung nach links anzupassen. Ihr Bakso hat dann einen besseren Mitteltonwert.

 

Natürlich ist es möglicherweise nicht die gleiche Farbe wie die, mit der Sie anfangen zu malen, aber die Verwendung des Parameters Farbton / Sättigung / Leuchtkraft ändert manchmal das Aussehen der Farben und für mich führt dies meistens zu unerwarteten Ergebnissen einer guten Farbbalance und -stufen.

 

Und es geht los:

Schneller Tipp:

Dupliziere die Ebene mit STRG + C und dann mit STRG + V, um sie einzufügen und in drei ähnliche Bilder wie oben zu verwandeln. Versuchen Sie es selbst oder Sie sehen meine Videos. : D.

 

Transformieren & duplizieren:

Mit STRG + T transformieren, dann anpassen und malen, wie Sie möchten: wie das endgültige Bild unten.

 

Ebenenmaske erstellen:

Klicken Sie auf das Symbol, um das Bild zu ändern und später in den ursprünglichen Zustand zurückzukehren.

Wie zeichnet man Pastell (Pie Crust, nicht über die Farbe)

In Indonesien bezieht sich Pastell auf eine Tortenkruste aus dünnem Gebäck, gefüllt mit Fleisch (normalerweise Hühnchen), gemischt mit Gemüse (gehackte Karotten und Bohnen), Reisnudeln und manchmal Ei, das dann in Pflanzenöl frittiert wird. Es wird als Snack konsumiert und üblicherweise auf den traditionellen indonesischen Märkten verkauft

 

Nun zur Herstellung von Pastell ...

 

Gleiche Schritte mit Bakso Goreng zum Skizzieren und Umreißen (mit Real Pencil, Design Pencil und Turnip Pen), weil, wie Sie aus meinem Video sehen können; Ich blockiere immer und färbe es in einer Schicht. Es wird später einfacher sein, alles zu mischen. : D.

 

Die folgenden Screenshots sind in der richtigen Reihenfolge: Echter Bleistift für raues Design, Bleistift, um mich daran zu erinnern, wo die Schatten sind, und Rübenstift, um den Farbblock zu erhalten.

1. Real Pencil <- Die erste Skizze kann eine grobe oder einfache Grundform sein.

 

 

 

2. Design Pencil <- weil ich die Texturen liebe, mit denen die Schatten meines Objekts bestimmt werden.

 

 

 

3. Rübenstift <- gut für äußere Umrisse, bevor das Innenteil mit dem Füllwerkzeug gefüllt wird.

 

 

 

4. Airbrush> Running Color Spray

 

TIPPS, die Sie beachten sollten: Sie können den Mischmodus (aus den Details des Unterwerkzeugs) verwenden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Mein gewählter Mischmodus: Überlagern - aber Sie können versuchen, selbst zu experimentieren. :) :)

 

Oder sogar ... Siehe Ergebnis unten mit einem anderen Pinsel (der den Mischmodus nicht anhand der Details des Unterwerkzeugs angeben muss)

Drei Bilder oben verwenden entweder hellere Tinte, um Dinge auszublenden, wenn die Farben zu hart sind, und fügen Sie mit Design Pencil für einige Bereiche dunklere Farben hinzu.

 

Tipps: Ein wenig Rübenstift (drittes Bild) kann nützlich sein, um den dunkelsten Wert hinzuzufügen, ohne Effekte zu mischen, und um einige "gestreute Pixel" außerhalb des Bildes mit "transparenter" Farbe zu entfernen.

 

Nächster Schritt: Bürsten von Texturen!

Jedes Bild ohne Texturen kann langweilig sein. Die Verwendung von Overlay-Texturen aus anderen Ressourcen kann ebenfalls eine mühsame Arbeit sein. In diesem Sinne können Sie sehen, dass ich Airbrush> Spray verwende, um die 'flache' Oberfläche aufzufüllen. Ich verwende zwar vorher Running Color Spray, aber es ist weniger sichtbar, wenn Sie Ihrem Bild mehr und mehr Striche hinzufügen.

 

Spray wird oft mit GROSSEN Partikeln geliefert, um es für jedes Ihrer Texturteile geeignet zu machen. Ich schlage vor, die Partikelgröße über die Werkzeugeigenschaft anzupassen.

 

Weiter: Finalisieren des gesamten Bildes

Durch Herumspielen mit Werkzeugeigenschaften> Mischmodus: Durch Überlagern Ihres Texturierungsbereichs werden auch einige Teile Ihrer Pastellkreation vertieft (und hervorgehoben). Für mich versuche ich, es im Laufe der Zeit zu ändern, um herauszufinden, welches für mein Ziel geeignet ist.

 

Der Rest hängt von der gewünschten Detailstufe ab: Manchmal füge ich mit Design Pencil (zusammen mit den strukturierten Strichen) mehr Werte hinzu, aber ich halte es einfach und mit einer anderen Ebene; Ich erstelle den Schatten unter meinem Pastellbild, um ein glaubwürdiges Aussehen zu erzeugen (und natürlich, damit mein Pastell nicht aus dem Nichts schwebt).

 

Randnotiz: Die Sauce neben den Pastellfarben ist nur eine einfache würzige Nusssauce mit ihrer braungrauen Farbe. Ich mache nicht viel außer dem weißen Highlight, das ich mit dem Rübenstift und dem Aquarellpinsel erstelle, um sie etwas verschwommen zu machen, aber immer noch in der Lage zu sein die weißen Linien zu reflektieren.

 

Und los geht's:

Wie zeichnet man Nasi Tumpeng (Gelber Reis)

Tumpeng oder Nasi Tumpeng ist ein kegelförmiges Reisgericht aus Indonesien mit Beilagen aus Gemüse und Fleisch aus der javanischen Küche Indonesiens.

 

Der Reiskegel wird in der Tampah (abgerundeter gewebter Bambusbehälter) aufgestellt, mit einem Bananenblatt bedeckt und von verschiedenen indonesischen Gerichten umgeben.

2013 hat das indonesische Ministerium für Tourismus und Kreativwirtschaft Tumpeng als eine von 30 indonesischen kulinarischen Ikonen beworben und ihm 2014 den Status eines offiziellen Nationalgerichts Indonesiens verliehen. Es wurde als "das Gericht, das die Vielfalt der verschiedenen kulinarischen Traditionen Indonesiens verbindet" bezeichnet. .

 

Ich denke, das ist meine kleine Einführung in Nasi Tumpeng. Hier geht es zur Erstellung mit Clip Studio Paint. Ich bin sicher, Sie können mit jeder Dokumentgröße zum Zeichnen beginnen. Aber ich halte mich an die Layoutgröße von Instagram: 1080 x 1080 und 300 Auflösung.

 

 

Okay, los geht's - die erste Skizze:

Wie bei den beiden anderen erstelle ich die grobe Skizze mit Design Pencil. Sie können versuchen, das reale Bild zu verfolgen, indem Sie die Deckkraft verringern und dann eine neue Ebene darüber erstellen. Ich habe jedoch mein Bestes versucht, die Grundformen meiner Fotoreferenz zu erfassen, um meine Beobachtungszeichnungsfähigkeiten zu verbessern.

 

Ich habe diese Skizzierebene über alles gelegt. Diese 'gelben Etiketten', die auf dem obigen Screenshot zu sehen sind, sind meine Markierung für diesen Farbblock.

 

 

Blockieren & Trennen:

Die Blockierungsmethode ist auch mit dem Rübenstift identisch, wie ich bereits erwähnt habe: Gelbe Etiketten sind nützlich, um diese Farbblockierung für jede Komponente von Nasi Tumpeng zu trennen.

 

Weil meine Zeichnung von Nasi Tumpeng aus verschiedenen Nahrungselementen besteht, die von Hühnerfleisch über ein paar Gemüsesorten wie gehackte Kartoffeln, Nüsse mit kleinem Fisch bis hin zu anderen Dingen wie Chili und der „Flagge“ von Clip Studio Paint reichen.

 

Das blaue Etikett (ich zeige nur eines im Video) ist eine Ebene zum Färben. Ich werde also niemals das gelbe Etikett berühren, sondern die Methode "Clip to Layer Below" verwenden und mit dem Färben beginnen.

 

 

Verwenden von Pointillismus zum Rendern des Reises:

Dicke Farbe> Pointillismus

Eine sehr gute Bürste für Reisedetails oder Partikelstrukturierung!

 

Versuchen Sie auch, die Einstellungen zu ändern, insbesondere die Zufälligkeit der Partikel. Es kann geändert und in den ursprünglichen Zustand zurückversetzt werden. Also mach dir keine Sorgen, damit zu experimentieren. Ich schalte den Zufall ein und ändere auch den Maximal- und Minimalwert des Stiftdrucks.

 

 

Hinzufügen einiger Highlights + Farbmischung:

 

Das Hinzufügen einer Variation für das Bild ist immer eine Frage der Gewohnheit und der Wahl. Ich habe gerade mit Pen> For Effect Line experimentiert, um ein bisschen glänzenden Reis hinzuzufügen. Aber trotzdem ist es zu hell, also habe ich es mit dem folgenden Pinsel wie dem Pointillismus-Pinsel abgebürstet.

 

 

Hinzufügen von Texturen zu Hühnerfleisch:

Auch hier kann die Verwendung des Standardverfahrens zum Überlagern von Texturen mit externen Ressourcen eine Menge Arbeit bedeuten. Warum probieren Sie nicht diese einfache Bürstenkombination aus, um stattdessen realistische Hühnerfleisch-Texturen hinzuzufügen?

 

1. Echter Bleistift + Designstift

2. Trockene Gouache + Gouache-Mixer

 

Dann können Sie sehen, wie es ausgeht! Danach werden wir einen glänzenden, öligen Look hinzufügen:

 

 

Gebratenes Hühneröl:

Das Hinzufügen eines glänzenden oder öligen Aussehens zu einer Lebensmittelzeichnung ist NOTWENDIG und äußerst WICHTIG!

 

Es wird Ihr Essen zum Leuchten bringen oder mit ausgefallenen Details ausstrahlen, die wie eine echte Sache aussehen - sonst wird es die Dinge durcheinander bringen. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie dies tun, und schauen Sie sich Ihre realen Objekt- oder Fotoreferenzen genauer an. üben und üben Sie mehr zu realistischem Ansatz; Sie werden zunächst Schwierigkeiten haben - aber auf dem Weg: Ich kann es irgendwie erreichen !!

Ich verwende zunächst Real G-Pen, wie Sie aus dem obigen Screenshot sehen können. so wie ich es ausdrückte; Ich habe mein Bestes versucht, die Originalbildreferenz mit etwas gelblicher Farbe zu kopieren. Fügen Sie dann ein dunkles Braun für den verbrannten Bereich des Hühnerfleischs hinzu.

 

 

Andere Elemente von Texturen:

In Indonesien nannten wir dieses braune Ding (über Hühnerfleisch): "Perkedel", Bergedel, Pegedil oder Begedil sind indonesische gebratene Pastetchen aus gemahlenen Kartoffeln, Hackfleisch, geschältem und gemahlenem Mais oder Tofu oder gehacktem Fisch. Die meisten Perkedel werden aus Kartoffelpüree hergestellt, es gibt jedoch auch andere beliebte Varianten, darunter Perkedel Jagung (geschälte Mais Perkedel) und Perkedel Tahu (Tofu Perkedel) und Perkedel Ikan (gehackter Fisch).

 

In den meisten Teilen Indonesiens wird es Perkedel genannt. Auf Javanisch heißt es jedoch Begedil und in Malaysia und Singapur auch so, was darauf hindeuten könnte, dass dieses frittierte Essen von javanischen Einwanderern nach Malaysia und Singapur eingeführt wurde.

 

Um die Texturen von Perkedel zu machen; Ich benutze die Dekoration> Schraffur> Mullwolke. Und stelle meinen Ebenenmodus entweder auf Multiplizieren oder Überlagern ein.

 

 

Erdnüsse und Sardellen?

(Ich weiß nicht wirklich, wie ich es mit Englisch für diesen Ikan Teri dan Kacang Tanah beschreiben soll ...)

 

Ich denke, ich beschreibe es nur mit einer Kombination aus Erdnüssen und Sardellen. Um diese winzigen Dinge zusammenzustellen; Ich benutze nur ein bisschen Rübenstift sowie Ebenenüberblendungsmodus-Sets für Glow Dodge. Aber vorher habe ich diese harten Kanten mit dem Blend Sub Tool etwas verschwommen gemacht und ein realistischeres Aussehen für die Reflexionen erzielt.

 

Ich denke, Sie können versuchen, die Dinge zufällig zu ordnen, damit sie ein bisschen real aussehen. In diesem Punkt gibt es keinen Trick. Meine professionellen Tipps? Übe mehr. : D.

Manchmal müssen Sie den Ebenenüberblendungsmodus ändern, um auch sonst Glühen hinzuzufügen. Sie könnten versuchen, sie ein wenig zu mischen, um die reflektierende Haut der Erdnüsse besser sichtbar zu machen. Aber für die Sardellen; versuchen Sie, eine matte Version davon zu machen; Vermeiden Sie reflektierende Wiedergabe.

 

 

Kartoffeln (Kartoffelpüree nach indonesischer Art)

Das Hinzufügen weiterer Texturen bereichert nicht nur das endgültige Bild, sondern auch Folgendes: Ich habe keine Spezialitäten zu erklären, ein Bündel Kartoffeln, damit der gesamte Teller „lebendig“ aussieht, und ich entscheide mich einfach für Design Pencil, das ist alles. Sie können einen anderen Ansatz ausprobieren, aber bitte - meine Tipps: Verbringen Sie nicht zu viel Zeit mit Details. Die Texturen der Standardpinsel helfen Ihnen bei der Visualisierung und Definition.

 

 

Und wir sind fast fertig ...

Jeder Teil des traditionellen Tumpeng hat eine philosophische Bedeutung.

 

Laut der Folklore in Java und Bali ist der kegelförmige Tumpeng ein mystisches Symbol für Leben und Ökosysteme. Es symbolisiert auch die Herrlichkeit Gottes als Schöpfer der Natur, und die Beilagen und das Gemüse repräsentieren das Leben und die Harmonie der Natur.

 

Die authentischen und vollständigen Tumpeng-Gerichte sollten mindestens ein Fleisch enthalten, um ein Landtier darzustellen, Fisch, um Meerestiere darzustellen, ein Ei, um geflügelte Tiere darzustellen, und Gemüse, das einen vom Pflanzenreich bereitgestellten Nahrungsvorrat darstellt.

 

Also platziere ich das Clip Studio Paint-Logo auf der Flagge, damit ich das digitale Tool für die Erstellung meiner Inhalte bis jetzt schätzen kann!

Dies sind die Elemente von Nasi Tumpeng, die ich auf das Bild setzen sollte, aber da ich nicht genügend Platz (und Zutaten) habe, lasse ich einige der Elemente weg:

 

Ei: Das Ei wird mit der Schale noch serviert. Das Schälen des Eies vor dem Essen symbolisiert alles, was eine Person planen und tun muss, bevor sie eine gute Person wird.

 

Gemüse: Eine Packung Gemüse steht für eine gute Beziehung zu Freunden und Nachbarn. Spinat steht für ein sicheres und friedliches Leben; Wasserspinat repräsentiert eine Person, die Schwierigkeiten durchleben könnte; Bohnen repräsentieren eine lange Lebensdauer; und Mungobohnensprossen repräsentieren das Erbe der Vorfahren.

 

Wels: Wels ist wichtig, um sich auf zukünftige Probleme vorzubereiten. Es bedeutet auch, bescheiden zu sein, da Wels auf dem Boden von Teichen leben.

 

Milchfisch: Die vielen Knochen des Milchfisches stehen für Glück und Wohlstand in der Zukunft.

 

Sardellen: Weil sie zusammen leben, stehen die Sardellen für ein gutes Verhältnis zu Familie und Nachbarn.

 

 

Und zum Schluss hier mein digitales Nasi Tumpeng:

Schließen & Danke-!

Ich danke Ihnen allen, dass Sie hier sind und sich die Zeit genommen haben. Achten Sie auch geduldig darauf, was ich bisher gezeichnet habe.

 

Ich wünsche Ihnen allen etwas aus der Geschichte der indonesischen kulinarischen und digitalen Zeichentechniken für köstliche Essensthemen!

Da ich neu im YouTube-Kanal bin und Video-Tutorials erstelle, können Sie mir gerne Ihre Gedanken mitteilen, damit ich meine Inhalte in Zukunft verbessern kann.

 

Ich hoffe, ich kann mehr Videos erstellen, um zu teilen, was ich auch von anderen lerne. Arigato neee!