Hallo, frohes neues Jahr an alle!

 

Im folgenden vergangenen Jahr habe ich viele Tutorials mit CLIP STUDIO PAINT erstellt.

Versuchen Sie, GraceGit in das Suchfeld einzugeben, dann können Sie alle sehen.

 

Wenn Sie jedoch mein Instagram sehen können, erstelle ich hauptsächlich Aquarellkunstwerke, weil ich den Mischmodus mag! Apropos Mischen: Mit Clip Studio Paint oder digitalem Malen ist das ganz anders.

 

Meine YouTube-Videotipps unten zeigen einige Techniken, die ich über Mischmodi in Clip Studio Paint lerne. Bitte entschuldigen Sie, dass ich Englisch spreche (es ist nicht meine Muttersprache), daher werde ich in einigen Teilen meines Videos einfach „In-Image-Texte“ verwenden.

 

 

Kapitel 1: Was ist der Mischmodus?

Wenn wir in der bildenden Kunst über das Mischen sprechen; unser Verstand würde automatisch über Farben nachdenken oder Farben mischen. Das stimmt zwar auch, aber der Mischmodus in der digitalen Kunst hätte einen etwas anderen Begriff.

 

Die Verwendung von Ebenentypen in verschiedenen Modi in Clip Studio Paint wäre die perfekte Antwort.

[Zu Ihrer Information] Clip Studio Official hat bereits die Anleitung zur Verwendung des Mischmodus mit den unten stehenden offiziellen Tipps geteilt.

 

Wenn Sie jedoch wissen möchten, wie ich das Wissen mit meinem persönlichen Mischmodus-Kunststil verwende, können Sie dieses kleine Tutorial weiterlesen, und ich hoffe, Sie genießen den Prozess. ^.^

 

Das Wichtigste zuerst, ich erstelle das Dokument oder die digitale Leinwand in der Größe von Instagram Reels (1080 x 1920) Pixel und einer Auflösung von 300, und es ist eine vertikale Größe einer leeren Leinwand, und es ist in Ordnung, wenn Sie auch Ihre eigene Größe oder Abmessungen erstellen möchten, aber machen Sie es Sicher, es ist ein Quadrat, wenn möglich.

 

Okay, dann fangen wir mit unserer Lektion an!

Kapitel 2: Das eigene Foto nachzeichnen

Als Künstler verwende ich oft Richtlinien wie grundlegende Formen, Strukturen und alle anderen Merkmale, um ein Charakterdesign zu beginnen. Es ist eine ziemlich verbreitete Methode in der digitalen Kunst und den traditionellen Medien.

In diesem Tutorial überspringe ich die grundlegenden Schritte und zeige Ihnen, wie ich mein Porträt aufnehme und es in eine digitale Illustration oder ein stilisiertes Kunstwerk umwandele. Man könnte sagen, es ist ein „Avatar“ oder Profilbild für Ihre Social-Media-Konten.

 

HAFTUNGSAUSSCHLUSS: Es ist mein eigenes Foto, daher kann es beim Veröffentlichen eines Tutorials sicher für die Benutzerrichtlinien von CLIP STUDIO PAINT verwendet werden. Wenn du nicht an mich glaubst; Bitte schauen Sie sich zuerst mein YouTube-Video an ^.^

OK, also...

 

Erstellen Sie zuerst eine neue Ebene und benennen Sie sie dann in SKETCH/DRAFT oder irgendetwas anderes um, was Sie möchten.

 

In meinem YouTube-Video verwende ich Design Pencil oder Real Pencil, um mit dem Nachzeichnen meines Fotos zu beginnen, wobei ich die Deckkraft auf der Ebene meines Fotos auf 50 % verringere, bevor ich mit dem Zeichnen beginne.

 

Indem ich die Deckkraft meines Fotos verringere, kann ich jetzt die Umrisse meiner Nachzeichnungsentwürfe in der Skizzen-/Entwurfsebene deutlich sehen.

Dies ist eine gute Gelegenheit, den legalen und sichersten Weg zu teilen, wie Sie Ihr eigenes Foto ohne die Hilfe von KI-generierten „Avatar“-Bildern in stilisierter Kunst visualisieren können.

 

KI-Kunst kursiert im ganzen Internet, das interessiert mich nicht wirklich, weil ich denke, dass menschliche Künstler aus unserer eigenen Perspektive ihre eigene Einzigartigkeit haben. Das allein kann nicht durch eine stabile Diffusion, ein maschinelles Lernprogramm oder wie auch immer der Name lautet, ersetzt werden.

Die einzige Sorge beim Nachzeichnen Ihres Fotos oder irgendetwas anderem ist nicht nur die Ähnlichkeit, sondern alles, um die beste Eigenschaft oder Einzigartigkeit zu finden, wie ich oben erwähnt habe.

 

Zum Beispiel das Outfit, das du trägst, die Form deines Gesichts, die Besonderheiten wie Pausbacken, große Augen, kleine Nase, pralle Lippen oder irgendetwas.

Kapitel 3: Aktionslinien hinzufügen

In dem Video zeige ich Ihnen etwas über Aktionslinien und wie Sie das Bildmaterial nach dem Nachzeichnen vollständig umformen. Das Hinzufügen von Aktionslinien (die roten Linien) fügt Ihrer Zeichnung eine dynamische Figur hinzu, und hier ist die weitere Erklärung dazu:

I. Machen Sie einfache Formen wie einen Kreis für den Kopf und drehen Sie ihn dann ein wenig.

II. Ich passe die Finger an, um mit der Pose, die eine Tomate hält, niedlicher auszusehen.

III. Schließlich muss der Körper runder und kurviger sein.

 

Mit 3 einfachen Anpassungen bin ich jetzt bereit, meinem Entwurf/Roh einen Farbauftrag zu geben. Geben Sie einfach die saubere Kontur mit G-Pen oder einem anderen Stift, den Sie bevorzugen, in einer neuen Ebene über dem Entwurf ein.

 

P.S.: Ich habe die Finger rechts (in der Nähe der Brust) entfernt, weil ich wollte, dass sie sauber sind.

Kapitel 4: Flache Farbe

In diesem Kapitel werden Sie der mit Tinte versehenen Illustration oder dem Tintenumriss flache Farben geben.

 

Erstellen Sie einfach eine neue Ebene und benennen Sie sie in „FLAT“ um.

 

Es gibt viele Möglichkeiten, Farben nach Ihrer Tintenkontur zu geben, eine der besten Funktionen in Clip Studio Paint, die Sie kennen MÜSSEN, ist: Referenzebene + Füllwerkzeug-Kombination.

 

Lassen Sie es mich für Sie aufschlüsseln:

Das YouTube-Video zeigt Ihnen, wo sich die Symbole der Referenzebene befinden, und hier verwende ich den obigen Screenshot, um Ihnen für alle Fälle genau die Stelle zu zeigen.

Sie müssen zuerst die INK-Ebene auswählen, auf das Symbol klicken, um es als Referenzebene festzulegen, und dann zu Ihrer FLAT-Ebene wechseln, die sich unter der INK-Ebene befindet, um mit der Färbung fortzufahren.

Jetzt kommt das FILL Sub Tool und es spielt die wichtige Rolle in diesem Kapitel.

 

Nachdem Sie Fill Sub Tool gewählt haben, wählen Sie REFER OTHER LAYER. Stellen Sie sicher, dass das Symbol auf „Mehrfach verweisen“ auf „Referenzebene“ eingestellt ist.

 

Jetzt sind Sie bereit für die Magie!

Es kann jedoch ein kleines Problem geben, dass einige Bereiche nicht richtig gefüllt werden.

Alles, was Sie anpassen müssen, ist Folgendes:

 

Toleranz- und Bereichsskalierung

Kapitel 5: Schatten – Mischmodus multiplizieren

Endlich sind wir bei dem Kapitel angelangt, in dem einer der besten Modi, die ich je beim digitalen Zeichnen verwendet habe: Multiplizieren.

 

Ich muss zugeben, es gibt viele Modi auf der Ebene, die ich gelegentlich verwende. Zum Beispiel; Overlay, Color Dodge, Add (Glow), Glow Dodge, Screen und Lighten, aber jedes Mal, wenn ich anfange, eine digitale Illustration zu machen; Ich wähle einfach den Mischmodus „Multiplizieren“, um die Schatten nach einer flachen Farbe zu erzeugen.

Aber um die Schatten hinzuzufügen oder dem Bildmaterial mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ eine Dimension zu verleihen, werde ich Ihnen meine Gewohnheit mitteilen, Clip to Layer Below zu verwenden. Es ist eine sehr praktische Funktion in CLIP STUDIO PAINT und hier ist der Grund:

Das obige Bild ist eine Ebene, die auf MULTIPLY eingestellt ist, aber ohne CLIP TO LAYER UNTEN!

Und das Bild oben ist eine Ebene, die auf MULTIPLY eingestellt ist und mit CLIP TO LAYER UNTEN!

 

Wie Sie sehen können, ist der Unterschied ziemlich beeindruckend! Es ist eine Farbe oder ein Schatten, der nur für den darunter liegenden Text- oder Zeichnungsbereich sichtbar ist. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, dass die Schatten durch den anderen unerwünschten Bereich gehen, wenn Sie Clip to Layer Below machen.

 

Zur Erläuterung verwende ich Clip to Layer Below, um Experimente mit meinem digitalen Zeichenstück unten durchzuführen - sogar um eine zusätzliche Verfeinerung der Farben hinzuzufügen, bevor ich die Schatten hinzufüge.

Der als Schatten festgelegte Mischmodus multiplizieren ist hier unser Hauptziel. Sie können jedoch auch viele Möglichkeiten erkunden, Texturen wie im Video zu geben, und dann Lichter und Schatten durch verschiedene Lichtquellen auf Ihr Kunstwerk anwenden.

 

Da der Hauptzweck unseres Tutorials darin besteht, Mischmodi für meine digitalen Kunstwerke anzuwenden, bleibe ich nur bei zwei persönlichen Methoden, die ich in Kombination mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ durchgeführt habe.

 

1. Bürsten

2. Lasso-Werkzeug

 

1. Bürsten oder Zellschattierung

 

Meine erste Methode ist eine gängige Praxis bei der Verwendung des Mischmodus: Multiplizieren.

Nachdem Sie Ihre bevorzugte Farbe (für mich ein Lila) und Ihr Lieblingswerkzeug wie Rübenstift, Aquarell oder andere Vollformpinsel ausgewählt haben, streichen Sie einfach den Bereich, der Ihnen gut gefällt, als Schattenteil. Wenn es sich zu dunkel anfühlt, können Sie die Deckkraft jederzeit auf die für Sie am besten geeigneten Werte ändern! Persönlich gehe ich auf 20-50 % der Deckkraft der Ebene.

2. Markierungsbereich mit Lasso-Werkzeug

 

Eine andere Methode zum Hinzufügen des Schattenbereichs ist das Lasso-Werkzeug. Diese Methode funktioniert wirklich, wenn Sie Erfahrung mit traditionellen Medien, jahrelange Übung mit traditioneller Bleistiftschattierung und ein Verständnis dafür haben, wie 3D-Formen, -Strukturen und -Lichter miteinander interagieren.

Eine schnelle Abkürzung zum Ausfüllen des Bereichs ist [Alt + Backspace], der schnellste Weg ist natürlich, auf die Schaltfläche dort drüben zu klicken (siehe Abbildung unten).

Probieren Sie diese Schaltflächen aus, nachdem Sie eine Auswahl mit dem Lasso-Tool getroffen haben. Ähnlich verhält es sich mit Tastenkombinationen mit vielen eigenen Funktionen.

 

Auswahl aufheben (Strg + D) und auch Löschen/Löschen (DEL) sind zwei Tastenkombinationen, die ich am häufigsten verwende.

 

Dann ist es hier, von der Ebene geht es wegen der Schatten mit dem MULTIPLY-Mischmodus und 50% Deckkraft der Ebene in die '3D-Form' über.

Kapitel 6: Highlight – Blending-Modus „Glow Dodge“.

Nachdem wir mit einfachen Techniken zum Multiplizieren für Schatten fertig sind, ist es an der Zeit, uns für Glanzlichter zu entscheiden und einen anderen Layer-Typ zu haben.

Erstellen oder fügen Sie einfach eine neue Ebene über Ihrer Schattenebene hinzu - benennen Sie sie in HIGHLIGHT um.

 

Ich glaube, es ist derselbe wiederholte Prozess, den Sie bereits sehr gut verstanden haben, wenn Sie mir vom Anfang dieses schriftlichen Tutorials (oder Videotipps) an folgen.

Das Hinzufügen einer Farbbalance oder eines anderen TONE aus kühlen und warmen Farben ist eine meiner üblichen Gewohnheiten, wenn ich die gesamte digitale Illustration ausbalanciere.

 

• YELLOWISH TONE ist mein eigener Begriff, um dem Haar und einigen Teilen des Bildes (wie Hut/Mütze, Stoff usw.) einen „Glow“ zu verleihen, der sich immer auf der rechten Seite des Bildes befindet.

In diesem Kapitel des Hervorhebungs-Mischmodus haben wir das Ziel, dem Bild Hervorhebungen hinzuzufügen und unsere Illustration hervorzuheben.

 

Ich beginne immer mit COLOR DODGE und versuche dann, es in OVERLAY oder sogar GLOW DODGE zu ändern. Es ist immer eine gute Gelegenheit für Sie, mit dem Kontrast, der Deckkraft, der Dichte oder irgendetwas innerhalb seiner eigenen Ebene und sogar mit einem anderen Pinsel zu spielen.

 

Hinweis: Ich verwende SOFT AIRBRUSH, um einen Kontrast zu den Haaren und der Kappe zu schaffen.

 

Was mich betrifft, vergleiche ich normalerweise zwischen GLOW DODGE und ADD (GLOW), um das Beste für meine Mischmodi zu erreichen, um das Haar mit seiner Farbe widerzuspiegeln.

Nachdem Sie mit dem Bürsten fertig sind, ist es an der Zeit, mit dem BLEND SUB TOOL zu experimentieren.

 

Vielseitiges Werkzeug! Wie Sie das obige GIF sehen, wäre die Verwendung von FINGER TIP von Blend Sub Tool das perfekte und effektive Werkzeug, um die Haarstriche anzuzeigen, anstatt sie immer wieder mit den Pinseln zu bürsten, die Sie im Sinn hatten.

Einige Minuten mit dem Verwischen fertig, ich kann sehen, dass das reflektierende und glänzende Haar zu überwältigend ist, ich fühle, dass es dort drüben ein bisschen zu viele warme Farben sind.

 

Also entschied ich mich, mit kühlen Farben abzuschwächen.

 

Bevor ich die kühle Farbstimmung ändere, denke ich, dass es am besten ist, den anderen Teil (linke Seite des Haares) mit Gelb zu belassen, also benutze ich zuerst LOCK TRANSPARENT LAYER, bevor ich alles andere mache.

Unmittelbar nach dem Sperren des Pixels der Ebene ist es meiner Meinung nach am besten, SOFT AIRBRUSH und +LIGHT BLUE TONE für den Rest der Haare auf der rechten Seite zu verwenden. Jetzt wird es immer besser zu sehen.

Manchmal müssen Sie das Gegenteil Ihrer Leinwand sehen, klicken Sie einfach auf das Symbol dort drüben, um die Leinwand horizontal zu drehen, dann können Sie sehen, ob etwas nicht stimmt, oder andere Pinselstriche mit besserer Handhabung Ihrer Hand geben (weil ich ein Rechtshänder bin). ).

 

Leinwand umdrehen, obwohl es üblich zu sein scheint und nicht jeder es benutzt hat, aber für mich; Es ist einer meiner größten Vorteile in der digitalen Kunst!

Abschlussbemerkungen von GraceGit

Es war mir eine Freude, mit euch allen zusammen zu sein, die alle meine Worte bis zu diesem Ende gelesen haben. Ich hoffe, Sie lernen das eine oder andere mit meinen schriftlichen und auch Video-Tipps!

 

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