Wie zeichnet man FUN-Hybridcharaktere? Dann zeigt Ihnen dieses Tutorial, wie es geht!
Grace hier! Dieses Clip Studio Paint-Tutorial *zeigt Ihnen, wie Sie niedliche Figuren von Grund auf zeichnen, aus beliebigen Objekten als Vorlage, und sie zu Meisterwerken verfeinern, die Sie mit der Welt teilen können!
Aber das ist noch nicht alles! Sie erwerben auch unschätzbare Fähigkeiten im digitalen Zeichnen und professionellen Illustrieren. Mit jeder Lektion verbessern Sie Ihr Kunstwerk, steigern Ihr Selbstvertrauen und steigern Ihre Kreativität und Vorstellungskraft.
Verpassen Sie nicht den Spaß und die Aufregung, ein charmantes Hybrid-Charakterdesign zu erstellen, das die Herzen und die Vorstellungskraft Ihrer Zuschauer erobern wird! Mit meinen Clip Studio Paint Tipps und Tricks werden Sie garantiert viel Spaß haben, also machen Sie mit und fangen Sie an zu lernen!
[Grundlagen] – Erster Prozess
Je nach Bedarf sollten Sie Charaktere im Hochformat zeichnen.
Meins hat jedoch 1080 x 1920 Pixel, weil ich es für Instagram Reels verwenden werde, um meine Schritte und Zeitraffer zu teilen.
※ Dokumentgröße – Vertikale Leinwand für soziale Medien
Dies ist mein Standard-Social-Media-Dokument für Instagram Reels. Sie können mit allem anderen in Bezug auf Breite und Höhe beginnen.
Wichtig: Die Auflösung Ihres Bildes sollte auf 300 eingestellt sein. Dies gilt für gedruckte Materialien, nur für den Fall der Fälle.
Zeitraffer aufzeichnen ist optional, da die Datei größer als gewöhnlich ist.
※ Standarddesign und echter Bleistift – persönliche Wahl
Alle Tutorials verwenden [Design Pencil ] als Teil meines anfänglichen Prozesses. Dies ist nicht zwingend erforderlich und Sie können frei wählen, was Ihrem Geschmack besser entspricht. Allerdings ist die Verwendung eines Designstifts immer die beste Möglichkeit, einen Entwurf oder eine grobe Skizze zu erstellen.
Bedenken Sie dies, wenn Sie [ Real Pencil ] und [ Design Pencil ] verwenden. Da ich weiß, dass es so viele Optionen für das Bleistift-Unterwerkzeug gibt, aus denen wir persönlich wählen können, habe ich diese beiden verglichen, um das Ergebnis jeder Wertschattierung mit der gleichen Pinselgröße zwischen klein und klein zu sehen und mittel (8, 20, 40).
※ MOUSSIE – Der Maus-Schulleiter
Das obige GIF zeigt meinen Design Pencil für den Entwurf und meinen Real Pencil für den Verfeinerungs-Schritt. Ein Maus-Hybrid-Charakter (Moussie, der Schulleiter) wäre ein guter Ausgangspunkt für das Tutorial.
Trivia: Meine Inspiration kommt von Disney-Charakteren, ich muss zugeben, dass ich meine eigene Version mit der Silhouette davon erstellt habe. Ich bin mit unzähligen Animationsfilmen auf dieser Grundlage aufgewachsen, also schätze ich, ohne es zu wissen, dass mein Kunststil von dieser Zeichentrickfigur beeinflusst wurde.
※ Standardstift für digitale Tinte – persönliche Wahl
Aus dem GIF oben zeige ich Ihnen einige Stifte, die für den Schritt des Einfärbens verwendet werden können (oder auch nicht). Digitale Tinte ist erforderlich, um Ihre Illustration oder Ihr Hybrid-Charakterdesign hervorzuheben. Aber selbst ich wähle manchmal das Bleistift-Werkzeug, um sich wie Tinte zu verhalten oder die Umrisse meiner Charaktere zu zeichnen.
Hier ist ein Beispiel für meine Freihandeingabe mit der Methode [ Mapping Pen ] auf meiner Verfeinerungsebene (echter Bleistift). Es hängt von Ihrem Stiftdruck oder Ihrem Grafiktablett ab. Ich mache das mit meinem Micr*soft Surface Pro.
※ Standard-Farbblockierung – Persönlicher Stil
Sie werden feststellen, wie ich das einfache Farbblockieren anhand des GIF oben durchführe.
Verwenden Sie das Unterwerkzeug zur automatischen Auswahl außerhalb der Farbschicht
Wichtig! Führen Sie die Umkehrung auswählen mit [Strg Umschalt I] durch.
Erstellen Sie bitte eine neue Ebene am unteren Rand der Farbschicht und füllen Sie dann die Farbe mit der Tastenkombination „Alt Backspace“ als Grundfarbe aus. Sie können alles wählen, solange es leichter ist
Deaktivieren Sie die Funktion „Automatische Auswahl“, aber vergessen Sie nicht, das transparente Pixel zu sperren.
Sie können die Magie der Farben sehen, ohne Ihre Zeichnung zu verlassen!
[ !! ] AUFMERKSAMKEIT [ !! ]
Wenn Sie Transparente Pixel nicht sperren, wird Ihre Farbe über das Bild verteilt, wie ich es Ihnen mit dem rosa Pinsel gezeigt habe.
※ Standardfarbschattierung - Persönlicher Stil
Abschließend sind dies die letzten wichtigsten Tipps für meinen Stil. Es ist nur ein kleiner Einblick in das, was ich in meinem Tutorial zu vermitteln versucht habe.
Die Referenzebene benötigt keine komplizierte Erklärung ihrer Funktion. Aber wie auch immer, hier ist der Vorbehalt …
Sie müssen geduldig sein, wenn Sie mein schriftliches Tutorial unten lesen, wenn Sie ein Anfängerkünstler sind, oder Sie können auf YouTube nach der Clip Studio Paint-Referenzebene suchen.
※ Referenzebene festlegen
Schritt 1: Legen Sie Ihre Farbebene als Referenzebene fest (das Symbol im JPG oben).
※ Auf Referenzebene füllen
Schritt 2: Suchen Sie das Unterwerkzeug [ Füllen ] (das Symbol mit dem Farbeimer-Tropfen) und wählen Sie dann [ Andere Ebene verweisen ]
Schritt 3: Vergessen Sie nicht, Mehrfach verweisen zu aktivieren (das Symbol auf die gleiche Weise wie bei Ihrer Ebene aktivieren)
Schritt 4: Denken Sie daran, die Füllfunktion in der Farbebene zu verwenden (grün hervorgehoben).
※ Auf die darunterliegende Ebene zuschneiden
Schritt 5: Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Farbebene.
Schritt 6: Setzen Sie diese Ebene auf Multiplizieren mit 50 % Deckkraft (grün hervorgehoben)
Schritt 7: Klicken/tippen Sie auf das Symbol neben dem Symbol für die Referenzebene (rot hervorgehoben)
Dann können Sie eine beliebige Farbe (bei mir Pink) auswählen, um Schatten hinzuzufügen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Sie von der Grundfarbe abweichen.
※ Leuchtebene (Highlights)
Schritt 8: Erstellen Sie eine weitere neue Ebene über Ihrer Multiplikationsebene.
Schritt 9: Stellen Sie diese Ebene auf Glow Dodge mit 50 % Deckkraft (grün hervorgehoben) ein.
Schritt 10: Verwenden Sie das Unterwerkzeug [ Airbrush ] mit Soft zum Färben.
Und du bist fertig! Das war's mit dem Aufwärmen! Der Anfang unseres Tutorials enthält alle Prinzipien oder Techniken, die ich in den Tipps verwende!
Diese Grundlagen/Prinzipien der Kunst waren mein erster Zugang zu den Techniken. Bevor wir uns jedoch eingehend mit einem Tutorial befassen, möchte ich, dass Sie sehen, wie viel Sie über die Grundlagen der Charaktererstellung aus 3D-Denken wissen!
※ 3D-Denken!
Mein YouTube-Video oben ist Teil des Alacarte-Tutorials, das Sie aus Neugier auswählen können und nicht alle Kapitel ansehen müssen. Der Schwerpunkt liegt auf 2-minütigen Informationen** über 3D-Denken für einen 2D-Künstler mit absolutem Anfänger.
Sie können sich das Video ansehen (mit Beschleunigungsprozess) oder weiter scrollen, um die unten aufgeführten schriftlichen Tutorials zu finden.
※ 3D-Denken mit Würfel und Kugel!
In erster Linie lernen wir die bekannten Formen und alles über Würfel und Kugeln. Es ist ein grundlegendes Wissen, wenn wir Kunst in der Schule verstehen: Die sieben Elemente der Kunst sind Linie, Form, Raum, Wert, Form, Textur und Farbe.
Basierend auf dem GIF oben können Sie meine Interpretation der Verwendung eines Quadrats sehen, es duplizieren, dann einige Striche diagonal, vertikal und horizontal hinzufügen und dann wird daraus ein WÜRFEL!
Darüber hinaus gibt es einen Kreis, der sich durch Schatten, Glanzlichter und geschwungene Linien in eine KUGEL verwandelt. Nachdem diese beiden Formen erstellt wurden, können Sie die Kombination zwischen ihnen sehen: einen Kugelförmigen Würfel, der sich schließlich in einen Bärenkopf verwandelte!
※ DRAGONIA – Die Drachenkaiserin
Es ist das Jahr des Drachen!
Lernen Sie meinen Hybridcharakter kennen: Königin Dragonia – Die Drachenkaiserin!
Ich habe schon seit einiger Zeit darüber nachgedacht, wie ich sie in einem eleganten Stil vorstellen kann, weil … Nun ja, sie ist eine Kaiserin. Nachdem wir die Grundlagen erlernt haben, bevor wir einen Hybridcharakter mit großartiger Persönlichkeit wie ihr entwerfen, geht es los mit dem Queen Dragonia Design!
Das obige Video-Tutorial besteht aus der Erstellung eines Hybridcharakters mit einer Korrelation des chinesischen Sternzeichens, des Drachen, mit ihrem einfachen Gewand, um die Kleidung der Kaiserin anzusprechen.
Wenn Sie über etwas anderes wie moderne Kleidung nachdenken, wird es ihr natürlich auch passen, aber ich halte es einfach und süß, damit Sie es sich selbst vorstellen können.
Eine Zeitrafferaufnahme von Dragonia: Sketch to Inking
Eine Zeitrafferaufnahme von Dragonia: Shading to Coloring
[Tracing-Tricks] – Effizienz und Effektivität
※ SERPENTINA – Die Viper-Influencerin
Eine Femme Fatale, eine junge, schöne Dame, die für ihren tödlichen Stil bekannt ist. Ein Verwandter aus dem alten Gorgon. Serpentina ist eine der Hybrid-Damen, die ich nach ihrer Nichte Dragonia vorstellen möchte.
Diese beiden leben in einer getrennten Welt und haben unterschiedliche Geschmäcker. Dragonia wird im alten Stil der Dynastie bevorzugt, während Serpentina in der Stadt lebt, obwohl sie auch die Tochter der Patin des Viper-Clans ist.
※ Lernen Sie durch Nachverfolgung!
ACHTUNG! Das ist meine Zeichnung. Nicht aus anderen Referenzen.
Ich zeige Ihnen, warum das Nachzeichnen manchmal notwendig ist, vor allem, wenn Sie anhand von Bildreferenzen Ihr Verständnis von Formen und Strukturen beschleunigen möchten und es nicht als Ihre Zeichnung beanspruchen möchten, nachdem Sie die Arbeit einer anderen Person nachgezeichnet haben (denn das ist offensichtlich Lügen und Stehlen).
※ Knochen- und Strukturverfolgung!
Wie Sie an den roten Linien erkennen können, zeichne ich Serpentinas endgültiges Kunstwerk mit roten Linien (Design Pencil) nach, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie die „Knochen und Strukturen“ extrahiert werden.
Dann habe ich die blauen Linien daneben skizziert, um zu zeigen, dass man auch ohne Nachzeichnen üben kann. Es geht lediglich darum, konsequent zwischen dem Nachzeichnen und dem tatsächlichen Skizzieren anhand der Beobachtung zu wechseln.
Entwurf:
Serpentinas Inspiration kommt vom Kern der Medusa (der mythischen Figur mit Schlangenhaar). Dennoch fügt die Neuerstellung des Hybridcharakters kulturelle Unterschiede von der antiken zur modernen Welt hinzu.
Grobe Verfeinerung:
Medusas berühmtes kurzes Schlangenhaar ist seit der Antike in aller Munde. Aber Serpentina entschied sich stattdessen für lange Haare. Mit einem Hauch moderner Zivilisation trägt Serpentina eine Brille, um ihren feurigen Blick zu blockieren, der Menschen versteinern kann.
Grundfarben:
Wenn Sie sich für die klassische hellgrüne Farbe mit dem unverzichtbaren Rotbraun für einige Streifen (Schlangenkörper) entscheiden, wird Ihr Hybrid-Charakterdesign mit lebendiger oder kontrastierender Farbgebung hervorstechen.
Schatten (Multiplizieren):
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Farbbasis und stellen Sie sie auf 50 % Deckkraft, Mischmodus: Multiplizieren ein. Ich habe mich für Dunkelrosa und [ Rübenstift ] entschieden, um den Schatten zu zeichnen, wodurch aus matten Farben ein dreidimensionales Aussehen entsteht.
Hinweis: Auf die darunter liegende Ebene ausschneiden ist meine Empfehlung für diese bestimmte Ebene, denn wenn Sie das nicht tun; Ihre Farben liegen außerhalb von Teilen, die Sie nicht möchten.
Hervorheben (Glühen hinzufügen/Glühen ausweichen):
Durch das Hinzufügen von Glanzlichtern werden einige Teile von Serpentina hervorgehoben. Ihre Sonnenbrille zum Beispiel und etwas Schlangenhaut sind auch gut. Ich hatte gehofft, Sie könnten die richtige Farbe auswählen (für mich ist es blassgelb), um einige Highlights zu setzen und sie dreidimensionaler aussehen zu lassen.
[Alltagsgegenstände] – Inspiration aus Ihrer Umgebung
In diesem Kapitel wird speziell gezeigt, wie Alltagsgegenstände in beliebige Charakterdesigns verwandelt werden können. In meinem YouTube-Videokapitel kann ich zeigen, wie mich einige Elemente in meiner Tabelle dazu inspiriert haben, 4 Hybrid-Charakterdesigns zu erstellen, die auf jeder seiner einzigartigen Formen basieren. Unten sehen Sie ein Beispiel dafür, wie sie ausgegangen sind!
Bilder von 4 Hybridcharakteren, die aus Alltagsgegenständen entstanden sind
Haben Sie geglaubt, dass das Design der Hybridcharaktere im Hahn-Hase-Kuh-Hund-Look aus einer Topfpflanze und Parfümflaschen hergestellt wurde?
Ich wage es, dich herauszufordern; Alles kann gemacht werden, indem man sich Alltagsgegenstände ansieht!
Es gibt kein Geheimnis bei der Entwicklung dieses hybriden Charakterdesigns: Roztar. Es geht darum, mit Ihren Beobachtungsgaben zu spielen, wenn Sie eine grobe Skizze anfertigen.
Mein YouTube-Video zeigt, wie ich die Topfpflanze in ein fabelhaftes Küken im Hahn-Look verwandle!
※ ROZTAR – Der Hahn-Ladenbesitzer
Eine Zeitrafferaufnahme von Roztar: Sketch to Coloring
Von den Topfpflanzen bis zum Hahn-ähnlichen Charakterdesign liegt es in Ihrer Beobachtungsgabe und Kreativität, die Dinge aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten.
Ich habe mehrere Topfpflanzen; Manchmal verwende ich diese Töpfe, um mit anderen Medien zu lernen, beispielsweise mit Aquarell. Aber je mehr ich darüber nachdenke, desto besser wird es für mich, diese Hausdekorationen für etwas anderes zu verwenden: das Gestalten von Silhouetten für Charaktere!
※ BUNBUN – Der Hasen-Bibliothekar
Mein zweiter Versuch, meiner Kreativität freien Lauf zu lassen, ist dieser mittelgroße Parfümflakon. Natürlich handelt es sich bei diesen Gegenständen um meine persönlichen Gegenstände, die ich auf den Tisch lege. So wie es aussieht, denke ich, dass es auf den ersten Blick gut für mich ist, daraus eine kaninchenförmige Figur zu machen!
Nach ein paar Kritzeleien hier und da finde ich das Kaninchen irgendwie nicht süß (für meinen Geschmack), selbst wenn ich einen Bademantel, eine Sonnenbrille und einen Stock anziehe. Oh mein Gott, es stellte sich heraus, dass es ein alt aussehender Hase war? Also…
Ich habe meine Meinung geändert. Also versuche ich, daraus eine Hasenfigur zu machen, eine süße; Wahrscheinlich ist es besser, das Geschlecht zu ändern (von männlich zu weiblich), bevor ich das gesamte Design fertigstelle.
Los geht's! Ich habe eine Idee, das alt aussehende Charakterdesign durch ein frisches neues zu ersetzen! Ein Hasenmädchen, das ein Buch liest, deshalb nannte ich es „Die Bibliothekarin“.
Eine Zeitrafferaufnahme von Bunbun: Sketch to Coloring
※ COWLKID – Das coolste Kalb
Der dritte Versuch, das Hybrid Character Design zu entwerfen, besteht darin, eine kleine Parfümflasche zu verwenden. Ich fordere mich heraus, es so einfach wie möglich zu machen. Wie bei einem Chibi-Charakter werden Kopf und Körper gleich groß sein.
Hier kommt der coole Junge vom Block! Teils Kalb, teils cool, sodass der Name Cowlkid lautet (~~Ich weiß, es ist ziemlich lahm, aber los geht's :D~~)
Ich habe darüber nachgedacht, aus dieser Figur einen Minotaurus zu machen, aber in diesem Tutorial streben wir ein niedlich aussehendes Charakterdesign an, mit einer Glocke und anderen Dingen, die von heimischen Nutztieren inspiriert sind.
Eine Zeitrafferaufnahme von Cowlkid: Sketch to Coloring
※ SIR DOUGLAS – Der Schutzhund
Die größte schwarze Parfümflasche, die mich inspiriert, ist die Figur von Anubis! Aber als ich von den Hintergrundgeschichten darüber erfuhr, was Anubis ist, änderte ich meine Meinung (wieder), um etwas Niedlicheres zu machen.
Los geht's. Als ich mich für ein Hunde- (Hundekopf, humanoide Form) oder fuchsartiges Charakterdesign entschieden habe, habe ich mich stattdessen für den Schutzhund entschieden! Es zeigt sich etwas anders mit seinem Outfit, einem Mittelerde-Stil, einem Schwert, einem Manteau und natürlich den auf gedämpfte Töne abgestimmten Farben.
Eine Zeitrafferaufnahme von Sir Douglas: Von der Skizze bis zum Ausmalen
[Persönliche Referenzen] - Persönliche Note hinzufügen
Eine lustige Idee, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist eine Inspiration aus persönlichen Referenzen! Das obige Video zeigt genau, wie sich ein Sparschwein, das ich speziell für dieses Tutorial gekauft habe, in meinen personalisierten Hybridcharakter verwandelt hat!
※ PIGRACYA – Der Schweinchenmaler
Ausgehend vom Bild oben möchte ich meinen Standpunkt anhand meines Objekts darlegen. Es hat die gleiche Farbe und Form und ist ein perfektes Beispiel dafür, dass Sie verstehen, dass Sie die Rote-Auto-Theorie auf allem finden können, wenn Sie genau hinschauen - sogar bei Ihrer Grafik oder Ihrem Design.
Die Rote-Auto-Theorie legt nahe, dass es überall Gelegenheiten gibt, so wie rote Autos – und doch bemerken wir sie oft nicht. Indem wir eine Geisteshaltung der Neugier und Offenheit entwickeln und aktiv nach Möglichkeiten suchen, können wir Potenzial für Wachstum, Erfolg und Erfüllung in verschiedenen Bereichen unseres Lebens freisetzen.
Eine Zeitrafferaufnahme von Pigracya: Sketch to Coloring
[ Emotionen vermitteln ] – Von Emoticons, Emojis bis hin zu Gesichtsausdrücken
※ Emoticon vs. Emoji
Was ist der Unterschied?
Ein Emoticon ist eine Folge von Tastaturzeichen, die zur Veranschaulichung eines Gesichtsausdrucks (oder zur Darstellung eines Bilds oder Symbols) verwendet werden, z. B. : ) für ein Lächeln, : ( für ein Stirnrunzeln, XD für ein lachendes Gesicht oder O_O für Überraschung.
Ein Emoji ist ein kleines Bild, das neben oder anstelle von Text verwendet wird. Viele stellen Gesichtsausdrücke dar (wie 🙂 und 🙁), aber es gibt viele, viele andere Arten (wie 👍, 💙 und 🐈).
Trotz ihrer Ähnlichkeit in Form und Bedeutung sind die Wörter etymologisch nicht verwandt: Emoticon kommt aus einer Kombination der Wörter Emotion und Icon, während Emoji von einem japanischen Begriff mit der Bedeutung „Piktogramm“ stammt, von e, „Bild, Zeichnung“ und moji, „(geschriebenes) Zeichen, Buchstabe.“
Eine Zeitrafferaufnahme von Emoji
※ Kugelmoji
Beginnen Sie immer mit einer einfachen Kugel als Basis.
Deshalb habe ich es Spheremoji von Sphere Emoji genannt.
Machen Sie eine horizontale und eine vertikale Kurve, um Ihre Kugel zu teilen, wie im Bild oben zu sehen. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass eine einfache Kugel Ihr Ausgangspunkt für den Kopf sein wird und Sie ihn dann fixieren können.
Das Bild oben ist die einfachste Möglichkeit, den Bereich oder Ort zu erstellen, an dem Sie das Gesicht Ihres Charakters platzieren können.
Die blaue Linie für die Augen,
Die rote Linie für Mund und Nase.
Bei Bedarf eine zusätzliche hellblau gestreifte Linie für die Augenbrauen.
※ Horizontale Kurvenlinien
Der Unterschied bei der horizontalen Kurvenposition:
Die untere Kurve, dargestellt durch die roten Linien, stellt leicht negativ dar.
Die obere Kurve wird mehr positive Schwingungen haben.
※ Farbpalettenebenen
Dies ist ein Beispiel meiner „Emotionsebenen“:
Das Sortieren mit Farbpalettenebenen ist gut für Sie, um sicherzustellen, dass Sie mit vielen Ebenen, aber mit unterschiedlichen Attributen, organisiert bleiben.
Wir Menschen können die Farbe leicht erkennen, anstatt den Namen der Ebene tatsächlich zu lesen.
Emotionsebenen sind im Bild oben durch die grünen und roten Farben gekennzeichnet.
Grün steht für positive Emotionen, während Rot für negative Emotionen steht.
Das kleine Symbol (mit einem grünen Kreis hervorgehoben) kann in jede gewünschte Farbe geändert werden. Aber für mich habe ich einige Farben hinzugefügt, zum Beispiel Orange, Gelb, Lila und Cyan, für verschiedene Attribute.
Bitte beachten Sie, dass ich die Einstellung „Entwurfsebene“ (drei rote Kreise) zum Skizzieren, für Lachgefühle und für die Basiskugel verwende und die Deckkraft auf 30 % einstelle, bevor ich die Verfeinerung meiner Sheepo-Zeichnung erstelle.
※ Emojination
Emoji mit Imagination entspricht in meiner eigenen Definition Emojination.
Fühlen Sie sich frei, zum Üben Ihre eigene „Emojination“ zu erstellen!
[Hybrid Fashion] - Dynamische Charaktererstellung
Das Punk-Outfit von Tiger Boy wurde von einer lokalen Band in Indonesien inspiriert, die ich aufgrund der Clip Studio-Richtlinien hier nicht teilen konnte. Das obige Tutorial konzentriert sich auf etwas, mit dem die alte CSP-Version zu kämpfen hatte: Raster und Ausrichtung.
※ Transformationswerkzeuge
Kostenloses Transformationstool:
Das obige GIF zeigt Ihnen, wie Sie Ihren Entwurf ganz einfach mit Strg-Umschalt-T verzerren und beliebige kleine Rechtecke auswählen können, um das Formular zu ändern.
Standard-Transformationswerkzeug:
Der Arm von Tiger’s Boy kann mit dem Sub-Werkzeug „Auswahlbereich“ geändert werden. Wählen Sie Lasso, umkreisen Sie den gewünschten Bereich und verschieben Sie ihn dann ganz einfach mit Strg T, um ihn zu bewegen und drehen.
※ Zentrierte Ausrichtung
HAFTUNGSAUSSCHLUSS:
Da ich nur Version 1 verwende, die ich vor Ewigkeiten gekauft habe, sind diese speziellen Tipps für einige von Ihnen möglicherweise veraltet, da Version 2 oder sogar 3 eine (wahrscheinlich) automatische Ausrichtungsfunktion hat.
So geht’s: Suchen Sie im Menü nach Ansicht und dann nach Einstellungen für Raster/Linealleiste.
Tippen Sie auf Zentrieren und dann auf Rastereinstellungen. Sie können den Parameter beliebig einstellen, je nachdem, wie groß die gewünschte Lücke sein soll und wie hoch die Anzahl der Unterteilungen sein soll.
[Dankeschön] Für Benutzer von Clip Studio Paint Version 1 :')
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir zu lernen! Als Künstlerkollege weiß ich, welche wahre Leistung Clip Studio Paint Pro & Ex in anderen Versionen bietet, aber für mich, der ich aus finanziellen Gründen nur Version 1 kaufen kann, ist es auch eine echt ein Schnäppchen und jede Menge Spaß.
Ich hoffe, dass dieses Tutorial Sie in die Lage versetzt, Ihre kreative Vision auch mit Grundkenntnissen, Standardpinseln und Standard-Clip Studio Pro oder EX Version 1 zum Leben zu erwecken.
Folgen Sie mir gerne auf Instagram @gracetjayadi_, damit wir auch alles teilen können, was mit traditioneller Aquarellkunst und digitaler Kunst zu tun hat!
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