Liniendicke zur Beschreibung des Objektgewichts

Das Tuschen ist so viel mehr als nur das Nachzeichnen Ihrer Bleistiftlinien mit festen Schwarztönen. Ihre Liniendicke (die Stärke der Linie) kann Ihrer Zeichnung Dimensionalität verleihen und Ihrem Leser helfen, die Masse der von Ihnen dargestellten Objekte zu verstehen.

 

Oder, Sie wissen schon, es könnte auch einfach nur das Ding umreißen.

 

Hier sind drei verschiedene Möglichkeiten, die Liniendicke zu verwenden, um die Masse Ihres Objekts zu definieren.

 

Wir beginnen mit dieser einfachen Situation von zwei gestapelten Steinen.

Ich verwende Rot, nur um es leichter sichtbar zu machen. Nichts besonders Ausgefallenes oder Interessantes. Ich habe eine leichte Schattierung hinzugefügt, mehr als Referenz für mich selbst, damit ich mich daran erinnere, dass diese Steine Masse haben.

Methode 1, Keine Linienvariation

Dieser Tuschestil weist keine Linienvariation auf. Die Umrisse sind etwas stärker als die inneren Linien, die die Kratzer und Kanten definieren, aber im Allgemeinen gibt es sehr wenig Linienvariation.

 

Hinsichtlich der Größe können wir vermuten, dass der größere Stein der schwerere ist. Aber wir brauchen mehr Informationen, um das Gewicht dieser Objekte wirklich zu spüren. Das Kolorieren wird sehr helfen, diesen beiden Steinen Tiefe zu verleihen.

 

Dieser Stil ist in der Animation üblich, da das Fehlen von Linienvariation es einfach macht, Bild für Bild zu reproduzieren, um ein konsistentes Aussehen zu erzielen.

Methode 2, Schwere Liniendicke zum unteren Teil des Objekts hin

In diesem Stil werden die stärkeren Linien zum unteren Teil jedes Steins hin fast zum Schatten. In Methode 1 definieren die Tuschelinien die äußeren Ränder der Steine. Die Linien in Methode 2 sind Teil der Steine.

 

Die Liniendicke hilft, dem unteren Stein ein schwereres Gefühl zu verleihen als dem oberen. Farben würden immer noch helfen, die Masse weiter zu definieren, aber wir bekommen auch mit nur Tusche ein gutes Gefühl für die Masse.

 

Diese Idee können wir in der nächsten Methode noch weiter vorantreiben.

Methode 3, Gequetschte Linien an den Verbindungspunkten der Objekte

Wir haben immer noch schöne dicke Linien zum unteren Teil jedes Steins hin, aber je näher sie an die Stelle kommen, an der sich die Steine berühren, desto mehr werden die Linien gequetscht. Dies deutet darauf hin, dass die Objekte am unteren Ende so schwer sind, dass sie die Linien so lange zusammenpressen, bis sie so dünn sind, dass sie verschwinden.

Obwohl Methode 2 uns das Konzept der Verwendung einer stärkeren Liniendicke am unteren Rand eines Objekts vorgestellt hat, kann es manchmal so wirken, als würden diese Objekte aufeinander schweben, anstatt wirklich miteinander zu interagieren.

 

Wenn wir die Linien an den Berührungspunkten dieser Steine verwischen, erhalten wir eine klarere visuelle Darstellung, wie diese Objekte im Raum zueinander ausgerichtet sind.

 

Wiederum wird Farbe immer helfen. Aber wenn wir in der Tuschephase mit einer sehr starken Darstellung beginnen, muss die Farbphase nicht so hart arbeiten, um Volumen und Form zu definieren.

Fazit: Verwenden Sie die Methode, die für Ihr Projekt am besten geeignet ist

Alle 3 Methoden haben ihre Vorteile. Wenn Sie das Kolorieren lieben und es kaum erwarten können, nach Herzenslust zu malen, wird Methode 1 das Tuschen erheblich beschleunigen. Wenn Sie weniger Zeit mit Ihren Farben verbringen möchten, ermöglicht Ihnen Methode 2 möglicherweise, mit weniger Rendering auszukommen. Wenn Sie sich mehr für reines Schwarz-Weiß oder eine begrenzte Farbpalette interessieren, kann Sie Methode 3 sehr weit bringen.

 

Nehmen Sie sich also beim Vorzeichnen Ihrer Seiten etwas Zeit, um herauszufinden, wie Ihre Endergebnisse aussehen sollen, und wählen Sie eine Tuschemethode. Oder verwenden Sie Elemente aller drei. Oder erfinden Sie Ihre eigene! Vielleicht möchten Sie die Chiaroscuro-Tuschemethode verwenden, die ich nicht behandelt habe und die massive Punkt-Schwarzflächen zur Definition von Schatten verwendet.

 

Wie auch immer Sie sich für das Tuschen entscheiden, denken Sie daran: Sie zeichnen NICHT einfach nach. Sie hauchen Ihrer Zeichnung Leben ein!