Einleitung
Dies ist ein grundlegendes Tutorial, wie ich Strichzeichnungen für eine Animation im Anime-Stil erstelle.
Ich beginne gerne mit einer großen Arbeitsfläche, damit ich dynamische Kamerabewegungen ohne Qualitätseinbußen ausführen kann. Eine Standard-Leinwand von 1920x1080 ist jedoch ausreichend, wenn Sie grundlegende Animationen ohne Kamerabewegungen wie Schwenks erstellen.
Ich ändere auch die Framerate-Einstellung auf 24fps, um die Berechnungen zu vereinfachen, da man normalerweise auf jeder 2. Zelle animiert. 25 fps verwendet man, wenn man seine Animation auf der großen Leinwand präsentieren möchte.
Raster vs. Vektor
Bevor wir mit der Animation beginnen, sprechen wir über den Unterschied zwischen Raster- und Vektor-Ebenen.
Ich verwende Raster-Ebenen hauptsächlich für Rohentwürfe und Kolorierung, während Vektor-Ebenen speziell für die Linienführung eingesetzt werden. Sie verfügen über eine spezielle Funktion, mit der Sie die Strichzeichnungen ohne Qualitätsverlust ändern und anpassen können, und darüber hinaus können Sie mühelos überstehende Linien bereinigen. Dies spart Ihnen auch viel Zeit, besonders bei Animationen.
Benutzeroberfläche
Werfen wir einen Blick auf die Einrichtung und Benutzeroberfläche. Ich verwende derzeit die Standardeinstellungen von Clip Studio. Die Hauptsymbole, die wir verwenden werden, sind 'Neuer Animationsordner', 'Neue Animationszelle' und 'Onion Skin aktivieren', welche die folgenden Symbole sind.
Rohentwurf
Für diese Animation habe ich mich für eine einfache Turnaround-Animation entschieden.
Ich habe 4 Frames erstellt, die die grobe Bewegung der Animation zeigen. Ich nenne diese gerne die 'Haupt-Frames', da sie uns auf die Zwischenbilder vorbereiten.
Von dort aus erstelle ich die ersten Zwischenbilder, um die Bewegung flüssiger zu machen. Da es mir nicht flüssig genug erschien, erstelle ich die zweiten Zwischenbilder, die zusätzliche Zellen zwischen den Haupt- und den ersten Zwischenbildern sind.
Sobald ich mit der Animation zufrieden bin, wechsle ich zum Kamera-Ordner. Dieser ist zu finden unter 'Animation' --> 'Neue Animationsebene' --> '2D Kamera-Ordner'
Ich ziehe meinen Animationsordner in den Kamera-Ordner. Wenn er sich in diesem Ordner befindet, können Sie ihn nicht bearbeiten, es sei denn, Sie klicken auf das Bleistiftsymbol in der Zeitleiste oder ziehen ihn aus dem Kamera-Ordner heraus.
Sie können Keyframes in der Zeitleiste erstellen, und im Objektmodus haben Sie ein blaues Quadrat, mit dem Sie Ihre Ansicht anpassen können – dies ist das, was Ihre Kamera sehen wird. Im Anzeigemodus gibt es 2 Optionen: diese Ansicht und das, was die Kamera sieht. Beide sind nützlich, um das 'Endprodukt' zu sehen.
Finales Linieren
Wir möchten also einen Ordner mit Vektor-Ebenen für die Linienarbeit erstellen.
Durch Drücken von 'Neuer Animationsordner' erhalten wir einen Ordner, und darin befindet sich eine Raster-Ebene. Das möchten wir nicht, also löschen Sie diese und klicken Sie auf das Vektor-Ebenen-Symbol, um eine zu erstellen. Von nun an wird jede 'Neue Animationszelle', die Sie anklicken, automatisch zu einer Vektor-Ebene.
Ich arbeite gerne in separaten Ordnern, einen für das Gesicht und einen für den Körper und die Haare, um die Kolorierungsphase zu erleichtern.
Ich werde diesen Frame als Referenz für die gesamte Animation verwenden.
Als ich die Strichzeichnungen für das Gesicht machte, fand ich sie zu dick. Da ich diese auf einer Vektor-Ebene erstellt habe, kann ich die Linienbreite ändern. Im Objektmodus kann ich durch Klicken auf die Pinselgröße die Breite mit den Pfeilen ändern oder manuell eingeben.
Nun widme ich mich dem Rest der Strichzeichnungen.
Ich erstelle einen neuen Animationsordner mit einer Vektor-Ebene und nenne ihn 'Linie'. Anschließend reduziere ich die Deckkraft des Gesichts-Ordners und des Rohentwurfs, um die Sichtbarkeit zu verbessern.
Links (Bild unten) befindet sich das Unterwerkzeug 'Linien korrigieren'. Sie können es aufrufen, indem Sie 'Y' auf der Tastatur drücken oder in der Werkzeugleiste ganz unten auf das Bleistiftsymbol klicken, das diese Einstellung öffnet. Diese Einstellung ist nur für Vektor-Ebenen zugänglich.
Sie können Punkte steuern, Linien verbinden, spezifische Linienbreiten anpassen und vieles mehr. Dies, nachdem ich die Strichzeichnungen angepasst habe, um sie dynamischer aussehen zu lassen, ohne zusätzlichen Aufwand durch manuelles Verdicken oder Verdünnen der Linien betreiben zu müssen.
Farbige Linien
In Animationen in Arbeit werden Sie höchstwahrscheinlich auf farbige Linien stoßen, hauptsächlich rot, blau, grün oder viele andere Farben.
Dies dient dazu, dem anderen Künstler, der am Projekt arbeitet, mitzuteilen, was koloriert werden soll. Da dies ein Soloprojekt ist, verwende ich 2 Farben.
Blau = Schatten
Rot = Glanzlicht
Auch hier arbeite ich gerne in separaten Ordnern, um es einfacher zu machen.
Ich beginne also mit den Augen. Ich verwende gerne das Kurvenwerkzeug, das im Unterwerkzeug 'Figur' zu finden ist, welches auch eine gerade Linie ist. Dies gewährleistet Konsistenz und beeinflusst nicht die Kolorierungsphase.
Im Bild oben, auf der rechten Seite, können Sie die Ebeneneigenschaften ändern, sodass die einzigen Farben, die Ihre Linien erzeugen, die Ebenenfarbe und die Unterfarbe sind.
Hierzulande erzeugt Schwarz auf Ihrem Farbrad Blau und Weiß auf dem Farbrad Rot.
Natürlich können Sie die Farbe jederzeit ändern, indem Sie auf die Farbe in den 'Ebeneneigenschaften' klicken und Ihre eigene Farbe wählen.
Erstellen Sie schließlich einen neuen Animationsordner für die restlichen Glanzlichter und Schatten der Strichzeichnungen.
So sieht es aus der Kameraansicht aus
So sieht es außerhalb des Kameraordners aus
Dann wiederholen Sie dies für alle Frames.
In diesem Fall habe ich 20 Frames für die Linien und 21 Gesichts-Linien-Frames. Insgesamt musste ich 110 Frames zeichnen, und dies dauerte mich etwa 9 Stunden in 3 Tagen, um eine 3-sekündige Animation fertigzustellen.
Hier ist eine unbearbeitete Version, in der ich die Schritte hier durchgehe
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