Einführung
Dies ist also ein grundlegendes Tutorial darüber, wie ich Strichzeichnungen für eine Animation im Anime-Stil mache.
Ich beginne gerne mit einer großen Leinwand, damit ich dynamische Kamerabewegungen machen kann, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. Die Standard-Leinwand 1920 x 1080 reicht jedoch aus, wenn Sie einfache Animationen ohne Kamerabewegungen ausführen, z. B. Schwenks.
Ich ändere auch die Frame-Einstellung auf 24 fps, um die Mathematik zu vereinfachen, da Sie normalerweise in jeder zweiten Zelle animieren. Wenn Sie 25 fps verwenden, planen Sie, Ihre Animation auf den großen Bildschirmen zu präsentieren.
Raster VS Vector
Bevor wir mit der Animation beginnen, lassen Sie uns über den Unterschied zwischen Raster- und Vektorebenen sprechen.
Ich verwende hauptsächlich die Rasterebene für grobe Entwürfe und Farben, während Vektoren speziell für das Futter verwendet werden. Es hat eine spezielle Funktion, mit der Sie die Strichzeichnungen ändern und ändern können, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. Außerdem können Sie streunende Linien mühelos bereinigen. Dies spart Ihnen auch viel Zeit, insbesondere wenn es um Animation geht.
Schnittstelle
Schauen wir uns das Setup und die Benutzeroberfläche an, daher verwende ich derzeit die Standardeinstellung von Clip Studio. Die wichtigsten Symbole, die wir verwenden werden, sind "Neuer Animationsordner", "Neue Animationszelle" und "Zwiebelschale aktivieren". Dies sind die folgenden Symbole.
Grober Entwurf
Für diese Animation habe ich mich für eine einfache Turnaround-Animation entschieden.
Ich habe 4 Frames erstellt, die die grobe Bewegung der Animation zeigen. Ich nenne dies gerne die "Hauptframes", weil dies uns auf das Dazwischen vorbereitet.
Von dort aus erstelle ich die erste dazwischen, um sie glatter zu machen. Ich dachte nicht, dass sie glatt genug ist, also erstelle ich die zweite dazwischen, die zusätzliche Zellen zwischen der Haupt- und der ersten dazwischen sind.
Sobald ich mit der Animation zufrieden bin, gehe ich zum Kameraordner. Dies finden Sie unter 'Animation' -> 'Neue Animationsebene' -> '2D-Kameraordner'
Ich ziehe meinen Animationsordner in den Kameraordner. Wenn er sich in diesem Ordner befindet, können Sie ihn nur bearbeiten, wenn Sie auf das Stiftsymbol in der Zeitleiste drücken oder ihn aus dem Kameraordner ziehen.
Sie können Keyframes über die Zeitachse erstellen. Wenn Sie in den Objektmodus wechseln, wird ein blaues Quadrat angezeigt, in dem Sie die Größe Ihrer Ansicht ändern können. Dies wird von Ihrer Kamera angezeigt. Im Anzeigemodus gibt es zwei Optionen: Diese Ansicht und das, was die Kamera sieht. Beide sind nützlich, um das Endprodukt anzuzeigen.
Endlich Futter
Wir möchten also einen Ordner mit Vektorebenen erstellen, um die Linienarbeit zu erledigen.
Wenn Sie auf "Neuer Animationsordner" klicken, wird ein Ordner angezeigt, in dem sich eine Rasterebene befindet. Wir möchten dies nicht. Löschen Sie ihn und klicken Sie auf das Symbol "Vektorebene", um ihn zu erstellen. Von nun an klicken Sie auf "Neue Animationszelle". wird es automatisch zu einer Vektorebene.
Ich arbeite gerne in separaten Ordnern, einer für das Gesicht und der andere für Körper und Haare. Dies erleichtert die Färbung.
Ich werde diesen Rahmen also als Referenz für die gesamte Animation verwenden.
Als ich die Strichzeichnungen für das Gesicht erstellt habe, fand ich sie zu dick. Da ich diese aus einer Vektorebene erstellt habe, kann ich die Strichbreite ändern. Wenn ich in den Objektmodus gehe und auf die Pinselgröße klicke, kann ich die Breite mit den Pfeilen ändern oder manuell eingeben.
Jetzt gehe ich zum Rest der Strichzeichnungen über.
Ich erstelle einen neuen Animationsordner mit Vektorebene und nenne ihn "Linie". Ich reduziere dann die Deckkraft des Gesichtsordners und des Rohentwurfs, um die Sichtbarkeit zu verbessern.
Auf der linken Seite (Bild unten) befindet sich das Unterwerkzeug zum Korrigieren von Linien. Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf der Tastatur oder in der Symbolleiste auf 'Y' drücken. Rechts unten befindet sich ein Stiftsymbol, mit dem diese Einstellung aufgerufen wird. Auf diese Einstellung kann nur von Vektorebenen zugegriffen werden.
Sie können Punkte steuern, Linien verbinden, bestimmte Linienbreiten anpassen und vieles mehr. Dies, nachdem ich die Strichgrafiken angepasst habe, um sie dynamischer aussehen zu lassen, ohne zusätzliche Arbeit durch manuelles Verdicken oder Verdünnen der Linien zu verursachen.
Farbige Linien
In laufenden Animationen werden Sie höchstwahrscheinlich auf diese farbigen Linien stoßen, hauptsächlich auf Rot, Blau, Grün oder viele andere Farben.
Dies soll dem anderen Künstler, der an dem Projekt arbeitet, mitteilen, was er färben soll. Da dies ein Solo-Projekt ist, verwende ich 2 Farben.
Blau = Schatten
Rot = Markieren
Wieder arbeite ich gerne in separaten Ordnern, um es einfacher zu machen.
Ich beginne also mit den Augen und verwende gerne das Kurvenwerkzeug, das sich im Unterwerkzeug 'Abbildung' befindet, das ebenfalls eine gerade Linie ist. Dies ist so, dass es konsistent ist und die Färbungsstufe nicht beeinflusst.
Im Bild oben auf der rechten Seite können Sie die Ebeneneigenschaften ändern, sodass die einzigen Farben, die Ihre Linien erzeugen, die Ebenenfarbe und die Unterfarbe sind.
In diesem Fall erzeugt Schwarz in Ihrem Farbkreis Blau und Weiß im Farbkreis Rot.
Natürlich können Sie die Farbe jederzeit ändern, indem Sie auf die Farbe in der Ebeneneigenschaft klicken und Ihre eigene Farbe auswählen.
Erstellen Sie abschließend einen neuen Animationsordner für die restlichen Highlights und Schatten der Strichzeichnungen.
So sieht es aus der Kameraansicht aus
So sieht es außerhalb des Kameraordners aus
Dann spülen Sie und wiederholen für alle Frames.
In diesem Fall haben Sie 20 Rahmen für die Linie und 21 Rahmen für die Gesichtslinie. Insgesamt musste ich 110 Bilder zeichnen und dies dauerte ungefähr 9 Stunden in 3 Tagen, um eine 3-Sekunden-Animation fertigzustellen.
Hier ist eine unbearbeitete Version, in der ich die Schritte hier durchführe
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