Einführung

Heute werde ich Ihnen zeigen, wie ich gerne in CSP animiere.

 

Diese 2-Sekunden-Animation dauerte etwa 3 Stunden.

 

Als Referenz:

Die meisten Lichter, Schatten und Bearbeitungen können schnell in einem Bearbeitungsprogramm wie After Effects durchgeführt werden, um den Prozess zu automatisieren und zu beschleunigen.

 

Ich werde jedoch ausschließlich CLIP STUDIO PAINT EX für alles verwenden; Skizzieren, Animieren, Kolorieren, Effekte und Compositing.

 

Einstellungen

Ich verwende gerne die Standardleinwand von Clip Studio mit 1920 x 1080 und 24 Bildern pro Sekunde.

Das erste, was Sie tun müssen, ist, die Standard-Rasterebene zu löschen und durch eine Vektorebene zu ersetzen. Dadurch wird das Skizzieren viel sauberer, einfacher und weniger chaotisch.

Sie können dies tun, indem Sie auf das Papierkorbsymbol klicken und es auf diese Weise löschen.

Vektorebenen haben ein Bild eines Würfels.

 

Der Grund, warum Sie die Vektorebene verwenden möchten, sind die Radiergummieinstellungen und die Möglichkeit, die Größe und Farbe der Stiftstriche zu ändern.

 

Der Radiergummi hat 3 Einstellungen

1. Löschen des berührten Bereichs

2. Bis zur Kreuzung löschen

3. Ganze Zeile löschen.

 

Ich verwende gerne 3, um ganze Linien zu löschen, damit meine Skizzen sauberer aussehen. Ich finde es einfacher, meine Animationen zu linieren.

 

Grobe Animation

Ich werde eine einfache Szene animieren, in der ein Mädchen nach etwas greift, während der Wind weht.

Als nächstes erstelle ich einen neuen Animationsordner, um die Haare zu skizzieren.

Ich benenne den Ordner auch gerne um, damit ich später Ebenen leichter finden kann. Ich habe diese Schicht "Haare" genannt.

Um einen neuen Animationsordner zu erstellen, ist dies ein kleiner Ordner über der Zeitleiste mit einem +-Zeichen.

Ich verwende gerne eine andere Farbe wie Rot, Blau oder Grün, damit ich die Ebenen besser unterscheiden kann.

 

Ich verfolge auch, wie viele Haarsträhnen es gibt, also habe ich hier 8 gezeichnet. Ich möchte dies so konsistent wie möglich halten, also haben einige Szenen 5 und andere etwa 10.

Ich gehe gerne auf die vorherigen Frames als Referenz zurück.

 

Ich animiere auf 4s, also Frame 0, 4, 8, 12 …… Dies sind die Hauptframes.

 

Wenn ich die Hauptbilder animiere, füge ich das dazwischen hinzu, das wird auf den Bildern 2, 6, 10 sein …..

 

Der Grund, warum ich nur auf 2s animiere, ist, dass die Framerate der Animation konsistent bleibt, sodass einige Teile nicht glatter und einige Teile abgehackter aussehen.

 

Nachdem ich die Mains und dazwischen erstellt habe, stelle ich fest, dass die Animation ein wenig daneben aussah, also habe ich einen zusätzlichen Frame hinzugefügt, um beim Timing zu helfen.

 

Sie möchten so wenig wie möglich animieren, daher schlage ich vor, Frames wiederzuverwenden. Normalerweise gehe ich in umgekehrter Reihenfolge vor, das spart so viel Zeit und Sie animieren so ziemlich nur die Hälfte der Animation.

 

Wenn Sie möchten, dass die Animation in einer Schleife läuft, verwenden Sie Ihr zweites Bild als letzten Bild.

Hier ist der ohne den zusätzlichen Rahmen.

Hier ist der mit dem Extra Frame.

Um ehrlich zu sein, kann ich den Unterschied eigentlich nicht erkennen, weil er zu subtil ist.

Ich wollte Zelle 3 und 3a herausziehen.

 

 

Aber weiter gehts.

Nachdem ich damit zufrieden bin, fange ich an, das nächste Ding zu animieren.

Wieder erstelle ich einen neuen Animationsordner und benenne ihn in „Eyes“ um.

 

Ersetzen Sie die Rasterebene durch einen Vektor und beginnen Sie, die Augen und Augenbrauen zu skizzieren.

 

Es wird keine Animation geben, also reicht 1 Skizze.

 

Dann gehe ich zu den Kleidern über.

 

Ich habe dafür 3 Hauptrahmen und 2 Zwischenrahmen, da es nicht notwendig ist, mehr zu machen.

 

 

Jetzt ist die Skizze fertig.

Ich erstelle einen Ordner und nenne ihn „Rough“ und lege alle Skizzen hinein.

Dadurch soll die Verwaltung meiner Dateien vereinfacht werden.

 

Auskleiden der Animation

Jetzt kommen wir zum Auskleiden der Animation, ich finde, dass dieser Teil der längste Teil der Animation ist.

 

Sie verfolgen alle Ihre Rough-Ebenen, um sie zu bereinigen.

 

Ich animiere also in Schichten

-Haar

• Haar-Highlight

• Haarschatten

 

-Gesicht

 

-Kleider

--Kleidung Highlight

• Kleidungsschatten

 

-Base

• Basisschatten

 

 

 

 

Ich verwende gerne den Rübenstift, da er die gleiche Strichstärke hat und sich am Ende etwas verjüngt.

Ich verwende diese Einstellung gerne zum Auskleiden meiner Animation.

Dies ist die Rough-mit-Lined-Animation zusammen.

Wenn alles aufgeräumt ist, geht es ans Färben.

Färbung der Animation

Erstellen Sie einen neuen Animationsordner und verwenden Sie die standardmäßige Animationszellenebene, die als Rasterebene bezeichnet wird.

Dieser Ordner heißt „XXX CLR“.

Um die Animation zu malen, verwende ich die Einstellung „Fülleimer“ auf „Auf andere Ebenen verweisen“.

Zurück zur Linienanimation, sie ist immer noch rot, aber ich möchte, dass sie für die Highlights weiß ist. Sie können die gesamte Ordnereigenschaft ändern und die Farbe nach Belieben umwandeln.

 

Ich wandle die rote Hauptfarbe in Weiß um, das Sie nicht loswerden möchten, weil es die Linie scharf und knusprig hält, wenn Sie es loswerden, sieht es hässlich aus.

 

Ich mache das mit allen Ebenen, die Schatten- oder Lichterordner haben.

 

Jetzt ist die Färbung abgeschlossen.

Hintergrund- und Farbkorrektur

Also wollte ich, dass sie im Sonnenuntergang steht, also habe ich einen einfachen Hintergrund mit Wolken erstellt.

Sie sieht also irgendwie fehl am Platz in der Szene aus, da es so aussieht, als würde sie in einem normalen Raum stehen, aber ich möchte, dass sie auch so aussieht, als würde sie im Sonnenuntergang baden.

Kameraanimation

 

Ich möchte der Animation einen Schwenk hinzufügen.

 

Also klicke ich auf "Animation" und gehe zu "Neue Animationsebene" und klicke auf "2D-Kameraordner".

 

 

Dadurch wird eine 2D-Kamera erstellt, in der Sie Ihre Animation bewegen können.

Sie schnappen sich alle Ihre Dateien und legen sie in den Ordner der 2D-Kamera

Ich arbeite gerne in „Show field guide“ als Referenz dafür, wie das Finale aussehen könnte.

Wechseln Sie dann zu „Sichtfeld der Kamera anzeigen“, um zu sehen, wie die endgültige Ansicht aussieht

Hier bewege ich beim Betrieb im Objektmodus das hellblaue Rechteck, dies erzeugt automatisch einen Keyframe. Ich platziere es links, damit es nach rechts schwenkt.

Oder es gibt eine einfachere Möglichkeit, die Ebenenfarbe des gesamten Ordners zu ändern.

Exportieren

Dann ist es soweit!

Zeit für den Export.

Sie möchten zu 'Datei' -> 'Animation exportieren' -> 'Film' gehen.

Ich exportiere in 1920x1080, 24fps.

Dann haben Sie eine Animation.

Ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial hilfreich!

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Hier ist die unbearbeitete Version, wenn Sie sie in Echtzeit sehen möchten.