Einführung

Hallo! Mein Name ist Maddie, ich bin hauptsächlich ein Fantasy-Künstler und eines meiner Lieblingsstücke ist die gotische Architektur.

 

Heute werde ich Ihnen zeigen, wie ich Fantasy-Gothic-Architektur zeichne, die von der Realität inspiriert ist. Insbesondere werden wir gewölbte gotische Kathedralenfenster betrachten, wie sie in Notre Dame, Westminster Abbey und anderen westeuropäischen Kathedralen dieser Zeit zu finden sind.

Ich habe dieses Tutorial in zwei Videos aufgeteilt, um die Länge angemessen zu halten. Das erste Video behandelt gängige Formen in gewölbten gotischen Fenstern und wie diese Formen zu einer Fensterdesignskizze zusammengefügt werden. (Schritte 1 und 2) Das zweite Video behandelt meine persönlichen Methoden, um ein gotisches Fensterdesign von der Skizze zum fertigen Kunstwerk zu führen. (Schritte 3, 4 und 5) Der folgende Text ist im Grunde eine Transkription beider Videos.

Schritt 1 - Forschung und Referenz

Da wir unser endgültiges Fensterdesign auf echten gotischen Kathedralen basieren, müssen wir uns zunächst die tatsächlichen gotischen Kathedralenfenster ansehen. Ich zeige Ihnen anhand einiger Referenzfotos, die ich vor Jahren auf einer Reise nach Frankreich aufgenommen habe, wie Sie einige Formen in diesen Fenstern aufteilen können.

Ich empfehle dringend, auch auszugehen und eigene Referenzbilder zu sammeln, wenn Sie können, oder etwas wie Pinterest zu verwenden, um viele verschiedene Referenzfotos zum Zeichnen zu sammeln. Denken Sie daran, nicht nur ein einzelnes Bild zu betrachten, sondern immer eine Vielzahl von Bildern, um die besten Ideen zu erhalten.

 

Hier haben wir also einige Beispiele für gotische Domfenster. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass in all diesen Fenstern einige Grundformen vorkommen.

 

Was ich am Zeichnen von gotischen Fenstern besonders mag, ist, dass wir dieses super komplex aussehende Design leicht in viel einfachere Teile zerlegen und diese Teile dann auf unterschiedliche Weise in unserem eigenen Fenster replizieren können, weil sie sich wiederholende Formen verwenden. So können wir ein völlig neues, noch nie dagewesenes Fenster herstellen, das immer noch so aussieht, als ob es zu einer gotischen Kathedrale gehört. Wenn Sie üben, diese Formen oft genug zu finden und herzustellen, erhalten Sie in Ihren Zeichnungen sogar noch ausgefallenere Fantasy-Fenster.

Was sind diese Hauptformen? Nun, die offensichtlichste Form ist natürlich die äußere Rahmenform. Diese abgerundete Bogenoberseite mit einer spitzen Spitze. Diese Form ist Teil dessen, was dieses Fenster als ein Stück gotischer Architektur definiert. Tatsächlich ist der Name für diese Art von Bogen ein gotischer Bogen.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass alle gotischen Bogenfenster die gleiche Größe oder das gleiche Verhältnis haben. Es gibt viele Variationen, kurz und breit, groß und dünn usw., aber alle haben oben diesen charakteristischen Bogen und unten eine erweiterte rechteckige Form.

 

Zusätzlich zur äußeren Form weisen gewölbte gotische Fenster typischerweise viele dekorative Elemente innerhalb dieser Bogenform von der oberen 1/2 bis zur oberen 1/3 des Fensters auf. Und hier macht das Design meiner Meinung nach richtig Spaß.

Die Entwürfe in diesen oberen Bögen sind typischerweise die komplexesten und individuellsten Teile eines gotischen Fensterdesigns. Glücklicherweise können auch sie in einfachere Formen zerlegt werden, die sich im gesamten Design wiederholen. Und es gibt sogar einige gewölbte gotische Fenster, die anfangs ziemlich einfach sind.

Aber wie zerlegen wir dann die komplexeren gotischen Fensterdesigns? Beginnen wir mit dem größten Stück, wir müssen nur eine Hälfte des Fensters zeichnen. Fast alle gotischen Bogenfenster sind in der Mitte vertikal symmetrisch.

Dadurch werden viele Formen innerhalb des Designs auch symmetrisch, wie z. B. spitzere Bögen, Kreise und das immer beliebter werdende Klee- oder Dreifaltigkeitsmuster.

Dieser Entwurf hat viele Variationen innerhalb der gotischen Architektur im Allgemeinen und der gewölbten gotischen Fenster im Besonderen. Zum Beispiel gibt es Variationen, bei denen ein oder mehrere Abschnitte eher einen spitzen als einen runden Bogen haben.

Und aus dieser Form können wir noch übertriebenere Formen erhalten, wie die, die ich gerne als „Geist“ bezeichne.

Es gibt viele verschiedene Formen, die in gotischen Fenstern zu finden sind, manchmal sogar innerhalb der Fenster derselben Kathedrale, aber in jedem einzelnen Fenster werden normalerweise nur einige der gleichen Formen wiederholt. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um zu untersuchen, welche Arten von Formen Sie in Ihrer eigenen Referenz finden können, und wählen Sie die Formen aus, die Ihnen am besten gefallen. Im nächsten Schritt werden wir uns diese Formen ansehen und daraus unser eigenes Fensterdesign erstellen.

Schritt 2 - Ideen und Skizzieren

Wie wir in unserem Forschungs- und Referenzschritt gesehen haben, gibt es eine Reihe von Formen, die häufig in gotischen Kathedralenfenstern vorhanden sind.

Diese Formen sind Teil dessen, was Ihr gotisches Fenster von anderen Fensterstilen unterscheidet. Natürlich ist es jetzt auch an der Zeit, über die in realen Fenstern vorhandenen Formen hinaus zu expandieren, wenn Sie dies wünschen. Denken Sie daran, dass Ihr Fenster umso weniger „gotisch“ aussieht, je unterschiedlicher Sie es gestalten.

 

Erinnern Sie sich an die Symmetrie, über die wir zuvor gesprochen haben? Hier ist es praktisch. Wenn Sie eine Version von Clip Studio haben, sollten Sie in der Lage sein, das Symmetrielineal aus der Registerkarte Lineale zu ziehen. Auf diese Weise können Sie eine perfekt symmetrische Skizze und Strichzeichnungen zeichnen, während Sie nur etwa die Hälfte der Arbeit erledigen.

 

Wenn Sie ein anderes Kunstprogramm haben, haben Sie möglicherweise ein Symmetriewerkzeug oder nicht, aber Sie können wahrscheinlich immer noch nur die Hälfte des Designs gleichzeitig zeichnen. Sie müssen das Design nur kopieren, einfügen und spiegeln, während Sie arbeiten, damit Sie sehen können, wie beide Seiten zusammen aussehen.

 

Sobald Sie Ihre Symmetrielinie festgelegt haben, erstellen wir zunächst die grundlegende Form des gotischen Bogens. Vergiss den Punkt nicht! Sie können ein Linienwerkzeug verwenden oder die Umschalttaste gedrückt halten, um gerade Linien im unteren Rechteck zu erstellen.

 

Nachdem wir unsere äußere Richtlinie haben, können wir beginnen, die dekorativen Formen oben im Bogen auszufüllen. Normalerweise beginne ich damit, zu markieren, wo die Dekoration enden soll und die langen unteren Teile der Fenster beginnen sollen. Dieser untere Teil des gotischen Fensters ist meistens in drei Abschnitte unterteilt, wobei die Anzahl je nach Gesamtgröße des Fensters zwischen 2 und 5 oder mehr variieren kann.

 

Beginnen wir zunächst mit 3. Sie können diese drei Abschnitte markieren, damit wir später wissen, wo wir uns mit ihnen verbinden können.

Als nächstes teilen wir den oberen Teil unter dem Bogen in kleinere Teile.

 

Wenn Sie auf einige der Referenzbilder zurückblicken, werden Sie feststellen, dass die meisten gotischen Fensterdekorationen aus den Formen bestehen, die wir zuvor betrachtet haben und die fast wie Puzzleteile zusammengefügt wurden. Die kleineren Formen, wie die Kleeblätter und "Geister", sind in noch größere Stücke geformt, die oft Blütenblättern, spitzeren Bögen und dergleichen ähneln.

 

Ich persönlich mag eher die Formen von Blütenblättern, deshalb werde ich das hier zu meinem Fenster hinzufügen. Denken Sie daran, dass diese Formen jetzt relativ groß sein müssen, da wir in einer Minute alle kleineren Formen hinzufügen werden.

 

Und mach dir keine Sorgen, dass beim ersten Mal alles richtig läuft. Normalerweise mache ich 3 oder 4 Skizzen für ein einzelnes Bild, bevor ich mich für ein Design entscheiden kann, das mir gefällt. Je mehr Sie diese Formen üben, desto einfacher wird es, sie herzustellen.

 

Jetzt, da wir die größeren Formen in unserem Fenster haben, ist es Zeit, in unsere kleineren Formen zu passen, die wir zuvor untersucht haben. Versuchen Sie, Formen zu wiederholen, wie ich bereits erwähnt habe. Viele gotische Fenster der realen Welt verwenden dieselbe Form mehr als einmal in ihren Entwürfen.

 

Denken Sie daran, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, diese Teile zu zeichnen. Wenn Sie nicht weiterkommen, schauen Sie in Ihrer Referenz nach einer Form, die Ihnen gefällt. Versuchen Sie, diese Form in das zu integrieren, was Sie bereits haben, oder erstellen Sie einen neuen Umriss, wenn er nicht passt.

 

Wenn Sie dieses Fenster zu einer größeren Abbildung hinzufügen, ist jetzt auch ein guter Zeitpunkt, um das Fenster in der Szene zu skizzieren, oder verwenden Sie Ihre Transformationswerkzeuge, um Ihre Skizzen perspektivisch zusammenzustellen (falls erforderlich).

 

Wann immer Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie mit den nächsten Schritten fortfahren und erläutern, wie ich normalerweise Illustrationen rendere, oder Sie können das Fenster in Ihrem eigenen Stil fertigstellen.

 

Schritt 3 - Lineart

In den nächsten Schritten zeige ich Ihnen, wie ich normalerweise fertige Teile rendere. Dies kann natürlich auf viele verschiedene Arten geschehen und hängt von Ihren bevorzugten Methoden und der Abbildung ab, in der Sie Ihr gotisches Fenster verwenden.

 

Persönlich beginne ich damit, eine klare Strichzeichnungsebene über meiner endgültigen Skizze zu erstellen. Dies bedeutet im Grunde, dass ich meine Skizze größtenteils nachzeichnen muss. Manchmal, wenn es Teile der Skizze gibt, in denen ich noch nicht alle Details ausgearbeitet habe, gehe ich zurück und skizziere noch etwas, bevor ich sie auskleide, aber ansonsten ist es ziemlich einfach.

Für dieses spezielle Stück habe ich eine Kombination aus dem Rübenstift verwendet, mit dem ich in Clip Studio, Bezierkurven und dem Linienwerkzeug für gerade Liniensegmente auskleide.

 

Sie können natürlich alles von Hand zeichnen, aber ich finde das etwas langweilig. Besonders an Stellen wie dem Rahmen, an denen ich eine relativ gleichmäßige Breite rund um das Fenster einhalten muss.

Während ich die Fensterform selbst auskleidete, fügte ich diesem Stück auch etwas dekorativen Efeu hinzu. Ich entschied mich für den Efeu ohne Linien, um den Fokus auf das Fensterdesign zu richten.

 

Das Hinzufügen von Linien zu etwas gibt ihm automatisch visuelle Bedeutung. Unsere Augen möchten sich auf die Dinge konzentrieren, die durch Umrisse hervorgehoben werden. Wenn Sie also die Linien aus einem visuellen Element entfernen, kann es visuell in den Hintergrund treten oder sich weniger wichtig fühlen.

 

Für den Efeu habe ich einen Blattpinsel verwendet, um die dekorativen Efeuranken zu bevölkern. Auch dies kann von Hand gemacht werden, aber ich mag auch die Zufälligkeit der Pinselmethode.

 

Für diejenigen unter Ihnen, die mit mir zeichnen oder einfach nur einen anderen Laubpinsel möchten, habe ich einen Link zu einem kostenlosen Download des Pinsels in die Beschreibung aufgenommen.

 

Der Efeublattpinsel ist kostenlos über Clip Studio Assets hier erhältlich:

Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass es zwei Aspekte von gotischen Fenstern gibt, die ich in dieser Auskleidungsphase hinzufüge, die ich vorher nicht skizziert habe.

 

Zuerst habe ich den dekorativen Elementen oben im Bogen mehr Definition hinzugefügt. In den meisten gotischen Fenstern bestehen die dekorativen Teile aus Stein und werden innen und außen auf eine Glasschicht geschichtet. Diese Steinstücke sind meistens so abgeschrägt, dass sie sich von der Oberfläche nach außen krümmen. Wenn Sie ein Bild eines gotischen Fensters in einem Winkel betrachten, können Sie sehen, wie 3D sie wirklich sind.

 

Die kleineren Linien, die ich zwischen die vorhandenen Linien gezeichnet habe, sollen diese Form darstellen, und Sie werden im Schattierungsabschnitt sehen, wie sie dem Stück eine gewisse Dimensionalität verleihen.

 

Zweitens habe ich die Führung innerhalb des Glasscheibenteils des Fensters hinzugefügt. Dies sind die Linien, die Kanten um die Steinelemente und ein Rautenmuster in der Mitte bilden. Es gibt viele verschiedene Variationen innerhalb der Glasteile von gotischen Fensterdesigns, oft werden sie mit Buntglasmotiven oder sich wiederholenden Mustern wie der Diamantform ausgeführt.

Ich persönlich bevorzuge die einfacheren Glasdesigns, damit ich mich auf das aufwändige Oberteil konzentrieren kann, aber es gibt sicherlich keinen Grund, warum Sie Ihrem nicht mehr Komplexität hinzufügen können!

Schritt 4 - Schattierung und Farbe

Die Art und Weise, wie ich Bilder normalerweise schattiere, beginnt mit einer Multiplikationsebene. Diese Multiplikationsschicht ist meine Basisschattierungsschicht. Sie legt die allgemeine Richtung der Lichtquelle für die Szene und alle auf dem zu schattierenden Objekt vorhandenen Texturen wie Fell, Haare, Schmutz usw. fest.

 

Ich beginne damit, diese Ebene mit einer Schattenfarbe zu überfluten. Normalerweise funktionieren mittlere oder helle Farben am besten. Ich werde dann anfangen, den Schatten von allen Oberflächen zu entfernen, die das Licht berühren wird. Dies hängt natürlich davon ab, wo sich die Lichtquelle in Ihrer Szene befindet und welche Form Ihre Objekte haben.

In diesem Fall habe ich mich dafür entschieden, das Licht oben rechts in die Szene zu setzen (obwohl ich den größten Teil der Schattierung mit umgedrehter Leinwand durchgeführt habe). Sie können sehen, dass ich beim Schattieren besonderes Augenmerk auf den Fensterrahmen und die Detaillierung gelegt habe, da ein Großteil der 3D-Oberfläche oder Dimensionalität des Rahmens dadurch definiert wird, wo das Licht darauf trifft und nicht.

Nachdem die erste Schattierungsebene fertig ist, füge ich eine zweite Multiplikationsebene für die tiefsten Schatten hinzu. Dies schließt Schatten ein, die von anderen Objekten wie den Efeuranken und den Ecken und Winkeln des Rahmens geworfen werden. Grundsätzlich alles, was von der Lichtquelle abgewandt ist oder wo die Quelle durch etwas anderes blockiert würde.

Die letzte Stufe der Schattierung, obwohl sie hier etwas außer Betrieb ist, ist eine überlagerte Ebene, auf die ich die Glanzlichter male. Normalerweise verwende ich eine sehr helle, meist entsättigte Farbe für Glanzlichter, aber in diesem Fall habe ich mich aufgrund der Art und Weise, wie ich das Stück gemalt habe, für ein helleres, gesättigtes Orange entschieden.

 

So ziemlich jeder Punkt, an dem das Licht zuerst trifft, wird hervorgehoben.

Als ich von Licht sprach, bemerkte ich beim Betrachten meiner Referenzsammlung, dass ich besonders die Fotografien mag, auf denen das Glas der gotischen Fenster ihre Umgebung stark widerspiegelte. Etwas, das viele Fenster so aussehen ließ, als würden sie eine andere Welt widerspiegeln.

 

Daher dachte ich, eine leuchtend orangefarbene Sonnenuntergangsreflexion wäre eine großartige Möglichkeit, dieses Fenster zu streichen und ein gruseliges Bild zu machen, das der Jahreszeit entspricht.

 

Da viele gotische Kathedralen lange vor der Massenproduktion gebaut wurden, wurden alle Glasscheiben (die seitdem nicht ersetzt wurden) ursprünglich von Hand in die führenden Formationen eingesetzt. Dies bedeutet, dass obwohl die meisten Glasreflexionen genau waren, es von Zeit zu Zeit Scheiben in unterschiedlichen Winkeln gibt, die unterschiedliche Lichtmengen reflektieren.

 

Um dies nachzuahmen, ging ich hinein und malte viele der wichtigsten Reflexionsfarben langsam, wobei ich absichtlich die Menge an Farbe variierte, die ich an verschiedenen Stellen niederlegte, und gelegentlich auch einige Bereiche löschte.

 

Ich habe den größten Teil des endgültigen leuchtenden Looks für die Sonnenuntergangsreflexion mit ein paar Schichten erzielt, die auf Hinzufügen (Glühen) eingestellt sind, wobei die Farben Orange, Gelb und Rosa übereinander gemalt sind.

Nachdem ich mich für das gruselige Sonnenuntergangsthema und die Farben entschieden hatte, beschloss ich auch, die Efeublätter in eine herbstlichere rotbraune Farbe zu verwandeln. Ich habe dies mit dem Schieberegler Tonwertkorrektur> Farbton / Sättigung / Leuchtkraft unter Bearbeiten getan, da ich die Farbabweichung in den Blättern beibehalten wollte.

 

Die Schattierung der Blätter erfolgte ähnlich wie die Schattierung des Fensters. Ich habe die Grundblattfarbe als Schatten verwendet, eine etwas hellere Blattfarbe für die Grundschattierung verwendet und ein noch lebendigeres Licht, um die Sonnenuntergangsorangen und -gelbtöne auf den Glasscheiben nachzuahmen. Da die Blätter ein sekundäres Akzentstück zum Fenster sind, habe ich mir keine Sorgen darüber gemacht, dass die Schattierung so präzise ist.

Zu diesem Zeitpunkt war ich ziemlich zufrieden mit dem Aussehen der Schattierung und Färbung und beschloss, das Stück auf den letzten Schliff zu bringen.

Schritt 5 - Fertigstellen der Berührungen

Persönlich stelle ich beim Zeichnen fest, dass ich mich fast ausschließlich darauf konzentriere, jedes Objekt oder Teil einzeln zu erstellen und fertigzustellen. Ich vervollständige die Strichzeichnungen, dann die Schattierung, dann die Färbung usw. Und während ich versuche zu berücksichtigen, wie das ganze Stück aussehen wird, wenn es fertig ist, verschmelzen die einzelnen Stücke nicht immer so gut, wie ich es gerne hätte.

 

Hier kommt der letzte Schliff ins Spiel! Das Ziel dieser Phase ist es, das Stück als Ganzes zu betrachten und alles mit zusätzlichen Schattierungen / Hervorhebungen, Farbüberlagerungen und kleineren Details wie Lichtscheinen oder Staubmotiven zu verbinden, die dem Stück ein wenig mehr Leben einhauchen.

 

Für dieses Bild wurde der größte Teil der zusätzlichen Schattierung und Hervorhebung, die ich vorgenommen habe, auf einer einzelnen Überlagerungsebene durchgeführt, wobei hellgelbes Orange verwendet wurde, um das Licht hervorzuheben, leuchtende Teile des Bildes und ein dunkleres Marineblau, um die Schatten zu verschieben.

 

Ich habe auch einige Korrekturschichten hinzugefügt, um die Helligkeit, Sättigung und den Kontrast im Gesamtstück hervorzuheben.

Ich beschloss auch, ein paar zusätzliche gruselige Berührungen hinzuzufügen, als ob Will-o-the-Wisp oder kleine magische Stücke um das Spiegelbild dessen schwebten, was ich mir als dunklen Wald vorstellte.

 

Und damit ist mein gotisches Fenster jetzt fertig!

Wenn Sie so weit gelesen haben, schätze ich Ihr Engagement und hoffe, dass Ihnen das Tutorial gefallen hat!

 

Wenn Sie Fragen zu gotischen Fenstern oder zum Zeichnen im Allgemeinen haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren hier, auf YouTube oder in meinen sozialen Medien, die in meinem Profil verlinkt sind, stellen.