Einleitung

Hallo! Mein Name ist Maddie, ich bin hauptsächlich Fantasy-Künstlerin und eines meiner Lieblingsmotive ist gotische Architektur.

 

Heute zeige ich euch, wie ich von realer gotischer Architektur inspirierte Fantasy-Gotik zeichne. Genauer gesagt, werden wir uns gewölbte gotische Kathedralenfenster ansehen, wie sie in Notre Dame, Westminster Abbey und anderen westeuropäischen Kathedralen dieser Ära zu finden sind.

Ich habe dieses Tutorial in zwei Videos aufgeteilt, um die Länge überschaubar zu halten. Das erste Video behandelt gängige Formen in gewölbten gotischen Fenstern und wie man diese Formen zu einer Fensterskizze zusammensetzt. (Schritte 1 & 2) Das zweite Video behandelt meine persönlichen Methoden, um ein gotisches Fensterdesign von der Skizze zum fertigen Kunstwerk zu bringen. (Schritte 3, 4 & 5) Der Text unten ist im Grunde eine Transkription beider Videos.

Schritt 1 - Recherche und Referenz

Da wir unser endgültiges Fensterdesign auf echten gotischen Kathedralen basieren, müssen wir zunächst die tatsächlichen gotischen Kathedralenfenster betrachten. Ich zeige euch, wie man einige der Formen in diesen Fenstern anhand von Referenzfotos, die ich vor Jahren auf einer Reise nach Frankreich gemacht habe, zerlegt.

Ich empfehle dringend, selbst Referenzbilder zu sammeln, wenn ihr könnt, oder etwas wie Pinterest zu verwenden, um viele verschiedene Referenzfotos zum Zeichnen zu sammeln. Denkt daran, nicht nur ein einziges Bild zu betrachten, ihr solltet immer eine Vielzahl ansehen, um die besten Ideen aus jedem zu erhalten.

 

So, hier haben wir mehrere Beispiele für gotische Kathedralenfenster. Wenn ihr genau hinschaut, werdet ihr feststellen, dass es einige grundlegende Formen gibt, die in all diesen Fenstern vorkommen.

 

Was mir am Zeichnen gotischer Fenster besonders gefällt, ist, dass wir, da sie sich wiederholende Formen verwenden, dieses super komplex aussehende Design leicht in viel einfachere Teile zerlegen und diese Teile dann auf verschiedene Weisen an unserem eigenen Fenster reproduzieren können. So können wir ein völlig neues, noch nie zuvor gesehenes Fenster schaffen, das trotzdem aussieht, als gehöre es zu einer gotischen Kathedrale. Tatsächlich könnt ihr, wenn ihr oft genug übt, diese Formen zu finden und zu erstellen, noch fantasievollere Fenster in euren Zeichnungen erhalten.

Was sind also diese Hauptformen? Nun, die offensichtlichste Form ist natürlich die äußere Rahmenform. Dieser abgerundete Bogen mit einer spitzen Spitze. Diese Form ist Teil dessen, was dieses Fenster als ein Stück gotischer Architektur definiert. Tatsächlich ist der Name für diesen Bogentyp ein Spitzbogen.

Das bedeutet jedoch nicht, dass alle gotischen Bogenfenster die gleiche Größe oder Proportion haben. Es gibt viele Variationen, kurz und breit, hoch und schmal, usw., aber sie alle haben diesen charakteristischen Bogen an der Oberseite und eine verlängerte rechteckige Form an der Unterseite.

 

Zusätzlich zur äußeren Form haben gewölbte gotische Fenster typischerweise viele dekorative Elemente innerhalb dieser Bogenform im oberen 1/2 bis oberen 1/3 des Fensters. Und hier, meiner Meinung nach, wird das Design wirklich lustig.

Die Designs in diesen oberen Bögen sind typischerweise die komplexesten und individuellsten Teile jedes gotischen Fensterdesigns. Glücklicherweise können auch sie in einfachere Formen zerlegt werden, die sich im gesamten Design wiederholen. Und es gibt sogar einige gewölbte gotische Fenster, die von vornherein ziemlich einfach sind.

Doch wie zerlegen wir die komplexeren gotischen Fensterdesigns? Nun, fangen wir mit dem größten Teil an: Wir müssen nur eine Hälfte des Fensters zeichnen. Fast alle gotischen Bogenfenster sind vertikal in der Mitte symmetrisch.

Dadurch werden viele der Formen innerhalb des Designs ebenfalls symmetrisch, wie spitzere Bögen, Kreise und das allseits beliebte Kleeblatt- oder Dreifaltigkeitsmuster.

Dieses Design weist viele Variationen innerhalb der gotischen Architektur im Allgemeinen und bei gewölbten gotischen Fenstern im Besonderen auf. Zum Beispiel gibt es Variationen, bei denen ein oder mehrere Abschnitte einen Spitzbogen anstelle eines Rundbogens haben.

Und aus dieser Form können wir noch übertriebenere Formen erhalten, wie die, die ich gerne als „Geist“ bezeichne.

Es gibt viele verschiedene Formen, die in gotischen Fenstern zu finden sind, manchmal sogar innerhalb der Fenster derselben Kathedrale, aber jedes einzelne Fenster wird normalerweise nur wenige der gleichen Formen wiederholt enthalten. Nehmt euch Zeit, um zu studieren, welche Arten von Formen ihr in euren eigenen Referenzen finden könnt, und wählt die Formen aus, die euch am besten gefallen. Im nächsten Schritt werden wir uns ansehen, wie wir diese Formen nehmen und unser eigenes Fensterdesign damit erstellen.

Schritt 2 - Ideen und Skizzieren

Wie wir in unserem Recherche- und Referenzschritt gesehen haben, gibt es eine Reihe von Formen, die oft in gotischen Kathedralenfenstern vorhanden sind.

Diese Formen sind Teil dessen, was euer gotisches Fenster von anderen Fensterstilen unterscheiden wird. Natürlich ist jetzt auch die Zeit, über die in realen Fenstern vorhandenen Formen hinaus zu gehen, wenn ihr dies wünscht. Denkt einfach daran, je anders ihr es macht, desto weniger „gotisch“ wird euer Fenster aussehen.

 

Erinnert ihr euch an die Symmetrie, über die wir vorhin gesprochen haben? Hier kommt sie ins Spiel. Wenn ihr eine Version von Clip Studio habt, solltet ihr in der Lage sein, das Symmetrie-Lineal aus eurem Lineale-Tab zu ziehen. Dies ermöglicht es euch, eine perfekt symmetrische Skizze und Strichzeichnung zu erstellen, während ihr nur etwa die Hälfte der Arbeit erledigt.

 

Wenn ihr ein anderes Kunstprogramm habt, verfügt ihr möglicherweise über kein Symmetriewerkzeug, aber ihr könnt wahrscheinlich immer noch nur die Hälfte des Designs auf einmal zeichnen. Ihr müsst das Design dann einfach kopieren, einfügen und spiegeln, während ihr arbeitet, damit ihr sehen könnt, wie beide Seiten zusammen aussehen.

 

Sobald ihr eure Symmetrielinie festgelegt habt, beginnen wir mit der Erstellung der grundlegenden gotischen Bogenform. Vergesst den Punkt nicht! Ihr könnt ein Linienwerkzeug verwenden oder die Umschalttaste gedrückt halten, um gerade Linien auf dem unteren Rechteck zu zeichnen.

 

Nachdem wir unsere äußere Hilfslinie haben, können wir beginnen, die dekorativen Formen am oberen Bogen auszufüllen. Ich beginne normalerweise damit, zu markieren, wo die Dekoration enden und die langen unteren Teile der Fenster beginnen sollen. Dieser untere Abschnitt des gotischen Fensters ist meist in 3 Abschnitte unterteilt, wobei die Anzahl je nach Gesamtgröße des Fensters von 2 bis 5 oder mehr variieren kann.

 

Fangen wir vorerst mit 3 an. Ihr könnt diese 3 Abschnitte markieren, damit wir später wissen, wo wir sie verbinden müssen.

Als Nächstes teilen wir den oberen Bereich unter dem Bogen in kleinere Stücke auf.

 

Wenn ihr euch einige der Referenzbilder anseht, werdet ihr feststellen, dass die meisten gotischen Fensterdekorationen aus den Formen bestehen, die wir zuvor betrachtet haben und die fast wie Puzzleteile zusammengefügt sind. Die kleineren Formen, wie die Kleeblätter und „Geister“, werden zu noch größeren Stücken geformt, die oft Blumenblättern, spitzeren Bögen und dergleichen ähneln.

 

Ich persönlich bevorzuge eher die Formen von Blütenblättern, also werde ich diese hier zu meinem Fenster hinzufügen. Denkt daran, dass diese Formen jetzt relativ groß sein müssen, da wir gleich alle kleineren Formen hinzufügen werden.

 

Und macht euch keine Sorgen, wenn nicht alles auf Anhieb perfekt wird. Ich mache normalerweise 3 oder 4 Skizzen für ein einziges Bild, bevor ich mich für ein Design entscheide, das mir gefällt. Außerdem gilt: Je öfter ihr diese Formen übt, desto einfacher werden sie euch fallen.

 

Nachdem wir nun die größeren Formen in unserem Fenster haben, ist es Zeit, unsere kleineren Formen einzufügen, die wir zuvor studiert haben. Versucht, Formen zu wiederholen, während ihr arbeitet, denn wie ich bereits erwähnt habe, verwenden viele gotische Fenster in der realen Welt die gleiche Form mehr als einmal in ihren Designs.

 

Denkt daran, dass es keine richtige oder falsche Art gibt, diese Teile zu zeichnen, und wenn ihr nicht weiterkommt, schaut in eure Referenz zurück nach einer Form, die euch gefallen hat. Versucht, diese Form in das einzubauen, was ihr bereits habt, oder erstellt eine neue Kontur, wenn sie nicht passt.

 

Wenn ihr dieses Fenster zu einer größeren Illustration hinzufügt, wäre jetzt auch ein guter Zeitpunkt, das Fenster in der Szene zu skizzieren oder eure Transformationswerkzeuge zu verwenden, um eure Skizzen perspektivisch zusammenzufügen (falls nötig).

 

Sobald ihr mit eurer Skizze zufrieden seid, könnt ihr mit den nächsten Schritten fortfahren, um zu sehen, wie ich normalerweise Illustrationen rendere, oder ihr könnt das Fenster in eurem eigenen Stil fertigstellen.

 

Schritt 3 - Lineart

In den nächsten Schritten zeige ich euch, wie ich fertige Stücke normalerweise rendere. Offensichtlich kann dies auf viele verschiedene Arten geschehen und variiert je nach euren bevorzugten Methoden und der Illustration, in der ihr euer gotisches Fenster verwendet.

 

Persönlich beginne ich damit, eine saubere Lineart-Ebene über meiner endgültigen Skizze zu erstellen. Das bedeutet im Wesentlichen, meine Skizze größtenteils nachzuzeichnen. Manchmal, wenn es Teile der Skizze gibt, bei denen ich noch nicht alle Details ausgearbeitet habe, gehe ich zurück und skizziere noch etwas, bevor ich die Linien ziehe, aber ansonsten ist es ziemlich unkompliziert.

Für dieses spezielle Werk habe ich letztendlich eine Kombination aus dem Turnip-Stift, meinem bevorzugten Werkzeug für Lineart in Clip Studio, Bézierkurven und dem Linienwerkzeug für gerade Liniensegmente verwendet.

 

Man kann natürlich alles von Hand zeichnen, aber das finde ich etwas mühsam. Besonders an Stellen wie dem Rahmen, wo ich eine relativ gleichmäßige Breite rund um das Fenster beibehalten muss.

Beim Ziehen der Linien für die Fensterform selbst habe ich diesem Stück auch etwas dekorativen Efeu hinzugefügt. Ich habe mich entschieden, den Efeu ohne Linien zu gestalten, um den Fokus auf das Fensterdesign zu legen.

 

Das Hinzufügen von Linien zu irgendetwas verleiht ihm automatisch visuelle Bedeutung; unsere Augen wollen sich auf die Dinge konzentrieren, die durch Umrisse hervorgehoben werden. Das Entfernen der Linien von einem visuellen Element lässt es somit in den Hintergrund treten oder visuell weniger wichtig erscheinen.

 

Für den Efeu habe ich einen Blattpinsel verwendet, um die dekorativen Efeuranken zu bevölkern. Auch dies kann von Hand gemacht werden, aber ich mag auch die Zufälligkeit der Pinselmethode.

 

Für diejenigen unter euch, die mit mir zeichnen oder einfach einen weiteren Blattpinsel möchten, habe ich einen Link zum kostenlosen Download des Pinsels in der Beschreibung beigefügt.

 

Der Efeublatt-Pinsel ist hier kostenlos über Clip Studio Assets erhältlich:

Wenn ihr genau hinschaut, werdet ihr feststellen, dass ich in dieser Linierungsphase zwei Aspekte gotischer Fenster hinzufüge, die ich vorher nicht skizziert hatte.

 

Zuerst habe ich den dekorativen Elementen am oberen Bogen mehr Definition verliehen. Bei den meisten gotischen Fenstern bestehen die dekorativen Teile aus Stein und sind sowohl innen als auch außen auf einer Glasschicht angeordnet. Diese Steinteile sind meist abgeschrägt, sodass sie sich von der Oberfläche nach außen wölben; wenn man ein Bild eines gotischen Fensters schräg betrachtet, kann man sehen, wie dreidimensional sie wirklich sind.

 

Die kleineren Linien, die ich zwischen den bestehenden Linien gezeichnet habe, sollen diese Form darstellen, und ihr werdet im Schattierungsbereich sehen, wie sie dem Stück Dimensionalität verleihen.

 

Zweitens habe ich die Verbleiung im Glasscheibenbereich des Fensters hinzugefügt. Dies sind die Linien, die Kanten um die Steinelemente und ein Rautenmuster in der Mitte bilden. Es gibt viele verschiedene Variationen innerhalb der Glasbereiche gotischer Fensterdesigns, oft werden sie mit Buntglasmotiven oder sich wiederholenden Mustern, wie der Rautenform, ausgeführt.

Ich persönlich bevorzuge die einfacheren Glasdesigns, um mich auf das aufwändige Oberteil konzentrieren zu können, aber es gibt sicherlich keinen Grund, warum ihr nicht mehr Komplexität in euer Design einbauen könntet!

Schritt 4 - Schattierung und Farbe

Die Art und Weise, wie ich Bilder normalerweise schattiere, beginnt mit einer Multiplikationsebene. Diese Multiplikationsebene ist meine grundlegende Schattierungsebene, sie legt die allgemeine Richtung der Lichtquelle für die Szene fest und alle Texturen, die auf dem schattierten Objekt vorhanden sind, wie Fell, Haare, Schmutz usw.

 

Ich beginne damit, diese Ebene mit einer Schattenfarbe zu füllen, wobei meist mittlere oder helle Farben am besten funktionieren. Dann beginne ich, den Schatten von den Oberflächen zu entfernen, die das Licht berühren wird. Dies hängt natürlich davon ab, wo die Lichtquelle in eurer Szene positioniert ist und welche Form eure(n) Objekte(n) haben.

In diesem Fall habe ich mich entschieden, das Licht oben rechts in der Szene zu platzieren (obwohl ich den Großteil der Schattierung bei umgedrehter Leinwand vorgenommen habe). Ihr könnt sehen, dass ich beim Schattieren besonderes Augenmerk auf den Fensterrahmen und die Details gelegt habe, da ein Großteil der 3D-Oberfläche oder Dimensionalität des Rahmens davon abhängt, wo das Licht auftrifft und wo nicht.

Nachdem die erste Schattierungsebene fertig ist, füge ich eine zweite Multiplikationsebene für die tiefsten Schatten hinzu. Dies umfasst Schatten, die von anderen Objekten geworfen werden, wie den Efeuranken, und die Ecken und Kanten des Rahmens. Im Grunde alles, was von der Lichtquelle abgewandt ist oder wo die Lichtquelle durch etwas anderes blockiert wäre.

Die letzte Phase der Schattierung, obwohl hier etwas durcheinander, ist eine Ebene, die auf 'Überlagern' eingestellt ist, auf der ich die Highlights male. Ich verwende normalerweise eine sehr helle, meist entsättigte Farbe für Highlights, aber in diesem Fall habe ich aufgrund der Art und Weise, wie ich das Stück gemalt habe, ein helleres, gesättigteres Orange gewählt.

 

Ziemlich jeder Punkt, den das Licht zuerst trifft, wird hervorgehoben.

Apropos Licht, ich bemerkte beim Betrachten meiner Referenzsammlung, dass mir besonders die Fotografien gefielen, bei denen das Glas der gotischen Fenster ihre Umgebung stark widerspiegelte. Etwas, das viele der Fenster aussehen ließ, als würden sie eine andere Welt widerspiegeln.

 

Daher dachte ich, eine helle, lebendige orangefarbene Sonnenuntergangsreflexion wäre eine großartige Möglichkeit, dieses Fenster zu malen und ein für die Spuk-Saison passendes Bild zu schaffen.

 

Da viele gotische Kathedralen lange vor der Massenproduktion gebaut wurden, wurden alle Glasscheiben (die seitdem nicht ersetzt wurden) ursprünglich von Hand in die Bleirahmen eingesetzt. Das bedeutet, dass, obwohl die meisten Glasreflexionen genau waren, hin und wieder Scheiben in verschiedenen Winkeln vorhanden sind, die unterschiedliche Lichtmengen reflektieren.

 

Um dies nachzuahmen, habe ich viele der wichtigsten Reflexionsfarben langsam gemalt, bewusst die Menge der Farbe, die ich an verschiedenen Stellen aufgetragen habe, variiert und gelegentlich auch einige Bereiche gelöscht.

 

Den größten Teil des endgültigen Leuchteffekts für die Sonnenuntergangsreflexion habe ich mit einigen auf „Hinzufügen (Leuchten)“ eingestellten Ebenen erzielt, auf denen orange, gelbe und pinke Farben übereinander gemalt wurden.

Nachdem ich mich für das gruselige Sonnenuntergangs-Thema und die Farben entschieden hatte, beschloss ich auch, die Efeublätter in eine herbstlichere rotbraune Farbe zu ändern. Dies tat ich mit dem Schieberegler Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Helligkeit unter Bearbeiten, da ich die Farbvariation in den Blättern beibehalten wollte.

 

Die Schattierung der Blätter erfolgte ähnlich wie die Schattierung des Fensters. Ich verwendete die Grundfarbe des Blattes als Schatten, zeichnete eine etwas hellere Blattfarbe für die grundlegende Schattierung und ein noch lebendigeres Licht, um die Sonnenuntergangs-Orangetöne und -Gelbtöne auf den Glasscheiben nachzuahmen. Da die Blätter ein sekundärakzent zum Fenster sind, habe ich mir keine Sorgen um eine präzise Schattierung gemacht.

An diesem Punkt war ich mit dem Aussehen der Schattierung und Farbgebung ziemlich zufrieden und beschloss, das Stück den letzten Schliffen zu unterziehen.

Schritt 5 - Letzte Handgriffe

Persönlich neige ich beim Zeichnen dazu, mich fast ausschließlich auf das separate Erstellen und Fertigstellen jedes Objekts oder Teils zu konzentrieren. Ich vollende die Lineart, dann die Schattierung, dann die Farbgebung usw. Und während ich versuche, zu berücksichtigen, wie das gesamte Stück fertig aussehen wird, fügen sich die einzelnen Teile nicht immer so gut zusammen, wie ich es gerne hätte.

 

Hier kommen die letzten Handgriffe ins Spiel! Das Ziel dieser Phase ist es, das Stück als Ganzes zu betrachten und alles mit zusätzlicher Schattierung / Hervorhebung, Farbüberlagerungen und kleineren Details wie Lichtglühen oder Staubpartikeln, die einem Stück etwas mehr Leben einhauchen, zu verbinden.

 

Für dieses Bild wurde der Großteil der zusätzlichen Schattierung und Hervorhebung auf einer einzigen Überlagerungsebene ausgeführt, wobei helles Gelborange verwendet wurde, um die hellen, leuchtenden Teile des Bildes zu betonen, und ein dunkleres Marineblau, um die Schatten zu verstärken.

 

Ich habe auch einige Korrektur-Ebenen hinzugefügt, um Helligkeit, Sättigung und Kontrast im gesamten Stück zu erhöhen.

Ich beschloss auch, ein paar zusätzliche gruselige Akzente hinzuzufügen, als ob Irrlichter oder kleine magische Partikel um die Reflexion dessen schwebten, was ich mir als dunklen Wald vorstellte.

 

Und damit ist mein gotisches Fenster nun fertiggestellt!

Wenn ihr bis hierher gelesen habt, schätze ich eure Hingabe sehr, und ich hoffe, euch hat das Tutorial gefallen!

 

Wenn ihr Fragen zu gotischen Fenstern oder zum Zeichnen im Allgemeinen habt, könnt ihr diese gerne in den Kommentaren hier, auf YouTube oder meinen sozialen Medien, die in meinem Profil verlinkt sind, stellen.