Hallo zusammen! In diesem Tutorial erkläre ich, wie man eine animierte Halloween-Karte erstellt. Ich werde nützliche Funktionen wie 3D-Objekte, spezielle Pinsel, Mischmodi & Filter, Animations-Keyframes usw. nutzen. Ich werde auch tolle Materialien von Clip Studio Assets verwenden, um Zeit zu sparen und ein cooles Endergebnis zu erzielen. Ich hoffe, es hilft!

Video-Tutorial

Bitte sieh dir das Video-Tutorial an, um den gesamten Prozess in Aktion zu sehen▼

 

 

1. Konzept & Skizze

Ich beginne meine Designs gerne damit, Referenzen & Inspirationen zu sammeln, für diese Animation & lasse mich von typischen Halloween- und Gothic-Themen inspirieren, wie Geistern, Vampiren, unheimlichen Wäldern & Friedhöfen, geschnitzten Kürbissen usw. Wenn du möchtest, erstelle ein Moodboard mit verschiedenen Elementen als Referenz, Farbpaletten, Texturen & allem, was du später benötigen könntest.

▼[1] Lass uns eine neue Leinwand erstellen, die für eine einfache Animation geeignet ist.

■[1.1] Ich habe mich entschieden, ein 1080px großes Quadrat für soziale Medien zu erstellen.

■[1.2] Für den Animationsbereich habe ich eine Zeitleiste mit 24fps & 8 Sekunden Länge definiert, aber wir können dies später ändern.

▼[2] Ich habe eine Skizze um einen Sarg herum erstellt. Ich habe Halloween-Elemente wie geschnitzte Kürbisse, eine schwarze Katze, ein Grab & einen Geist hinzugefügt. Um das Design abzuschließen, habe ich eine Nachricht mit einer alten, gotisch inspirierten Schriftart hinzugefügt.

Die Idee ist, separate Details wie die Kürbislichter & die Textenthüllung zu animieren, und den Geist aus dem Sarg schweben zu lassen. Eine einfache Animation im malerischen Stil.

2. 3D-Objekte

▼[1] Um die Dinge zu vereinfachen, werde ich die 3D-Funktion in Clip Studio EX & die erstaunlichen Assets der Community nutzen.

■[1.1] Ich ziehe das 3D-Sargobjekt in die Szene & versuche mit dem Bedienungswerkzeug, die Perspektive & Rotation der Skizze anzupassen.

▼[2] Wenn die 3D-Sarg-Ebene ausgewählt ist, füge ein weiteres 3D-Objekt hinzu, so teilen sie sich den gleichen Raum, die gleiche Kamera & Perspektive.

Ich ziehe das Grab & passe die Rotation & Position basierend auf der Skizze an.

▼[3] Einige 3D-Materialien, wie die Kürbisse, die ich verwende, haben mehrere Objekte gruppiert. Diese Materialien sind wirklich nützlich.

■[3.1]Zuerst positioniere ich sie grob & passe sie der Skizze an, dann rufe ich die Unterwerkzeugpalette für 3D-Objekte auf, um das 3D-Material weiter zu bearbeiten.

■[3.2]Ich blende alle unnötigen Kürbisse aus und positioniere dann die gewünschten, um eine individuelle Komposition zu erstellen.

▼ Dies ist die endgültige Komposition mit den 3D-Objekten.

Die von mir verwendeten 3D-Objektmaterialien.▼

3. Hintergrund

Um den Hintergrund zu erstellen, habe ich zuerst ein Waldbodenmaterial von Clip Studio Assets hinzugefügt. Dies gibt mir eine gute Basis für die gesamte Atmosphäre, Farbpalette & Details.

Dann habe ich neue Ebenen darüber erstellt, einige leuchtende Partikel hinzugefügt & mit Mischmodi & Farben (Farbton/Sättigung/Helligkeit) gespielt, um die gewünschte Basis zu erzielen. Um einige der Details zu mildern, habe ich einen Verblassungspinsel verwendet & mit einem texturierten Pinsel über den Hintergrund gemalt.▼

Schließlich habe ich einige Vordergrundelemente mit der grundlegenden malerischen Stiltechnik hinzugefügt, die ich für den Rest des Stücks verwenden werde.▼

Zuerst male ich die Grundform, um die Kanten zu definieren, dann sperre ich die transparenten Pixel der Ebene & verwende eine Kombination aus Pinseln, Farbmuster aus dem Bild & Auswahlwerkzeugen, um Volumen & Materialien zu erstellen. Dann füge ich Glanzlichter hinzu & arbeite Details wie Kratzer heraus.▼

4. Hauptobjekte

Ich habe die 3D-Ebene rasterisiert & jedes Element in eine eigene Ebene getrennt.

Ich nutze die Texturen der 3D-Objekte, da ich einen malerischen Stil verwende, anstatt das Objekt nachzuzeichnen, male ich darüber.

Ich wiederhole die gleichen Schritte für die restlichen Objekte. Ich behalte das Leuchten auf separaten Ebenen, um es zu animieren.

Für den Geist habe ich einen Bandpinsel verwendet, den Prozess erkläre ich in meinem anderen Tutorial

Dies ist das Endergebnis mit Pinselgröße & Transparenz am Ende.▼

Schließlich füge den Text mit den gleichen Techniken wie zuvor & dem Netztransformationswerkzeug hinzu▼

5. Animation

Für die Animation habe ich eine Kombination aus Keyframes & Frame-für-Frame-Animation verwendet. Sieh dir das Video an, um es besser zu verstehen

Endergebnis

Vielen Dank fürs Lesen!

Ich hoffe, du lernst einige Tricks aus meinem Video!

Bis zum nächsten Mal.