Hallo zusammen! In diesem Tutorial werde ich erklären, wie man eine animierte Halloween-Karte erstellt.

Ich werde nützliche Funktionen wie 3D-Objekte, spezielle Pinsel, Mischmodi und Filter, Animations-Keyframes usw. verwenden.

Ich werde auch großartige Materialien von Clip Studio Assets nutzen, um Zeit zu sparen und ein cooles Endergebnis zu erzielen.

Ich hoffe, es hilft!

Videoanleitung

Bitte überprüfen Sie das Video-Tutorial, um den gesamten Vorgang in Aktion zu sehen ▼

 

 

1. Konzept & Skizzieren

Ich beginne meine Entwürfe gerne damit, Referenzen und Inspirationen für diese Animation zu sammeln und mich von typischen Halloween- und Gothic-Themen wie Geistern, Vampiren, gruseligen Wäldern und Friedhöfen, geschnitzten Kürbissen usw. inspirieren zu lassen.

Wenn Sie möchten, erstellen Sie ein Moodboard mit verschiedenen Elementen als Referenz, Farbpaletten, Texturen und allem, was Sie später benötigen.

▼ [1] Erstellen Sie eine neue Leinwand, die für eine einfache Animation geeignet ist.

■ [1.1] Ich habe beschlossen, ein Quadrat mit 1080 Pixel für soziale Medien zu erstellen.

■ [1.2] Für den Animationsteil habe ich eine Zeitleiste mit 24 fps und 8 Sekunden Länge definiert, die wir jedoch später ändern können.

▼ [2] Ich habe eine Skizze um einen Sarg erstellt. Ich fügte Halloween-Elemente wie geschnitzte Kürbisse, eine schwarze Katze, ein Grab und einen Geist hinzu. Um das Design fertigzustellen, habe ich eine Nachricht mit einer alten, von der Gotik inspirierten Schriftart hinzugefügt.

Die Idee ist, separate Details wie die Kürbislichter und den Text zu animieren und den Geist auch aus dem Sarg schweben zu lassen. Eine einfache Animation mit malerischem Stil.

2. 3D-Objekte

▼ [1] Um die Sache zu vereinfachen, werde ich die 3D-Funktion in Clip Studio Ex und die erstaunlichen Vorteile der Community nutzen.

■ [1.1] Ich ziehe das Sarg-3D-Objekt in die Szene und habe mit dem Bedienungswerkzeug versucht, die Perspektive und Drehung der Skizze anzupassen.

▼ [2] Wenn die Sarg-3D-Ebene ausgewählt ist, fügen Sie ein weiteres 3D-Objekt hinzu. Auf diese Weise teilen sie sich den gleichen Raum, die gleiche Kamera und die gleiche Perspektive.

Ich ziehe das Grab und passe die Drehung und Position basierend auf der Skizze an.

▼ [3] Bei einigen 3D-Materialien wie den von mir verwendeten Kürbissen sind mehrere Objekte zusammengefasst. Diese Materialien sind wirklich nützlich.

■ [3.1] Zuerst positioniere und passe ich die Skizze grob an, dann rufe ich die Palette der Unterwerkzeuge für 3D-Objekte auf, um das 3D-Material weiter zu bearbeiten.

■ [3.2] Ich verstecke alle unnötigen Kürbisse und positioniere dann diejenigen, für die ich eine benutzerdefinierte Komposition erstellen möchte.

▼ Dies ist die endgültige Komposition mit den 3D-Objekten.

Die von mir verwendeten 3D-Objektmaterialien. ▼

3. Hintergrund

Um den Hintergrund zuerst zu erstellen, habe ich ein Waldhintergrundmaterial aus Clip Studio-Assets hinzugefügt. Dies gibt mir eine gute Basis für das gesamte Ambiente, die Farbpalette und die Details.

Dann habe ich neue Ebenen darüber erstellt, einige leuchtende Partikel hinzugefügt und mit Mischmodi und Farben (Farbton / Sättigung / Leuchtkraft) gespielt, um die gewünschte Basis zu erreichen. Um einige Details zu mildern, habe ich einen Mischpinsel verwendet und den Hintergrund mit einem strukturierten Pinsel übermalt. ▼

Schließlich fügte ich einige Vordergrundelemente hinzu, wobei ich die grundlegende Maltechnik verwendete, die ich für den Rest des Stücks verwenden werde. ▼

Zuerst male ich die Grundform, um die Kanten zu definieren, dann sperre ich die transparenten Pixel der Ebene und verwende eine Kombination aus Pinseln, wobei ich Farben aus den Bild- und Auswahlwerkzeugen abtaste, um das Volumen und die Materialien zu erstellen. Dann füge ich Highlights hinzu und schnitze Details wie Kratzer heraus. ▼

4. Hauptobjekte

Ich habe die 3D-Ebene gerastert und jedes Element in einer eigenen Ebene getrennt.

Ich nutze die Texturen auf den 3D-Objekten, da ich einen malerischen Stil verwende, anstatt das Objekt zu verfolgen, das ich übermalte.

Ich wiederhole die gleichen Schritte für den Rest der Objekte. Ich halte das Leuchten auf getrennten Ebenen, um es zu animieren.

Für den Geist habe ich einen Farbbandpinsel verwendet, ich erkläre den Vorgang in meinem anderen Tutorial

Dies ist das Endergebnis mit Pinselgröße und Transparenzende. ▼

Fügen Sie zum Schluss den Text mit den gleichen Techniken wie zuvor und dem Netztransformationswerkzeug ▼ hinzu

5. Animation

Für die Animation habe ich eine Kombination aus Keyframes und Frame-für-Frame-Animation verwendet. Sehen Sie sich das Video an, um es besser zu verstehen

Endergebnis

Danke fürs Lesen!

Ich hoffe du lernst ein paar Tricks aus meinem Video!

Bis zum nächsten Mal.