A. Einführung

Hallo zusammen!

Heute werde ich einige schnelle Tipps und Tricks zur Erstellung und Gestaltung von Porträts geben und Ihnen zeigen, wie Sie dynamische, farbenfrohe Porträts von Grund auf neu erstellen können!

 

Obwohl sich mein Tutorial auf einen animierten Stil konzentriert, sollten meine allgemeinen Tipps für jeden Stil funktionieren, einschließlich realistisch, Anime und Cartoon, da ich dies für mich selbst bevorzuge.

 

Lass uns anfangen!

 

B. Kopfanatomie

Einer der wichtigsten bestimmenden Faktoren in einem einzigartigen Porträt ist die Kopfanatomie und die Gesichtsform. Während viele Künstler diese Formen so realistisch wie möglich gestalten, ziehen andere es vor, verschiedene Merkmale zu verlängern oder zu verkleinern. Obwohl es keine "richtige" Methode zum Zeichnen der Kopfanatomie gibt, tendieren die meisten menschlichen Köpfe dazu, den gleichen allgemeinen Proportionen zu folgen!

Die Augen befinden sich normalerweise etwa auf halber Höhe des Gesichts und die Nase etwa ein Drittel des Weges von den Augenlinien entfernt. Der Mund bewegt sich aufgrund des Ausdrucks stark, ist aber normalerweise etwa zwei Drittel von der Augenlinie entfernt.

 

Der Kopf ist in Abschnitte unterteilt. Der Schädel, der größtenteils kreisförmig ist, bildet die Oberseite des Kopfes, und deshalb beginnen ich und viele andere Künstler, einen menschlichen Kopf mit einem unordentlichen Kreis zu zeichnen.

Von dort aus ergibt das Hinzufügen einer Linie über die untere Hälfte des Kreises die Augenlinie. Die Augen werden genau auf dieser Linie miteinander ausgerichtet. Ich mag es auch, die Mittellinie hinzuzufügen, damit ich weiß, wo ich die Augen platzieren soll. Wenn der Charakter nach links schaut, platziere ich die Mittellinie etwas nach rechts und umgekehrt.

Danach füge ich die Kiefer- und Kinnlinien hinzu und es fängt an, kopfartig auszusehen! Yayyy!

Von dort zeichne ich ein paar einfache Linien, um den Hals und die Ohren zu formen. Danach zeichne ich Augen, Nase und Mund ein. Normalerweise lasse ich diese Details in der Skizze sehr einfach, da sie dazu neigen, einem Stück Emotionen zu verleihen und die Stimmung von Anfang an zu klären.

 

Wenn es kleine Dinge gibt, die ich nicht mag, behebe ich sie auch hier schnell, wodurch die Skizze etwas chaotischer und lockerer wird.

Dann können Sie das Haar über den Augen, in denen sich der Haaransatz befindet, locker skizzieren und weitere Details hinzufügen, die für den Charakter wichtig sind!

 

Und wenn Sie möchten, können Sie die Skizze natürlich mit saubereren, präzisen Linien überzeichnen!

 

Aber das ist wirklich alles, was zur grundlegenden Anatomie des Kopfes und zum Zeichnen eines einfachen Kopfes gehört! Einfach genug, oder?

C. Porträtposen

Einzigartige und interessante Posen helfen wirklich dabei, einen Charakter zu definieren. Posen, die nicht einfach direkt in die Kamera starren, wirken viel kreativer und aufregender.

 

Schauen Sie sich zum Beispiel die folgenden Posen an. Jeder von ihnen gibt ein paar unterschiedliche Emotionen ab, auch ohne Gesichtszüge oder Gesichtsausdruck.

Ich habe einige mögliche Emotionen für diese Posen darunter aufgelistet, aber es gibt viele andere, die diesen zugeordnet werden könnten!

 

Wenn Sie Posen erstellen, sollten Sie einige Dinge vermeiden: insbesondere die Standard-Pose „Straight Straight“.

Dieser Pose mangelt es an Emotionen und Persönlichkeit und sie fällt dem Betrachter nicht auf. Diese Pose hängt zu stark vom Gesichtsausdruck selbst ab und kann das Porträt langweilig oder langweilig machen.

 

Viele Künstler machen diese faule Pose oft, und ich kann ehrlich sagen, dass ich mich auch schuldig gemacht habe. Das Hinzufügen von animierten Action-Posen kann jedoch wirklich dazu beitragen, einen Charakter und seine Persönlichkeit zu entwickeln!

Eine gute Faustregel beim Erstellen von Posen ist das Zeichnen von Linien über die Schultern und die Augenlinie. Wenn sie einen Winkel bilden (normalerweise etwa 20 bis 50 Grad), ist diese Pose großartig! Wenn die Linien parallel sind, schlägt die Pose fehl und ist möglicherweise nicht ausdrucksstark genug. Das ist natürlich nur meine Faustregel, und es wird immer Ausnahmen geben

 

Dynamische Posen können viel Erfahrung und Übung erfordern, aber sobald Sie den Dreh raus haben, verspreche ich, dass sie nicht zu schwer sind!

D. Ausdrücke

 

Eine einfache Möglichkeit, ein Porträt zu entwickeln, besteht darin, ihm einfach einen interessanten Ausdruck zu geben! In Kombination mit einer einzigartigen Pose entwickelt jeder Charakter schnell eine Persönlichkeit oder eine Geschichte.

 

Im ersten der obigen Bilder fällt beispielsweise ein Mädchen ein, das versucht, einem schädlichen Lebensstil durch Musik, ihrer Leidenschaft, zu entkommen. Jede dieser Figuren erzählt eine Art Geschichte, die wirklich zu einem Porträt beiträgt.

Beim Zeichnen von Ausdrücken gehen viele Menschen sofort davon aus, dass die Lippen das ausdrucksstärkste Merkmal sind. Die Augen und Augenbrauen sind jedoch oft viel ausdrucksvoller.

 

@tokyolondon hat ein fantastisches Tutorial über Augen und ihre Ausdruckskraft, das ich hier verlinken werde, aber ich werde auch mein Bestes geben, um meine Tipps zu Augen zu erklären.

Normale Augenbrauen haben nicht zu viel Bogen und sind größtenteils gerade. Dieser "normale" Ausdruck des ruhenden Gesichts wird sehr häufig gezeichnet.

 

Andere Emotionen wie Glück und Traurigkeit haben jedoch unterschiedliche Augenbrauen- und Augenpositionen!

 

Beim Zeichnen von Glück ist die Augenbraue normalerweise höher als in der normalen Position. Es hat auch eine schärfere Kurve. Der Augenboden ist ebenfalls leicht nach oben gebogen.

 

Beim Zeichnen von Überraschungen ist die Augenbraue normalerweise viel höher als in der glücklichen oder normalen Position. Es hat eine sehr scharfe Kurve und der untere Teil des Auges ist die perfekte Umkehrung davon.

 

Wenn Sie Trauer oder Traurigkeit zeichnen, krümmt sich die Augenbraue nach unten. Die Oberseite des Augenlids und die Augenbraue berühren sich fast. Die Unterseite des Auges krümmt sich ein wenig, wodurch das Auge etwas kleiner wird.

 

Wenn Sie Wut oder einen heftigen Ausdruck zeichnen, neigen sich die Augenbrauen scharf nach unten. Der Augenboden neigt sich wie weise scharf nach oben.

Mit der Überraschung für dieses nächste Beispiel folgt eine weitere allgemeine Faustregel für Augen ~

 

Die Augenbrauenrichtungslinie ist fast immer genau umgekehrt zur Richtung des Augenbodens. Einige Ausdrücke können etwas kniffliger sein als eine Überraschung, um dies darzustellen. Wenn Sie jedoch die Augen betrachten, die ich oben für mehrere Emotionen gezeichnet habe, werden Sie feststellen, dass diese allgemeine Regel immer noch zu ihnen passt.

 

Dies ist natürlich nur meine allgemeine Regel! Es gibt immer Ausnahmen und es ist nicht immer wahr!

Obwohl ich fest davon überzeugt bin, dass Sie jeden Ausdruck nur mit den Augen machen können, können Lippen und Mund wirklich nützlich sein, um weiter zu klären, welche Emotionen Sie beabsichtigen!

 

Mir ist aufgefallen, dass viele Künstler wirklich Schwierigkeiten haben, Lippen zu zeichnen - und ich weiß, dass ich einer von ihnen war. Lassen Sie mich in diesem Sinne zunächst zeigen, wie ich vereinfachende Lippen zeichne.

Schritt eins: Zuerst zeichne ich in einfachen Lippenformen, die die wichtigen Teile der Lippen hervorheben! Es ist in Ordnung, bestimmte Teile der Lippe nicht auszukleiden. Wenn Sie versuchen, die Lippe rundherum zu zeichnen, sieht das oft unangenehm oder beängstigend aus.

 

Schritt zwei: Als nächstes färbe ich die Lippen gerne mit dem Standard-Soft-Airbrush-Tool von Clip Studio. In diesem Stadium sieht meine normalerweise aus wie ein seltsamer Make-up-Fehler.

 

Schritt drei: Ich mische die Kanten mit dem Standard-Mischwerkzeug von Clip Studio ein. Dies verschmilzt die Ränder der Lippen ein wenig mit der Haut und trägt dazu bei, dass sie weniger wie ein Make-up-Fehler aussieht, sondern eher wie die eigentlichen Lippen!

 

Schritt vier: Ich passe dann die Beleuchtung an. Mit einem Standard-Kreidepinsel verwende ich eine dunklere Farbe, um dunklere Stellen auf der Lippe hinzuzufügen. Normalerweise verdunkle ich die Mundöffnung mehr als den Rest der Lippe, da diese oft stark beschattet wird. Mit dem gleichen Pinsel füge ich auch weißliche Glanzlichter hinzu.

 

Schritt fünf: Ich färbe dann die Zähne in der Mitte ein und bearbeite alle kleinen Details, mit denen ich unzufrieden bin. Wenn Sie möchten, können Sie hier die Strichzeichnungen der Lippen einfärben, um die schwarzen Ränder viel weicher zu machen.

 

Das ist wirklich alles, was ein einfaches Lippendesign ausmacht. Der Schlüssel zum Zeichnen von Lippen besteht darin, sie als Rouge zu betrachten und als solche zu schattieren, anstatt sie wie Haut oder Haare zu schattieren.

Ausdrucksstarke Lippen brauchen Zeit, um sie zu meistern!

Gute Referenzen und Lippenstudien sind wirklich nützlich, um detaillierte, interessante Lippen zu zeichnen. Meiner persönlichen Meinung nach können die Lippen jedoch etwas langweiliger sein, solange die Augen, die Pose und andere Details dazu beitragen, die Emotionen des Stücks zu vermitteln!

E. Farben

Farben können die Stimmung eines Stückes komplett verändern! Während helle Farben Freude und Glück bringen können, können dunklere Farben Mysterium, Depression oder Traurigkeit hinzufügen.

 

Bei der Erstellung ausdrucksstarker Porträts ist es sehr wichtig, dass die von Ihnen ausgewählten Farben zur Persönlichkeit und Stimmung des Stücks passen!

 

In den obigen Bildern sieht beispielsweise das erste glücklich und fröhlich aus, während das zweite mysteriös und traurig aussieht.

 

In ähnlicher Weise können kühlere, weichere Farben wie Blau und Grün einen Charakter distanzierter, introvertierter und schüchterner erscheinen lassen. Auf der anderen Seite lassen helle, warme Farben einen Charakter fröhlich, extrovertiert und mutig erscheinen.

F. Mein Porträtprozess

Es gibt viele Möglichkeiten, ein Porträt zu zeichnen, und ich garantiere, dass meine in keiner Weise die beste oder einzige Möglichkeit ist, dies zu tun! Dies ist nur meine persönliche Methode zum Zeichnen von Porträts, und ich hoffe, sie hilft jemandem!

 

Wenn ich ein Porträt zeichne, skizziere ich zuerst immer locker in der Pose, um die Stimmung zu vermitteln, und verwende meine allgemeinen Regeln, um zu überprüfen, ob es sich um eine interessante Pose handelt.

Ich skizziere dann die Details des Porträts über die Pose.

Dann räume ich die Skizze zu meinem persönlichen Vorteil auf, wenn ich färbe - obwohl ich normalerweise das Aussehen der unordentlichen Skizze im Allgemeinen bevorzuge.

Ich färbe dann meine flachen Farben locker ein, bis ich auf etwas stoße, das mir gefällt. In diesem Fall habe ich weichere, kühlere Farben gewählt, weil dies dazu beigetragen hat, die introvertierte, unangenehme Stimmung des von mir gezeichneten Charakters zu verstärken.

 

 

Ich schattiere dann auch den Rest der Zeichnung und konzentriere mich auf Lichtquellen und andere Details.

 

Gelegentlich füge ich auch einen einfachen Hintergrund hinzu, um die Farben des Charakters hervorzuheben.

Und das ist alles, um ein einfaches Porträt zu zeichnen!

G. Schlussfolgerung

Das sind alle Tipps und Tricks, die ich heute für euch habe! Dies ist mein erstes Tutorial ... also mach es mir leicht! Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt oder es zumindest ein bisschen genossen! Vielen Dank für das Lesen!

 

Wenn dir meine Kunst gefällt und was du hier siehst, kannst du mir auf meinem Instagram @lightningparabola folgen oder meine Website unter www.lightningparabola.crevado.com besuchen!