Einführung

Hey Leute, willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial! Ich bin Kat, Ihre allgegenwärtige (und gelegentlich durchsichtige) gespenstische Gastgeberin, und ich bin hier, um über die Vor- und Nachteile von Landschaften und Konzeptkunst zu sprechen!

 

Konzeptkunst ist eine der am meisten benötigten Fähigkeiten in der gesamten Kunstwelt; Es ist das, was wirklich eine Idee aus dem Kopf eines Menschen auf reale, greifbare Weise zu Papier bringt. Sicher, vielleicht können wir eines Tages unsere Gedanken auf einen Bildschirm oder so etwas beamen, aber bis dahin ist Kunst unsere Superkraft :)

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie FAST-Konzeptkunst erstellen. Ich bin stolz darauf, weniger als eine Stunde (obwohl ich eine halbe Stunde drehe) für jedes meiner Stücke zu benötigen, egal wie komplex sie sind, und ich kann Ihnen dabei helfen, indem wir die Nutzung von Clip Studio maximieren.

 

Also, ohne weitere Umschweife ... Kommen wir zum Kern dieses Tutorials!

Tipp Nr. 1 für Concept-Art-Layouts: Keine geraden Trennwände

Das Wichtigste, was bei der Konzeptkunst hilft, ist, die Landschaft nicht in gleiche Kästchen zu unterteilen. Wann in der realen Welt haben Sie jemals einen Baum gesehen, der perfekt gerade war? Oder ein perfekt getrimmter Strauch?

Ich sage dir wann - niemals :)

 

Versuchen Sie, perfekte, gleichmäßige Formen zu vermeiden. Dies gilt auch für die Positionierung.

 

So...

 

Concept Art Regel 1: Keine horizontalen oder vertikalen Trennlinien!

Tipp Nr. 2 für Concept-Art-Layouts: Schwerpunkte

Es ist auch sehr wichtig, sich beim Zeichnen von Konzeptzeichnungen aus Ecken herauszuhalten – das heißt nicht, dass Sie sie vollständig vermeiden … aber halten Sie wichtige Details aus den Ecken fern! Der Brennpunkt des Bildes sollte in der Mitte oder nahe daran liegen. Wichtige Details in Ecken werden ignoriert oder wirken zu detailliert/komplex. Ein guter Tipp ist, Ecken und Kanten als Blickwinkel, Rahmen oder Vorsprung innerhalb des Bildes zu verwenden.

 

Also, gute alte Concept-Art-Regel 2: Halte dich aus Ecken fern und behalte zentralisierte Brennpunkte!

Tipp Nr. 3 für Concept-Art-Layouts: Bemaßung

Okay, sagen wir, ich zeichne einen Wald..

 

Es sieht toll aus, nicht wahr? Bester Wald überhaupt. Braucht nur eine Sonne mit Sonnenbrille, und wir können uns an die Grundschule erinnern, oder?

Was dem fehlt, ist die Dimension – während dieses Beispiel schmerzlich offensichtlich ist, sind viele Konzeptkunstlandschaften schuldig, einzelne Bäume für immer nebeneinander zu zeichnen. Und es nimmt Dimension und Leben aus dem Bild.

Aber wir können es leicht beheben. Alles, was wir tun müssen, ist, die Größe und Perspektive der Bäume zu ändern, damit sie in einem größeren physischen Raum erscheinen.

Das Halten von Abstand zwischen Objekten hebt sie hervor, besonders wenn eines näher/größer als die anderen ist. Dieses Vordergrund-gegen-Hintergrund-Konzept macht es einfach, die Teile des Bildes hervorzuheben, die Sie hervorheben möchten.

 

Das Spielen mit Größen und Abständen (anstelle von Perspektivlinealen) ist auch viel SCHNELLER, wenn Sie Konzeptkunst erstellen. In der Welt der Hintergründe ist es so viel schneller, Lineale zu vermeiden, wann immer es möglich ist.

 

Was uns zu Tipp Nummer 3 führt: Verwenden Sie Größen und Abstände, um Ihre Hintergründe zu dimensionieren!

Tipp Nr. 4 für Concept-Art-Layouts: Zu komplex? Nicht genug? Was???

In der Welt der Hintergründe ist es so einfach, in die Falle zu tappen, immer wieder Details hinzuzufügen. Zehn weitere Bäume hier drüben, sechs Möwen, die auf dem Dach klettern, einundachtzig Pilze auf der rechten Seite, etc etc...

 

Es wird zu viel.

Aber wenn Sie nicht genügend Details hinzufügen, ist es leer und langweilig.

Es ist am einfachsten, mit langweilig zu beginnen (wie im Bild oben) und dann immer komplexer zu werden.

 

Sie werden wissen, dass es an der Zeit ist, mit dem Hinzufügen von Details aufzuhören, wenn der Fokuspunkt des Bildes (in diesem Fall die Straße) auf den ersten Blick schwerer zu erkennen ist. Sie sollten immer zuerst den Fokus sehen.

Eine gute Faustregel ist, beide Seiten des Bildes gleichmäßig auszufüllen. Füllen Sie sie mit so vielen Details, wie Sie möchten, solange sich die Details an das reale Bild anlehnen. Zum Beispiel neigen sich die Bäume im obigen Bild alle leicht zur Hauptstraße. Dies lenkt den Blick auf die Straße und was dahinter liegt.

Also Tipp Nr. 4: Füllen Sie immer beide Seiten des Bildes gleichmäßig aus, bis der Brennpunkt schwer zu sehen oder das Bild schwer zu verstehen ist.

Tipp Nr. 5 für Concept-Art-Layouts: Vordergrund vs. Hintergrund

Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund... Sie alle verleihen dem Stück Form. Ich werde zuerst zwischen jedem unterscheiden.

 

Der Vordergrund ist der vordere Teil des Bildes – er ist den Augen des Betrachters am nächsten und hat die meisten Details. Es ist auch größer, da es das ist, was sie als am nächsten empfinden.

 

Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil. Wenn Sie versuchen, ein Meisterwerk zu schaffen, aber absolut keine Bäume zeichnen können, stellen Sie sie nicht in den Vordergrund! Mischen Sie sie in die Rückseite des Stücks und verwischen Sie sie ein wenig - der Betrachter muss auf diese Weise nicht die Details jedes Zweigs und Blatts sehen.

Normalerweise zeichne ich passivere Dinge in den Vordergrund, wie Felsen, Bäume und andere Rahmen, die die Eckkanten der Illustration füllen.

Auch der Mittelweg ist enorm wichtig. Es ist das Verbindungsstück zwischen Vorder- und Hintergrund und lässt das Bild vollständig geschlossen erscheinen. Eine gute Sache, die in den Mittelgrund gelegt werden kann, sind alle Teile, die Vorder- und Rückseite verbinden, wie Straßen, Wege usw.

Der Hintergrund ist wohl der wichtigste und schwierigste Teil des Bildes. Alles kann etwas verschwommen oder unscharf sein, aber der hintere Teil des Bildes definiert die gesamte Umgebung. Während der Betrachter nicht jedes Detail sehen muss, sieht er das Gefühl, die Beleuchtung, die Farben und vieles mehr. Diese Details prägen die gesamte Illustration.

 

Also Tipp Nr. 5, nutzen Sie jede „Schicht“, um Ihre künstlerischen Stärken hervorzuheben und Ihre Schwächen zu verbessern.

Tipp Nr. 6 für Concept-Art-Layouts: Formkonsistenz

Manchmal können diese wunderschönen Fantasy-Hintergründe ziemlich überwältigend und schwer anzusehen sein. Dies liegt oft an Forminkonsistenzen. Schauen Sie sich zum Beispiel die beiden traurig aussehenden 10-Sekunden-Baumskizzen an, die unten gezeigt werden.

Beide verströmen völlig unterschiedliche Vibes. Einer ist traurig und niederträchtig, während der andere hell und energisch ist. Die beiden unterschiedlichen Gefühle stehen in starkem Kontrast, und es macht es schwer, sich beide zusammen vorzustellen.

 

Es ist wichtig, ein konsistentes Formmuster in Ihrem Stück beizubehalten. Wenn es hundert Bäume mit nach oben gerichteten Ästen gibt, sollte der 101. Baum auch zum Himmel zeigen. Diese Konsistenz ermöglicht es dem Hintergrund, ein Hintergrund zu bleiben und nicht das gesamte Bild zu übernehmen.

 

Also, Tipp Nr. 6: Verwenden Sie konsistente Formmuster. Halten Sie den Rhythmus in Ihrer Kunst.

Tipp Nr. 7 für Concept-Art-Layouts: Farben

Farben verändern die Stimmung eines Stücks vollständig. Schauen Sie sich zum Beispiel die zuvor gezeigte Skizze ohne Farben an - nur Graustufenbeleuchtung.

Welches Gefühl gibt es Ihnen? Eine unheimlichere, leerere, oder?

Was ist mit jetzt? Dieser schreit nach Fantasie – die leuchtenden Farben, Lila- und Blautöne und der Himmel vermitteln ein einzigartiges, mysteriöses Gefühl.

Während sich dieser, der im obigen Abschnitt gezeigt wurde, einfach wie ein Herbsttag anfühlt.

Vergleichen Sie die gesättigten Farben oben mit den unten. Verwenden Sie gesättigte Farben für helle Punkte Ihrer Fantasiestücke und entsättigte Farben für Teile, die nicht im Mittelpunkt stehen.

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Nutzen Sie digitale Kunst! Sie haben Zugriff auf jede Farbe, von der Sie träumen können!

Tipp Nr. 8 für Concept-Art-Layouts: Von der Form zum Objekt

Jedes einzelne Objekt entsteht aus einer Grundform. Das können Felsen sein, die ein bisschen dreieckig sind, Bäume, die nur Würfel und Rechtecke sind, Menschen, die Kreise mit Rechtecken sind ... Sie alle laufen auf Grundformen hinaus.

 

Bevor Sie große Landschaften zeichnen, vergewissern Sie sich, dass Sie ein paar 3D-Formen wie die oben genannten zeichnen können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie jede dieser Formen nehmen und in ein echtes Objekt verwandeln können.

Oben ist eine Kiste mit einer Kiste darauf – ob Sie es glauben oder nicht, das ist alles, was ein Baum ist. Bäume sind nur Kisten mit Kisten darauf. Können Sie es sehen?

 

Übe, große Objekte in kleine Formen zu zerlegen, bevor du fortfährst. Schauen Sie sich um – wie können Sie alles, was Sie sehen, in 3D-Formen zerlegen?

Gezeigt wird ein kurzes beschleunigtes Video zum Erstellen eines einfachen Baums aus einer Grundform. Dieser Trick hilft so sehr bei Beleuchtung, Schattierung und Farben. Es hilft auch dabei, einfache Formen für komplexe Objekte wie Gebäude zu erstellen.

Zeichne mit mir: Layout-Skizze

Vor jedem Stück mache ich viele Layout-Skizzen (normalerweise auf Papier zwischen den Unterrichtsstunden). Das einzige, was ich oft gefragt werde, ist..

 

"Warum sind sie so unordentlich?"

 

"Was ist überhaupt los?"

 

Ich ermutige mich tatsächlich dazu, sie unordentlich zu lassen, wenn ich zeichne. Ich verbringe weniger als eine Minute mit jeder einzelnen Skizze und versuche, das Konzept in meinem Kopf schnell zu Papier zu bringen. Wenn ich es nicht in einer Minute skizzieren kann, ist es zu komplex und muss vereinfacht werden.

 

Nach ein bisschen Skizzieren gefiel mir diese super einfache Skizze.

Ich mag es, wenn meine Illustrationen eine Geschichte erzählen, besonders solche mit detaillierten Hintergründen. Dieser ist mir wirklich aufgefallen. Ich kam gerade aus einer Fernbeziehung, und es war einer der schmerzhaftesten Momente meines Lebens – aber es lag eine gewisse Magie darin, nach einer langen Reise zu meiner Familie nach Hause zu kommen. Ich wollte dieses Gefühl in diesem Stück einfangen, es einschließen und für immer in der Fantasiemagie speichern, die ich mit meinem Pinsel und meinen Gedanken erschaffen könnte :)

 

Dieser hier fühlte sich an wie ein Soldat, der schon lange unterwegs ist ... gerade jetzt nach Hause zu seiner Familie kommt.

 

Aus diesem Grund wollte ich, dass der Fokus auf dem Schloss, dem Dorf und dem äußeren Himmel im Hintergrund liegt.

 

Also... alles hinter diesen Schattenrahmen. :)

Ich bin mit dieser einfachen Skizze in Clip Studio gegangen und habe sie ein wenig aufgeräumt. Ich fügte detailliertere Linien hinzu und klärte die verschwommenen Teile / die Teile, die mir nicht gefielen. Ich habe auch ein paar Teile erweitert, damit die Skizze klar war.

Dann sprang ich ins Schattieren und Thumbnailing. Dies zeigt eine grundlegende Farbskizze, bei der die "dunklen" Teile des Bildes den "hellen" gegenüberstehen. Das ist super allgemein, aber es zeigt, wie viel Fokus auf diesem Schloss und dem hinteren Himmel liegt.

Zeichne mit mir: Felsen & linker Rahmen

Also nächster Schritt, jetzt, wo die Skizze fertig ist ... Lassen Sie uns die linke Seite des Rahmens detaillieren. Ich beginne gerne damit, die Felsen so zu skizzieren, wie ich möchte, dass sie im endgültigen Bild erscheinen.

Ich füge dann einige flüchtige Farben hinzu. Diese müssen nicht endgültig oder zu spezifisch sein, aber sie helfen, dem Stück Schattierungen hinzuzufügen. Und sie lassen es sich echter anfühlen.

Es gibt viele schwarze Linien in diesem Bild, und keine davon ist super hart oder klar. Obwohl sie sauber sind, sehen sie für mich nicht wie Steine aus. Also hole ich ein weiteres Tool von Clip Studio hervor, das Sharpen-Tool.

 

Diese finden Sie unter dem Menü Filter -> Schärfen -> Mehr schärfen. Ich werde es auf dieser Strichzeichnungsskizze ausführen, um die Linien zu verdeutlichen und sie scharf und gut sichtbar zu machen.

Diese scharfen Linien sind so viel einfacher zu bearbeiten. Als nächstes füge ich die Farben wieder hinzu und beginne, unter den Felsen zu schattieren.

Dann fange ich an, Details über den Linien hinzuzufügen, damit sie weniger klar und rockiger sind. Meine Lieblingspinsel sind der Kreidepinsel sowie die Gouachepinsel in CSP, also verwende ich eine rosa und rote Version von beiden, um diese Linien zu verwischen. Dadurch kann ich die Teile der Felsen hervorheben, die ich zeigen möchte.

Ich fange an, diesem Bild Farben hinzuzufügen. Ich füge Blautöne hinzu, aber mit einigen roten und goldenen Flecken für die Beleuchtung. Dazu verwende ich die Standard-Airbrush-Werkzeuge von Clip Studio, das Droplet und das Running Color Spray. Die Felsen nehmen Gestalt an!

Ich füge weitere Farben hinzu und verschiebe die gesamte Bildfarbe mit dem zuvor erwähnten Werkzeug „Farbton/Sättigung/Luminanz“, um etwas mehr Rosa und Rot darunter zu haben. Ich verwende auch zwei Ebenen „Glühen hinzufügen“ und „Überlagern“, um dem Bild mehr Pink und Gold hinzuzufügen. Dies geschieht ebenfalls mit einem handelsüblichen Stift, Gouache und dem laufenden Farbsprühpinsel.

Und damit sehen die Felsen vorerst ziemlich gut aus! Lass uns weitermachen!

Zeichne mit mir: Bäume & rechter Rahmen

Für die Bäume folge ich genau dem gleichen Prozess wie die Felsen, um einen braunen Zweig zu machen. Dieser Zweig wird zuerst skizziert, dann geschärft und dann gefärbt.

Ich habe an der Seite einige kreativere Zweige hinzugefügt und dann den Zweig und die Pilze detaillierter hinzugefügt. Damit erkläre ich den rechten Rahmen für vollständig.

Damit sieht der Hintergrundrahmen komplett aus. Wir werden am Ende mehr Beleuchtung hinzufügen, um es zu verbessern.

Zeichne mit mir: Nachthimmel

Jetzt geht es weiter zu diesem klassischen Fantasy-Himmel. Ich wollte mehrere Monde in meinem Himmel haben, also habe ich einen supereinfachen Sternenhimmel als Hintergrund geschaffen. Ich habe einige violette und rosa Gouache-Highlights auf einem dunklen Hintergrund verwendet und dann Sterne mit zwei Splatter-Pinseln hinzugefügt, die als CSP-Standardwerte geliefert wurden.

Integrieren Sie auf jeden Fall Sterne, die nicht nur gelb sind! Der echte Himmel hat Blau und Lila, also stellen Sie sicher, dass Sie diese hellen Sterne auch in Ihre Kunst einbeziehen!

Ich habe diesen Pinsel aus Clip Studio Assets verwendet, um die Strichzeichnungen der Monde zu zeichnen. Ich habe sie dann von Hand gefärbt und eine Overlay- und Add-Glow-Ebene verwendet, um ihnen Leben einzuhauchen.

Ich habe dann einige Sterne über die Monde gezeichnet und sie mit Filter -> Gaussian Blur etwas verwischt. Der Nachthimmel ist eines meiner Lieblingsdinge, und ich wollte, dass dieser wirklich ~glänzt~ (Wortspiel beabsichtigt).

Unser Stück nimmt langsam Gestalt an. Dieser Zeitstempel beträgt bisher etwa vierzig Minuten. Die Verwendung von CSP-Pinseln und Beleuchtung beschleunigt den Prozess des Stücks wirklich. Als nächstes kommt das Schloss.

Zeichne mit mir: Schloss & Wald

Aus diesem Bildmaterial habe ich das Schloss erstellt und noch einmal von Hand koloriert. Ich wollte, dass es rosa ist und die helle Beleuchtung zeigt, die ich mir dieses "Zuhause" vorgestellt habe. Ich wollte, dass es wirklich wie ein Heiligtum aussieht, das in dem Stück versteckt ist.

Ich habe die Beleuchtung wie gezeigt mit „Glühen hinzufügen“ und „Überlagern“ eingefärbt und hinzugefügt. Nachdem ich das Schloss hinzugefügt hatte, sah die rechte Seite des Bildes etwas leer aus. Ich beschloss, einen nebelverhangenen Wald im Hintergrund hinzuzufügen, um ihn besser betrachten zu können.

Ich habe einen der Standard-Baumpinsel von Clip Studio verwendet, um schnell in die Bäume zu skizzieren, und dann habe ich Nebel mit den Airbrush- und Gouachepinseln hinzugefügt.

Wir sind fast fertig! Der letzte Schritt bestand darin, alle Löcher, die ich hinterlassen hatte, mit Farbe und Beleuchtung zu füllen.

Zeichne mit mir: Anpassungen

Hier sind wir jetzt.

Der letzte Schritt besteht darin, Anpassungen hinzuzufügen, wie z. B. zusätzliche Beleuchtung, mehr Effekte, Farben usw. Dadurch wird jedes Teil besser zu einem zusammenhängenden Teil verschmelzen.

Hier ist das letzte Stück! Ich habe Aquarellwolken über den unordentlichen Stellen hinzugefügt und die Bäume abgedunkelt, damit sie besser in die Szene passen. Dieses Stück dauerte insgesamt 57 Minuten und 43 Sekunden. :)

 

Mit den Tipps und Tricks von CLIP STUDIO PAINT können Sie Ihren Zeichen-Workflow beschleunigen und im Handumdrehen wunderschöne Fantasy-Kunstwerke erstellen!

Zusammenfassung & Fazit

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen einen Einblick gegeben, wie Sie wunderschöne Fantasy-Kunst von Grund auf neu erstellen und die Nutzung von Clip Studio Paint als digitale Kunstplattform maximieren können!

 

Hoffentlich sind Sie jetzt in der Lage, einige Killerlandschaften zu erstellen, die die Kunstwelt zerstören 🤗

 

In Ordnung, dieser Geist wird jetzt verschwinden~

 

Viel Glück bei Ihren Kunstabenteuern und bis in die nächsten Monate! :)