Es gibt mehrere Möglichkeiten, Porträts im Clip Studio zu erstellen, und keine Möglichkeit ist die richtige. Ich hoffe, dass mein Tutorial Ihnen auf lange Sicht hilft, wonach Sie suchen und wie Sie in Zukunft Porträts erstellen können.

 

Insbesondere für dieses Tutorial verwende ich ein Foto, das ich von meinem Mann aufgenommen habe, und entsättige es dann in Schwarzweiß. Dieses Bild ist von hoher Qualität und ich werde es auch als Leinwand verwenden. Wenn Sie kein Referenzfoto haben, das eine riesige Datei ist, können Sie trotzdem ein Porträt erstellen! Beginnen Sie einfach mit Schritt 1.

 

Ich werde hierfür meine eigenen Pinsel aus meinem Conte Pack verwenden.

 

 

Erstellen Sie eine neue Illustrationsdatei beliebiger Größe. Normalerweise setze ich meine Standardbilder auf 1600 x 1200.

 

Gehen Sie zu 'Datei >> Importieren' und importieren Sie dann ein Bild, das Sie als Referenz verwenden werden. Wenn Ihr Bild eher klein ist, können Sie das Bild mit dem Werkzeug "Skalieren / Drehen" vergrößern. Ich lasse mein Werkzeug "Skalieren / Drehen" oben auf meinem Bildschirm.

Gehen Sie oben auf dem Bildschirm zu "Fenster >> Unteransicht". Dies ist ein Mini-Fenster, in das Sie Ihr Referenzbild laden und von der Seite Ihres Bildes betrachten können. Klicken Sie im Fenster der Unteransicht auf das Ordnersymbol, um Ihr Referenzbild hochzuladen. Das Papierkorbsymbol löscht das Bild aus dem Fenster. Sie können das Bild ein- und ausblättern und drehen, um Ihre Zeichenanforderungen zu erfüllen.

Schauen Sie sich Ihr Bild an und verstehen Sie, wie es fließt. Denken Sie an die 'Bewegung' des Referenzbildes. Was ist das Erste, was Sie sehen, wenn Sie Ihr Bild betrachten? In unserem Beispielbild fällt mir als erstes der Kontrast des schwarzen Hintergrunds zum Licht auf, das auf das Gesicht scheint. Meine Augen bewegen sich von der Dunkelheit zum Gesicht, zum verbrannten Marshmallow. Sobald wir die Bewegung des Fotos verstanden haben, können wir priorisieren, was aus unserem Porträt am meisten herauskommt und was nicht.

Erstellen Sie 2 neue Ebenen. Ich benutze eine Ebene zum Skizzieren und die zweite Ebene dient später zum Schattieren.

Zuerst drehe ich die Deckkraft auf die Ebene des Referenzbilds herunter und skizziere dann den Umriss zum allgemeinen Bild. Die Hauptidee dabei ist, die Schatten abzubilden. Wir werden am Ende Teile dieser Ebene löschen, wenn wir mit dem Stück fortfahren.

Füllen Sie von dort aus den Umriss mit den Grundfarben. Ich mag es, fast alles mit einer Basisbeschichtung zu versehen, damit sich die Farben später leichter mischen lassen.

Sobald Sie den Umriss mit den Grundfarben ausgefüllt haben, beginnen Sie mit den härteren Werten. Ich neige dazu, von dunkel nach hell zu arbeiten, also können Sie hier sehen, dass ich direkt zum Hinzufügen von Schwarz im Bild übergegangen bin. Zumindest für mich ist die Idee, dass es einfacher ist, Dinge in einem Bild herausspringen zu lassen, je heller Sie werden, wenn Sie mit dem dunkelsten Wert arbeiten. Ich persönlich habe festgestellt, dass es einfacher ist, auf diese Weise Glanzlichter in Haaren und Augen zu erzielen.

Ab diesem Punkt arbeite ich am Gesicht. Mein Ziel ist immer die Nase, da dies normalerweise eine der schwierigeren Aufgaben ist. Konzentrieren Sie sich erneut auf die dunkleren Bereiche der Form und mischen Sie den Wert so, dass die umgebenden Bereiche schattiert werden. Mit dieser Technik können wir die Formen, die wir auf einem Gesicht sehen, einfach formen, anstatt sie von Natur aus herauszuziehen. In gewisser Weise ist es, als würde man die Dinge umgekehrt denken. Anstatt zu denken: "Oh, ich muss ein Dreieck zeichnen, um die Nase zu machen.", Können Sie stattdessen den Bereich beschatten und es stattdessen so machen.

Nun zum Schnurrbart. Obwohl ich eine 'Grundbeschichtung' für die Farbe erstellt habe, habe ich eine weitere 'Beschichtung' hinzugefügt, um den Bereich abzudunkeln. Als ich an unsere Referenz dachte, hatte ich das Gefühl, es wäre besser, einen dunkleren Hintergrund für den Schnurrbart zu haben und dann die Haare hineinzuziehen.

Wenn wir uns nun das Referenzbild ansehen, können wir sehen, dass die Barthaare alle Arten von Farben haben. Blond, hellbraun und dunkelbraun. Zum Glück brauchen wir, da dies in Schwarzweiß ist, wirklich nur Grau und Weiß. Ich nahm den Skizzenstift, den ich hatte, und erzeugte verschiedene zufällige Linien im Gesichtshaarbereich. Da wir keinen Hyperrealismus anstreben, spielt es keine Rolle, ob es sich nicht um die exakte Haarsträhne handelt, die in welche Richtung geht. Es geht darum, die Hauptidee herauszubringen und gleichzeitig unseren eigenen Stil zu vermitteln.

Jetzt neige ich dazu, beim Erstellen eines Bildes herumzuspringen. So war ich schon immer und vielleicht bist du auch so. Wenn Sie zu verschiedenen Teilen des Bildes gehen, können Sie sehen, woran mehr gearbeitet werden muss und was richtig läuft. Vergessen Sie nicht, manchmal herauszuzoomen und Ihre Arbeit mit dem Referenzbild zu vergleichen. Überlegen Sie, was möglicherweise genauer definiert werden muss, wo einige Teile nicht dunkel genug sind und was möglicherweise zu dunkel ist. Das Wichtigste zu wissen ist, dass dies Disziplin, Geduld und Zeit erfordert. Beeil dich nicht, denn wir sind nicht in einem Rennen.

Als nächstes ist das Shirt. In Bildern wie diesen müssen wir nicht jede einzelne Linie des Kragens zeichnen. Erstellen Sie Schatten, die die Rundheit des Hemdes dort zeigen, wo sich der Hals trifft, und ein Highlight darunter ist gut genug.

Für den Schatten unter dem Bart habe ich wie zuvor einen Umriss und einen Grundlack erstellt. Dann mischte ich es und fügte einen weiteren "Mantel" hinzu, um eine dunklere Farbe zu erzeugen.

Wenn wir uns das Referenzbild ansehen, sehen wir, dass der Bart einen Schatten unter den Haaren hat. Wenn Sie die allgemeine Form der Schatten erstellen, können Sie eine dunklere Farbe mischen, die sich am Hals widerspiegelt.

Unter Verwendung des ursprünglichen Umrisses schattierte ich die Bäume und das Wort 'Guadalupe'. Um die Falten um das Hemd herum zu vermitteln, ging ich noch einmal von dunkel nach hell. Ich erstellte eine einzelne dicke Linie in einem Winkel, mischte sie dann und verteilte sie im Laufe der Zeit. Wenn Sie eine hellere Linie neben der dunkleren Linie erstellen, entsteht leicht die Illusion einer Falte.

An diesem Punkt würde ich mich als fertig mit dem Bild betrachten, geben oder nehmen. Wenn Sie herauszoomen, sehen Sie Stellen, die abgeschlossen werden müssen, z. B. Schattierungen auf den Lippen, auf der rechten Seite des Gesichts und Arbeiten am Marshmallow. Der nächste Teil, an dem gearbeitet werden muss, wird der Hintergrund sein.

Nachdem ich viel herumgefummelt und über verschiedene Möglichkeiten nachgedacht hatte, am Hintergrund zu arbeiten, beschloss ich, nur ein paar allgemeine Schatten hinter dem Kopf zu machen. Diesen Weg zu gehen scheint besser zu funktionieren, da meine Augen von der Bewegung des oben beschriebenen Originalfotos angezogen werden. Wenn ich jetzt das Bild betrachte, sehe ich zuerst das Gesicht, dann den Marshmallow und dann das Schwarz im Hintergrund.

Nach ein paar Änderungen hielt ich mich für erledigt. Ich hoffe, das hat dir irgendwie geholfen und viel Glück!