Dieses Handbuch ist eine umfassende Liste der benutzerdefinierten Pinsel und Materialien, die ich zur Illustration in Clip Studio Paint verwende. Fast alle in dieser Liste enthaltenen Elemente können kostenlos verwendet werden und sind auf der Seite „Clip Studio Paint Assets“ verfügbar.

Einführung

Hallo! Mein Name ist INKY. Ich bin ein digitaler Illustrator und Designer und verwende Clip Studio Paint bereits seit Jahren zum Zeichnen und Illustrieren. In dieser Zeit habe ich einen langen Prozess durchlaufen, um herauszufinden, welche Tools für mich als Digitalkünstler funktionieren.

 

Es gibt so viele benutzerdefinierte Pinsel und andere Materialien, daher habe ich diese Liste als Referenzhandbuch erstellt, um Ihnen dabei zu helfen, die Werkzeuge zusammenzustellen, die Sie benötigen, um in kürzester Zeit besser in der digitalen Illustration zu werden.

 

 

Bleistiftpinsel zum Skizzieren

Beim Skizzieren verwende ich hauptsächlich drei benutzerdefinierte Bleistiftpinsel. Die Skizze ist die Grundlage Ihrer Arbeit. Daher ist es wichtig, über Werkzeuge zu verfügen, die diesen Prozess effizient gestalten.

Bleistift R Pinsel

Beim Skizzieren zeichne ich zunächst mit dem Pencil R Brush sehr grobe und blockige Formen auf. Dies ist ein schön strukturierter und blockiger Pinsel, der auch glatt ist, so dass er sich ein bisschen wie Pastellstifte anfühlt.

Mein Skizzenset

Als nächstes verfeinere ich diese blockigen Formen mit meinem eigenen Skizzenstiftset, das ich erstellt habe.

 

Ich verwende den weichen Bleistiftpinsel, um die Formen besser zu definieren, und verwende dann den harten Bleistiftpinsel, um meine Illustration fertigzustellen und für das Einfärben vorzubereiten.

 

Stiftpinsel für Tusche und Strichzeichnungen

Es war für mich schwierig, den richtigen Stiftpinsel zu finden, der sich natürlich anfühlte und zu meinem Arbeitsablauf passte. Ich weiß, dass viele Künstler ein Fan des G-Pen in Clip Studio Paint sind, aber für meinen Geschmack war er etwas zu hart und steif.

 

Glücklicherweise habe ich einen Stiftpinsel gefunden, den ich während der Strichzeichnungsphase verwenden kann.

 

 

Debbie Mapping Pen

Ich habe das tatsächlich in einem YouTube-Speedpaint-Video gefunden und habe es in allen meinen aktuellen Illustrationen verwendet.

Ich liebe die Reaktionsfähigkeit auf meinen Druck und durch die dezente Textur fühlt es sich an wie echte Tinte und sieht auch so aus. Angesichts der Menge an Stiftpinseln, die ich verwendet und ausprobiert habe, ist dieser Stiftpinsel bei weitem mein Favorit. Es verleiht meinen Illustrationen so viel Charakter und Energie.

 

Nachdem ich damit angefangen habe, habe ich seitdem keinen anderen Stiftpinsel mehr verwendet.

Pinsel zum Färben und Mischen

Beim Färben bevorzuge ich Pinsel, die sich wie ein echter Pinsel auf natürliche Weise vermischen. Persönlich bin ich kein Fan der Mischwerkzeuge in Clip Studio Paint, weil sie das Gefühl haben, dass sie alles verwischen, anstatt die tatsächlichen Farben und Striche zu vermischen.

 

Ich liebe Pinsel, die nicht nur eine gewisse Textur aufweisen, sondern auch die Farben auf natürliche Weise mischen können und empfindlich auf den Stiftdruck reagieren.

 

 

Magdas Pinselset

Für alle meine Hauptfarben verwende ich Magdas Basic Clip Studio Brush Pack, das außerhalb von kostenlos erhältlich ist die Clip Studio Paint Assets-Seite. Diese Pinsel eignen sich hervorragend, um Licht und Werte festzulegen.

 

Magda hat auch viele andere kostenlose Clip Studio Paint-Ressourcen, aber diese Pinsel sind meine Favoriten!

Cremepinsel

Ich verwende den Cremepinsel auch, aber hauptsächlich zum endgültigen Rendern und Mischen. Der Cremepinsel verblendet und mildert alle von Ihnen erstellten Schatten wunderbar. Ich verwende dies, um rauere Kanten abzumildern und Farben auf natürliche Weise zu vermischen, ohne das Farbauswahlwerkzeug verwenden oder zwischen Mitteltonfarben hin und her wechseln zu müssen.

 

Es ist butterweich und ich liebe es, wie die Farben auf diesen Pinsel reagieren. Ich habe einen traditionellen künstlerischen Hintergrund und als ich anfing, digital zu illustrieren, wollte ich ein malerisches Gefühl nachbilden. Nachdem ich verschiedene Pinsel ausprobiert habe, ist dieser bei weitem der beste, den ich je verwendet habe.

Das Mega-Pinselset von Eric Anthony J

Schließlich verwende ich auch das Mega Bundle Clip Studio Paint Brush Set. Man muss dafür bezahlen, aber manchmal gibt es einen Ausverkauf und es gibt einen Haufen verschiedener Pinsel, Mixer, Stifte und Bleistifte.

 

Meine Lieblingspinsel in diesem Set sind die Photoshop-, Hotline- und Butterbrot-Pinsel. Das Set hat insgesamt einen sehr malerischen Stil und fühlt sich ähnlich an wie Pinsel, die Sie mit Acryl- oder Ölfarbe verwenden würden. Ich empfehle auf jeden Fall den Kauf.

Pinsel für die Hintergrunddarstellung

Obwohl viele von uns es nicht mögen, Hintergründe für unsere Charaktere zu erstellen, kann es das Stück wirklich aufwerten und alles zusammenhalten. Um diesen Prozess zu vereinfachen, sind hier einige meiner Lieblingshintergrundpinsel, die Ihnen dabei helfen können, eine differenziertere Umgebung in Ihren Illustrationen zu schaffen.

 

Luft-/Staubpartikel-Bürstenset

Wenn Sie eine ruhige und detaillierte Szene eines hellen Raums nachbilden möchten, erzielen Sie durch das Hinzufügen einiger Partikel zur Umgebung einen realistischeren Effekt. Egal wie sauber die Umgebung ist, es werden immer ein paar Partikel oder Staub herumschweben, und an sehr hellen und sonnigen Tagen sieht man das meist häufiger.

Rauchpinsel-Set

Wenn Sie Ihrer Illustration Rauch oder Dunst hinzufügen möchten, ist dies ein großartiges Pinselset, das einen durchscheinenden Effekt für Feuer oder sogar den Schein von Neonlichtern erzeugt.

Wolkenpinsel

Diese Pinselsets eignen sich hervorragend für Illustrationen in einer natürlichen Umgebung oder im Freien. Enthalten ist eine Vielzahl von Wolkenformen, Texturen und Mustern. Ich liebe auch die zusätzlichen Pinsel für Flecken und Staubpartikel, die für einen natürlicheren und realistischeren Effekt sorgen.

Bokeh-Lichter-Pinsel-Set

Falls Sie es nicht kennen: Bokeh-Lichter sind ein verschwommener Effekt (normalerweise bei Außenbeleuchtungen in der Nacht), der durch einen Ausfall verursacht wird des Fokus-Kameraobjektivs in der Fotografie. Dieses Pinselset sorgt für einen etwas verzerrten, aber beruhigenden Effekt, der dem echten Bokeh ähnelt.

Weltraum-/Galaxienpinsel

Egal, ob Sie eine Science-Fiction-Illustration oder eine Nachtszene erstellen möchten, diese Pinselsets bieten alles, was Sie zum Erstellen des perfekten Sternenhintergrunds benötigen.

Farbmuster

Ich denke, es ist am besten, eine Reihe von Farben vorzubereiten, bevor Sie mit dem Anlegen Ihrer Wohnungen beginnen. Mit einer fokussierteren Palette können Sie bessere Illustrationen erstellen. Hier sind einige meiner bevorzugten benutzerdefinierten Farbfelder, die ich auf der Seite „Clip Studio Paint Assets“ gefunden habe.

Prismacolor-Farbset

Wenn Sie die echten Prismacolor-Marker verwendet haben, empfehle ich Ihnen, dieses Musterset auszuprobieren. Normalerweise verwende ich es, wenn ich mich auf pastellartige Töne konzentriere.

Copic-Farbset

Ähnlich wie das Prismacolor-Farbfeldset ahmt dieses die Farben echter Copic-Marker nach. Dies ist mein bevorzugtes Set für flache Schuhe, und ich mag die lebendigen Muster, die in diesem Set enthalten sind, wirklich.

Haut-/fleischfarbenes Farbset

Obwohl dieses Musterset nur über eine begrenzte Anzahl an Farben verfügt, eignet es sich hervorragend für Hauttöne und Beleuchtung. Ich finde es toll, dass es auch verschiedene Untertöne enthält, die gut zu allen Hauttönen passen.

Mein Graustufen-Farbset

Dies ist ein Set, das ich selbst für die Grauwertwiedergabe erstellt habe. Wenn Sie neu in der digitalen Illustration sind, probieren Sie Graustufenrendering aus. Es hat mir geholfen, Beleuchtung und Werte viel besser zu verstehen.

 

Das Farbfeldset enthält Glanzlichter, Mitteltöne und Schattenfarben, um Ihnen dabei zu helfen, die hellsten und dunkelsten Teile Ihrer Illustration zu definieren.

 

 

Farbverlaufs-Mapping-Farbsatz

Wenn Sie mit der Verlaufszuordnungsmethode in der digitalen Kunst vertraut sind, ist dieses Farbset hilfreich. Dieses Set verfügt über eine Reihe interessanter Farbverläufe, die Sie Ihrer Illustration überlagern können, um Arbeiten schnell einzufärben und zu rendern.

Andere Materialien

Hier habe ich eine Liste benutzerdefinierter Materialien eingefügt, die ich hilfreich fand und in bestimmten Projekten verwendet habe, die nicht unter die oben aufgeführten Kategorien fallen. Ich verwende sie nicht in jedem Projekt, aber ich wollte trotzdem die großartigen Entwickler präsentieren, die sie hochgeladen haben.

Holzstruktur

Hierbei handelt es sich um ein schön gestaltetes Materialelement, das so verzerrt werden kann, dass es in jede perspektivische Ebene passt. Wenn Sie es eilig haben, einer Illustration den letzten Schliff zu geben, aber keine Zeit haben, detaillierte Bodenbeläge zu rendern, probieren Sie es aus!

 

Es gibt vier verschiedene Texturen und kann verwendet werden, um eine natürliche Holzoptik auf Böden, Wänden und sogar Möbeln zu reproduzieren.

 

3D-Skelettmodell

Wenn Sie eine gruselige Figur ohne Fleisch darstellen möchten, probieren Sie diesen Skelettmodellierer aus. Es ist ziemlich genau und Sie können einige lustige Posen machen.

 

Es ist auch eine großartige Referenz zum Lernen, wenn man versucht, die menschliche Anatomie zu verstehen.

Isometrische Lineale

Clip Studio Paint verfügt über eine Reihe von Linealoptionen, aber das Einzige, was nicht enthalten ist, ist ein isometrisches Lineal. Isometrische Kunst verlässt sich auf ein präzises Raster, um zu erstellen, und die Erstellung eines solchen mit den mitgelieferten Linealwerkzeugen kann mühsam und frustrierend sein.

 

Glücklicherweise wurden einige isometrische Lineale von anderen Künstlern erstellt und stehen Ihnen zur Verwendung in Ihrem nächsten Projekt zur Verfügung.

Vielen Dank!

Ich hoffe, dass meine umfassende Liste mit benutzerdefinierten Pinseln, Materialien und anderen Hilfsmitteln Sie auf Ihrem Weg als digitaler Künstler unterstützt. Ich bin den zahlreichen Künstlern unglaublich dankbar, die sich die Zeit nehmen, solche Tools zu erstellen und hochzuladen, damit der Rest von uns unsere Ideen zum Leben erwecken kann.

 

Teilen Sie mir Ihre Meinung mit, und wenn Sie Ihre eigenen Lieblingstools haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren unten verlinken.

 

Wenn Sie diesen Leitfaden außerdem hilfreich fanden, vergessen Sie nicht, ihn zu liken und zu teilen!