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Hallo, mein Name ist Anayansi und heute gebe ich Ihnen einen kurzen Leitfaden für effektives Modedesign und Charakterkostüme!

 

Als Künstler stoßen wir alle hin und wieder auf Probleme / Rückschläge, wenn es um die Charaktererstellung geht. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Profi sind, das effektive Entwerfen von Kleidung für Ihre Originalkreationen ist eine unglaublich wertvolle Fähigkeit, die Sie lernen und anwenden können. Modedesign, das in diesem Handbuch auch als Charakterkostüm bezeichnet wird, vermittelt Charakterpersönlichkeit, Motive und kann bei richtiger Berücksichtigung als hilfreicher Helfer beim Erzählen von Geschichten dienen. Obwohl jeder Mensch anders ist, sind hier einige universelle Tipps, die ich nicht nur durch Studium und Forschung gelernt habe, sondern auch durch jahrelanges Ausprobieren mit meiner eigenen Arbeit.

 

Am Ende dieses Handbuchs erhalten Sie ein kurzes, aber präzises Verständnis der Bedeutung des richtigen Modedesigns und der Verwendung der Farbtheorie zur Verbesserung Ihrer Designs.

Warum effektive Kostüme wichtig sind (1)

Mode hat in allen Gesellschaften von Anfang an existiert und wächst mit jedem Einzelnen. Überzeugungen, Politik, Religion, Ort und lokale Kultur prägen, wer was trägt. Daher ist es wichtig, dass Sie Folgendes berücksichtigen, bevor Sie mit dem Entwerfen von Kleidung für Charaktere beginnen:

 

• Wo lebt der Charakter und in welchem Teil der Welt leben sie? Ist ihre Welt real oder fantastisch?

• Sind diese Charaktere menschlich? Wie könnte sich das Nicht-Menschliche auf ihren Kleidungsstil oder auf dessen Mangel auswirken?

• Verwendet dein Charakter Mode, um seinen Körper zu verbessern oder ihn zu verstecken? Warum könnten sie das tun?

• An welcher Politik hält der Charakter fest? Spielt die Politik eine Rolle bei ihrer Kleidung? Warum oder warum nicht?

• Wie ist ihre Persönlichkeit? Wie lassen sie ihre Identität ihre Kleidung prägen?

• Könnte jemand mit einer anderen Kultur als er das, was er trägt, beleidigen? Wie wirkt sich die Aneignung verschiedener Stile auf sie und die um Ihren Charakter herum aus?

• In welcher Zeit lebt dein Charakter? Wie könnte es Ihr Publikum beeinflussen, wenn Sie eine Figur in einem historischen Stück falsch kleiden?

 

Wenn Sie sich diese und ähnliche Fragen stellen, können wir weiter beginnen, ein mentales Bild der Art von Charakter zu zeichnen, die wir machen möchten. Für den Zweck dieses Leitfadens werde ich mich stark auf westliche Modetrends konzentrieren, insbesondere in den USA. Sie können jedoch einige dieser Tipps auch auf Ihre eigenen Werke und kulturellen Trends anwenden, wenn Sie dies für richtig halten!

 

 

Charakterstil und Vorplanung entwickeln (2)

Die Vorplanung ist wichtig, damit wir genau wissen, welche Art von Kleidung wir für die für unseren Charakter spezifischen Merkmale kuratieren oder entwerfen müssen. Aber bevor jemand ein Kleidungsstück anzieht, muss er entscheiden, warum er es trägt, wo es getragen wird und wie lange die Kleidung getragen wird. Das Entwerfen eines Ensembles für eine Figur kann auch Haare, Make-up und Accessoires umfassen.

 

Aber zuerst müssen wir entscheiden, für wen wir Kleidung herstellen. Zurück zum vorherigen Abschnitt, wie ist dein Charakter? Nehmen wir zum Beispiel meinen ursprünglichen Charakter, Lydia:

 

Lydia ist eine 20-jährige Fashionista, die leuchtende Farben liebt und keine Angst hat, Kleidung zu verwenden, um ihre Figur zu ihrem Vorteil zu verbessern. Sie ist stereotyp weiblich und liebt es, Erwartungen zu untergraben, wo sie es für richtig hält, insbesondere wenn es um Modenormen geht. Sie wird oft mit kühnen, aussagekräftigen Stücken wie einem atemberaubenden Paar Schuhen oder einer klobigen Halskette ausgestattet. Ihr Stil ist sinnlich und doch edel und sie mischt gerne Altes mit Neuem!

Ich habe kürzlich das Einkaufszentrum besucht, um Fotos speziell für dieses Tutorial zu machen, um Beispiele aus der Praxis zu geben, wie man Kleidungsstücke kombiniert, um neue Looks für Ihren Charakter zu kreieren.

Ein Croquis hilft bei der Bestimmung, wie die Kleidung unseren Charakter bedeckt. Der Croquis kann uns auch dabei helfen, die Art und Weise zu bestimmen, in der wir Stoff rendern können, oder wir können sehen, wie bestimmte Teile aussehen können, bevor wir die endgültigen Entscheidungen im Designprozess treffen.

Da sich der Valentinstag schnell nähert, habe ich beschlossen, Lydia in einem Outfit zu zeichnen, das sowohl süß als auch flirtend ist, vielleicht für einen formellen Abend oder ein Abendessen. Ich werde mich darauf konzentrieren, wie Farbe auch die Stimmung von Kleidung beeinflussen kann und wie sie sich auf den Charakter bezieht.

Clip Studio Paint Interface: Werkzeuge, Assets und Farbtheorie (3)

Tools und Assets finden Sie im Clip Studio Paint Asset Store und können bei der Erstellung Ihres Projekts hilfreich sein. Finden Sie Werkzeuge, die am besten zu Ihrem Workflow passen, und machen Sie es einfach, den Detaillierungsgrad zu erreichen, mit dem Sie sich in Ihrer Kunst am wohlsten fühlen. Ich werde Links zu den Tools und Materialien auflisten, die ich in meinem Tutorial für Neugierige verwendet habe:

Die Farbtheorie mag auf den ersten Blick einschüchternd erscheinen, aber je mehr Sie experimentieren und herausfinden, welche Farben zusammenarbeiten, desto kreativer wird die von Ihnen entworfene Kleidung. Schauen wir uns das Farbrad an:

Der Farbton ist die tatsächliche Farbe, die wir physisch sehen können, und auf einem Grundfarbrad gibt es zwölf Farbtöne. Alle anderen bekannten Farben können als Ableitungen dieser zwölf Farbtöne beschrieben werden.

 

Der Wert (Hell & Dunkel) beschreibt, ob eine Farbe stumm oder hell ist und kann durch Hinzufügen von Weiß oder Schwarz geändert werden.

 

Die Sättigung (oder Chroma) beschreibt, wie unterwürfig oder dominant die Farbe ist.

 

 

Als nächstes werden wir über Farbschemata sprechen, die nützlich sein können, wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine harmonische Farbpalette für die Kleidung Ihres Charakters zu erstellen.

Es gibt keine strengen Regeln für eine „gute“ Farbpalette, aber was auch immer in Verbindung mit der Persönlichkeit, den Vorlieben und der Funktion der Kleidung Ihres Charakters funktioniert, wird Wunder wirken.

 

Ich probiere manchmal verschiedene Farbschemata aus, wenn ich in von mir erstellten oder gefundenen Paletten keine Inspiration finde. Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen und Probleme haben, probieren Sie eines der sieben unten aufgeführten Farbschemata aus

1.) Analog - Zwei oder mehr Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen; dh: rot-orange, gelb-orange, orange oder gelb-grün, grün und blaugrün

 

2.) Komplementär - Die Farben stehen sich im Farbkreis gegenüber. dh: violett und gelb, grün und rot, rot-orange und blaugrün usw.

 

3.) Split-Complimentary - Eine primäre Basis mit zwei Farben, die zwischen ihren komplementären Farben aufgeteilt sind, dh Rot, Gelbgrün und Blaugrün

 

4.) Triade - Die Farben werden basierend auf einem gleichmäßigen dreieckigen Abstand im Farbkreis ausgewählt, dh: Rot, Gelb, Blau oder Grün, Violett, Orange

 

5.) Rechteckig - Die Farben werden basierend auf einer rechteckigen Formation im Farbkreis ausgewählt, dh: blau-violett, rot-violett, gelb-orange, gelb-grün

 

6.) Monochromatisch - Jede einzelne Farbe wird ausgewählt und mit Weiß und Schwarz gemischt, um unterschiedliche Sättigungsgrade zu erzielen

 

7.) Quadrat - Alle vier Punkte sind im Farbkreis gleichmäßig verteilt, dh: violett, blaugrün, gelb, rot-orange

 

Es ist in Ordnung, eine Ästhetik für die Kleidung zu haben, die Sie entwerfen. Wenn dies jedoch die vorher festgelegte Erzählung oder Persönlichkeit Ihres Charakters stört, müssen Sie Ihrem Publikum die von Ihnen getroffenen Entscheidungen erklären.

 

(dh ein Charakter, der normalerweise stumpfe, gedeckte Farben trägt, trägt helle Pastellfarben, um die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen, den er mag.)

 

Spiel mit Form, Form und Farbe (4)

Ich beginne mit dem Zeichnen von Lydias Croquis. Wenn Sie Probleme beim freien Zeichnen eines Croquis haben, können Sie ein 3D-Modell aus der 3D Asset-Bibliothek von Clip Studio Paint verwenden. Wenn die Bibliothek keine Assets enthält, die Ihren Wünschen entsprechen, suchen Sie im Clip Studio Asset Store nach Assets, die Ihren Anforderungen entsprechen.

Wenn ich Variationen mache, dupliziere ich den Croquis und platziere sie gleichmäßig auf derselben Leinwand. Für jeden Croquis wird ein bestimmtes Element des Outfits geändert, sei es Farbe, Stil oder Stoff.

Outfits enthalten normalerweise ein Oberteil, ein Unterteil und Schuhe, nehmen jedoch nach Bedarf Änderungen vor. Da sich meine Geschichte um Charaktere dreht, die in der realen Welt leben, möchte ich etwas, das Sie vielleicht auf der Straße tragen sehen.

Ich habe bereits erwähnt, wie Farbe verwendet werden kann, um das gesamte Kleidungsstück zu beeinflussen und die Stimmung eines Charakters zu bestimmen. Da Lydia flirtet, habe ich beschlossen, warme, leicht gedämpfte Farben zu verwenden, um diese Erzählung weiter voranzutreiben. Obwohl sie normalerweise hellere Farben trägt, würde die Verwendung von lauten und knalligen Farben ihr Outfit für diesen Anlass kindisch und ziemlich klebrig erscheinen lassen, was das Gegenteil der Stimmung ist, die ich anstrebe.

 

Wenn ich die Outfits skizziert habe, färbe ich sie aus und achte darauf, dass jede Farbe nur ein- oder zweimal im gesamten Outfit verwendet wird. In Bezug auf das Farbtheorie-Segment von früher stelle ich sicher, dass die Farbpaletten für jedes Outfit harmonisch sind, und versuche, nicht mehr als fünf Farben gleichzeitig zu überschreiten, damit das Outfit nicht zu beschäftigt erscheint. Da diese Outfits unter dem Motto "Valentinstag" stehen, werden viele rote Farbtöne und Farben mit roten Untertönen verwendet.

 

Und voila! Wir haben drei Outfits, die sich voneinander unterscheiden, aber immer noch ähnliche Elemente aufweisen.

Für meine Zwecke entschied ich, dass das mittlere Outfit meinen Bedürfnissen für ein romantisches Abendessen zum Valentinstag am besten entsprach. Der Puffmantel hält Lydia warm und ist dennoch stilvoll. Das schwarze Kleid ist flirtend und dennoch geschmackvoll. Vorausgesetzt, sie wird zu ihrem Date drinnen sein, sind die offenen Absätze ein angemessener letzter Schliff. Sie trägt eine dunkelbraune Perlenkette, ist zwar kein Statement-Piece, aber eine anständige Note, wenn man bedenkt, dass ich nicht möchte, dass sie mit dem Mantel um Aufmerksamkeit kämpft. Wenn es eine zusätzliche Schicht für Wärme geben musste, konnte Lydia mit ihrem Ensemble dunkle Strümpfe tragen.

Anwenden auf Ihre eigene Kunst (5)

Wenn Sie bis jetzt bei mir geblieben sind, haben Sie diesen Leitfaden erfolgreich abgeschlossen! Es gibt zwar mehr Details, die für jedes Thema behandelt werden können, aber ein allgemeines Wissen über jedes Thema sollte genug Inspiration sein, um herauszukommen und ein Händchen für das Entwerfen von Kleidung für Ihre Charaktere zu haben.

Denken Sie daran, dieses Wissen auf Ihre Kunst anzuwenden, wo Sie es für richtig halten. Vielleicht können Sie gut Kleidung entwerfen, müssen aber die Farbtheorie besser verstehen, Farbschemata mischen und anpassen, um Paletten zu finden, die einen volleren Charakter schaffen, oder wenn Sie auf Nummer sicher gehen, experimentieren Sie mit mutigen Farbwahlen!

Und vor allem viel Spaß! Wenn Ihnen dieses Tutorial gefallen hat, sehen Sie sich meine Kunst @Optical_Wonder in allen sozialen Medien an