Hallo allerseits, ich möchte mit Ihnen teilen, wie ich mich dem Malen von Haut nähere, mit zusätzlichen Tipps, wie Sie Ihre Hauttöne mit Farbstimmungen weiter verbessern können.

Vorbereitung

Erforschen Sie wie immer den Charakterstil, den Sie zeichnen möchten. Egal wie gut Sie sind, überspringen Sie diesen Schritt niemals. Die Forschung wird Sie über so viele Dinge informieren, aber am wichtigsten ist, dass die Forschung Ihnen einen Ausgangspunkt für eine Reihe von Farben gibt, die Sie verwenden werden.

 

Ich möchte mindestens 1 Hintergrundfarbe (in diesem Fall grau) und 3 Hautfarben (hell, mittel und dunkel) auswählen.

Anfängliche Skizze und Skizzentheorie

Zuerst fülle ich den Hintergrund mit der von mir gewählten Farbe. Ich empfehle nicht, Porträts auf weißem Hintergrund zu zeichnen, da Weiß für die HELLSTEN Bereiche Ihres Charakters reserviert ist. Wenn der Hintergrund weiß ist, sind alle Glanzlichter, die Sie auf das Gesicht setzen, stumpf, da sie an der Helligkeit des Hintergrunds verlieren.

 

Ich benutze meinen Pinsel, den Aquarellpinsel, um den Grundstein für meinen Charakter zu legen. Normalerweise zeichne ich zu diesem Zeitpunkt nur auf einer Ebene. Ich benutze sofort meine ausgewählten Farben, um die Skizze zu zeichnen.

Warum skizziere ich nicht mit traditionellen Linien? Ich benutze später in meinem Kunstprozess Linien.

 

Warum später und nicht jetzt? Wenn ich jetzt Linien verwende, werde ich sowieso den größten Teil der Linien löschen! Ich versuche nur effizient zu sein.

 

Es gibt auch keine Farbe in der Linienführung. Es zwingt Sie dazu, Ihre ersten Schritte in Linien zu zerlegen, und es verschiebt die Farbarbeit zu spät in den Prozess. Das Formen, Färben und Schattieren wird in EINEM SCHRITT mit dieser Methode behandelt.

 

Das heißt, wenn Sie darauf bestehen zu sehen, wie eine Skizze aussehen könnte, habe ich unten eine gemacht (ich habe die Skizze unten nicht für das endgültige Kunstwerk verwendet).

Clipping Layer Setup

Als nächstes richten wir eine "Clipping-Ebene" ein, um den Zeichenprozess zu beschleunigen. Es ist im Grunde die Form des Charakters auf einer separaten Ebene, die als "Grenzkante" dient und Ihre Grafik sauber und konsistent hält.

 

Ich benutze den Rübenstift. Setzen Sie Anti-Aliasing auf "keine".

Ich benutze den Rübenstift, um einen weißen Ausschnitt des Charakters zu erstellen. Wenn Anti-Aliasing auf "Keine" eingestellt ist, erhalten Sie eine scharfe Pixelkante. Ich mag das, weil dies später für sauberere Highlights sorgt.

 

Sie können diesen Ausschnitt auch mit dem Lasso-Werkzeug und der Eimerfüllung erstellen.

Legen Sie nun die weiße Ausschnittschicht unter Ihre Skizze.

 

Klicken Sie auf die Schaltfläche "Clip to Layer unten". Links neben Ihrer Ebene wird ein roter Balken angezeigt.

Mit diesem Setup wird nichts angezeigt, was Sie außerhalb Ihrer Ausschnitt-Ebene auf Ihrer Skizzierebene zeichnen. Sie haben eine saubere Kante, solange alle Ebenen über der weißen Ausschnitt-Ebene auf "Clip to Layer darunter" eingestellt sind.

Während die Veränderung in diesem frühen Stadium schwerer zu bemerken ist, können Sie an den Rändern des Gesichts entlang zeichnen, ohne das Risiko einzugehen, die Form von Kopf / Ohren / Kinn / Schultern zu ändern.

 

HINWEIS: Wenn Sie die weiße Ausschnitt-Ebene jemals bearbeiten müssen, wird die Bearbeitung in allen Kunstebenen über der weißen Ausschnitt-Ebene angezeigt, was ebenfalls Zeit spart.

 

Raffinesse

Mit dem Airbrush-Unterwerkzeug "weich" und allen 3 Hauttönen mildere ich einige der scharfen Kanten, die der Aquarellpinsel hinterlassen hat.

Als nächstes erstelle ich eine neue "Overlay" -Ebene. Stellen Sie sicher, dass Sie auch für diese Ebene auf "Clip auf Ebene darunter" klicken.

 

Mit dem Airbrush-Unterwerkzeug "weich" und dem hellen Hautton (zweiter von oben) füge ich einige weiche Glanzlichter auf Stirn, Nase, Wangen, Kinn und Hals hinzu.

 

(Der Punkt hier ist, das Grau aus dem Gesicht zu entfernen, weil grau = Zombie-Look.)

Zeilen hinzufügen (allerdings nur sehr wenige)

An dieser Stelle füge ich endlich Linien hinzu, aber nur sparsam.

 

DIE KARDINALE REGEL DES GESICHTSZEICHNENS - je weniger Nasen- und Lippenlinien Sie zeichnen, desto besser!

Für die Haare finde ich, dass das Untermenü "Dekorationswerkzeug" "Schraffur" des Unterwerkzeugs "Gaze" gut für afroamerikanisches Haar ist.

Highlights!

Fügen Sie nun eine neue Ebene hinzu, die auf "Glühen hinzufügen" eingestellt ist. Verwenden Sie erneut den helleren Hautton (zweiter von oben) und verwenden Sie den Aquarellpinsel, um Stirn, Nase, Wangen, Lippen, Kinn und Hals mit hellen Flecken zu versehen.

 

Wenn die Kanten zu scharf aussehen, mischen Sie die Kanten oder verwenden Sie das "Soft" -Unterwerkzeug der Airbrush zum Anpassen.

BONUS - Color Mood Version 1

Die Haut ist sehr durchscheinend und reflektierend. Je mehr Sie mit Hintergrundfarben und Licht spielen, desto lebendiger wird die Haut Ihres Charakters.

 

Nach ein wenig Recherche fand ich eine Farbstimmung, die ich zu diesem Thema ausprobieren wollte.

Füllen Sie zuerst Ihre Hintergrundebene mit der dunkelblauen Farbe oben.

Fügen Sie als Nächstes eine neue Ebene hinzu und setzen Sie sie auf "Multiplizieren". Klicken Sie auch auf die Schaltfläche "Clip auf Ebene darunter".

Verwenden Sie die neue lila Farbe und ziehen Sie mit dem Verlaufswerkzeug, das auf "Vordergrund zu transparent" eingestellt ist, wie unten gezeigt (unten ist nur ein Beispiel):

Der resultierende Effekt ist folgender:

Der Hautton hat jetzt einiges an Purpur, als würde er einen Teil des Hintergrunds absorbieren.

 

Es absorbiert jedoch nicht das exakte Blau des Hintergrunds, sondern ist ein leicht violetter Ton. Wie Sie vielleicht in der Farbtheorie wissen, nimmt das Auge Blau als stärker in den Hintergrund rückend und Purpur als näher als Blau wahr. Daher funktioniert dies.

Der letzte Schritt besteht darin, eine neue Ebene hinzuzufügen, die "Glühen hinzufügen" enthält. Klicken Sie erneut auf "Clip auf Ebene darunter".

 

Fügen Sie mit Ihrem Lieblingsstiftwerkzeug und etwas Aquarellmischung einige Glanzlichter in Orange an den Rand seines Gesichts.

Color Mood Version 2

Es gibt viele Arten von Farbstimmungen, die Sie finden können, indem Sie nach "Porträtfarbstimmung" oder "buntes Porträtfoto" suchen. Hier ist eine andere mit einem dunkleren Hintergrund und rot und blau.

Versuchen Sie es mit der in Version 1 erläuterten Technik, um das Bildmaterial auf diese Farbstimmung zu bringen.

Letzte Worte

Das Malen von Haut ist nur ein Aspekt einer umfassenderen Grundlage für das Verständnis von Anatomie, Beleuchtung, Komposition und Clip Studio Paint. Viel Glück auf Ihrer Reise und bitte, wenn Ihnen dieses Tutorial gefallen hat! Danke.