Stoff-Tutorials

Über reflektierende und metallische Stoffe

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NadDib

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Hey Leute, in diesem Tutorial werden wir über reflektierende und glänzende Materialien sprechen. Insbesondere metallisch glänzende Stoffe. Wie Seide, Satin, Cire,…. Diese Stoffe sind extrem schön und auffällig, können aber schwierig zu zerlegen und zu malen sein.

Wir haben dieses Tutorial für Mode- und Stoffbegeisterte entwickelt, da es an Informationen und Tutorials zum Malen von Stoffen mangelt. Aber wirklich jeder, der sich für realistische Malerei interessiert, kann es nützlich finden.

Teil 1: Warum sehen wir metallische und reflektierende Materialien so wie wir?

Zusammenfassend besteht die Welt, die wir im visuellen Sinne sehen, aus Licht. Und wie Licht mit einem bestimmten Objekt interagiert, bestimmt, wie wir dieses Objekt visuell wahrnehmen. ob es hell oder dunkel, transparent oder undurchsichtig, glänzend oder matt usw. ist

Damit wir ein Objekt sehen können, müssen Lichtstrahlen auf es treffen und von seiner Oberfläche reflektieren und unsere Augen treffen. Die Art und Weise, wie der Reflexionswinkel berechnet wird, besteht darin, dass Sie die Normale der Oberfläche zeichnen, auf die der Lichtstrahl getroffen hat. Von da an ist der Einfallswinkel gleich dem Reflexionswinkel.

Wenn wir nun die Oberfläche eines Materials unter ein Mikroskop stellen, sind die meisten Materialien voller winziger Unebenheiten. Einige sind tief und spitz, andere flach und kaum vorhanden.

Wenn eine Oberfläche Unebenheiten aufweist, variiert der Reflexionswinkel innerhalb der Oberfläche, wodurch das Licht gestreut und die Reflexion gestreut wird, wenn Licht auf viele Teile der Oberfläche trifft.

Im Gegenteil, wenn die Oberfläche auf mikroskopischer Ebene glatt ist, wie z. B. Metall, ändert sich der Reflexionswinkel nicht wesentlich. Wenn die Lichtstrahlen in einem konzentrierten Bündel verbleiben, das beim Auftreffen auf unsere Augen diese glänzenden Glanzlichter verursacht, nennen wir Spiegelreflexion.

Teil 2: Material zerlegen

Kommen wir nun zum lustigen Teil. und fangen Sie an, das Material zu zerlegen und darüber zu sprechen, wie sie gemalt werden sollen. In diesem Teil haben wir 3D-Renderings verwendet, um besser zu zeigen, wie Licht auf eine einzelne Form mit derselben Beleuchtung, aber unterschiedlichen Materialien reagiert.

Wie im letzten Kapitel erläutert, gilt: Je metallischer Ihr Material ist, desto intensiver und schärfer werden Ihre Glanzlichter und desto mehr Kontrast sehen Sie in Ihrer Form.

Jetzt sehen wir dasselbe Material auf einer komplizierteren Form, wie ein Kleid. Die von uns diskutierten Prinzipien bleiben unverändert.

Wir haben also darüber gesprochen, wie Licht mit verschiedenen Materialien in einer einzigen Form interagiert. Was ist nun, wenn sich unsere Form ändert? Um es einfach auszudrücken: Wie Ihre Hervorhebungen und Reflexionen auf Ihrem Formular erscheinen, hängt stark von seiner Form ab. Das heißt, es wird sich verzerren und dehnen, um in Ihre Form zu passen.

Auf einer ebenen Fläche reflektiert es also alles so wie es ist. Auf einer kugelförmigen Form verzieht und verzerrt es sich wie eine Fischaugenlinse. und auf einer zylindrischen Form erstreckt es sich auf einer Achse und quetscht auf einer anderen, um alles zu reflektieren, was es kann.

Teil 3: Malen und Demonstrieren

Nun zum eigentlichen Gemälde. Bevor Sie beginnen, ist es wichtig zu beachten, dass es keinen „richtigen“ Weg gibt, dies zu tun. Künstler haben viele Möglichkeiten, dasselbe Gemälde zu erstellen, und selbst ein einzelner Künstler arbeitet nicht immer auf die gleiche Weise. Solange Sie sich an einige Grundsätze halten, sollten Sie in Ordnung sein.

Viele Künstler, die noch am Anfang der Lernkurve stehen, gehen davon aus, dass ein gutes Kunstwerk davon abhängt, welchen Pinsel der Schöpfer verwendet. Dies ist überhaupt nicht der Fall. Ein gutes Kunstwerk hängt von Ihrem Verständnis von Design, Formen, Wert, Farbe usw. ab. Ein guter Künstler kann mit den einfachsten Pinseln auffällige Gemälde erstellen.

Zu diesem Zweck wurden alle Arbeiten in diesem Kapitel mit dem „einfachen Rundpinsel“ ausgeführt. Wir empfehlen Ihnen, auch mit diesem Pinsel zu üben.

Bevor wir beginnen, erklären wir etwas über Pinsel mit harten und weichen Kanten. Wie Sie sehen können, haben Bürsten mit harten Kanten harte und weiche Kanten einen gefiederten Look. Sie können den Härtegrad nach Belieben einstellen.

Pinsel mit weichen Kanten mischen Ihre Werte und Farben nahtlos, Pinsel mit harten Kanten nicht. Um von einem Wert zu einem anderen zu wechseln, müssen Sie dazwischen mehr Werte verwenden.

Beide Pinsel haben ihre eigenen Verwendungszwecke, je nachdem, welchen Look Sie bevorzugen.

Denken Sie an Kühnheit, hohen Kontrast, Schärfe, Nähe und Grafik, während Sie Pinsel mit harten Kanten verwenden.

Und Weichheit, diffus, atmosphärisch, weit weg von den weichen Kanten.

Wir beginnen mit einer einfachen Form und gelangen dann zu komplizierteren Formen wie Stoffen und Kleidung.

1. Tragen Sie Ihre Grundfarbe ein

Dieser Schritt ist wirklich selbsterklärend.

2. Hinzufügen der Schatten

Je glänzender Ihr Material ist, desto kontrastreicher (was dunklere Schatten bedeutet) erhalten Sie. Da die Lichtstrahlen in glänzenden Materialien konzentriert sind, werden Sie auch schärfere Kanten zwischen Licht und Schatten haben. Verwenden Sie daher weichere Pinsel für stumpfere Materialien (Sie können mit Bürsten mit harten Kanten beginnen und diese später weicher machen) und Bürsten mit harten Kanten für glänzendere.

Wenn Ihre Materialien wirklich reflektierend werden, da sie die Umgebung reflektieren, werden Ihre Reflexionen viel kühner als Ihre Beleuchtung. Verwenden Sie also Ihre Umgebung, um Licht und Schatten zu erzeugen.

3.Highlights und reflektierte Lichter

Die Highlights sind intensiver und schärfer in glänzenderen Materialien. und diffuser und weicher in langweiligeren. (Achten Sie auf die Farbe Ihrer Lichter). Auch reflektiertes Licht in stumpfen Materialien ist möglicherweise nicht sehr auffällig. Wenn Sie jedoch ein reflektiertes Licht für Ihre metallischen Materialien scharf aussprechen, können Sie Ihr Material besser definieren.

Wenn Sie auch Übergangsfarben zwischen Ihren Highlight- und Mitteltönen setzen, erhalten Sie ein metallischeres Gefühl

4. letzte Feinheiten

Fragen Sie immer bei Ihren Einstellungsebenen nach, ob Sie Ihre Werte effizienter gruppieren können. Spielen Sie auch mit Ihren Lichtern und Dunkelheiten. Drücken und Ziehen. Hab keine Angst zu spielen.

Das Hinzufügen von Lichtern zu den hellsten Lichtern hilft wirklich.

Nachdem wir die einfachen Formulare unten haben, zeigen wir ein paar Demonstrationen zu Kleidern.

1. Grundfarbe

2. Schatten hinzufügen

3. Highlights und reflektierte Lichter

4. Letzte Berührungen

Lass uns noch einen machen