Wenn Sie hauptsächlich Zeichen zeichnen, kann es manchmal schwierig sein, einen Hintergrund hinzuzufügen.

Normalerweise beende ich meine Kunst immer mit einem gemusterten Hintergrund aus Clip Studio-Assets. Manchmal ist es jedoch erforderlich, einen Hintergrund hinzuzufügen. Das Perspektivlineal-Werkzeug rettet meinen Tag! Daher bin ich stolz darauf, den gesamten Arbeits- (oder Überlebens-) Prozess auch mit Ihnen zu teilen.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen die grundlegenden Schritte zum Hinzufügen eines perspektivischen Hintergrunds zu Ihrer Zeichnung als letzten Schliff, wobei nur grundlegende Kenntnisse der Perspektive verwendet werden.

Videoanleitung

Schritt 1 Kompositionsdesign

Durch Hinzufügen eines Hintergrunds zu Charakterzeichnungen wird auch eine Geschichte zum Bild erstellt.

Manchmal planen Sie jedoch zu Beginn des Zeichenvorgangs möglicherweise keinen Hintergrund.

(Mach dir keine Sorgen, du bist damit nicht allein.)

Stellen Sie zunächst die Auflösung für das Bild ein

Die Auflösung hängt auch vom Zweck des Bildes ab, z. B. von der Veröffentlichungsplattform oder der Druckgröße.

 

Zweitens, wenn Sie die Auflösung ausgewählt haben, ordnen Sie die Zeichen an der Position an, an der sie im Mittelpunkt stehen können. Hier verwende ich die grundlegende „Drittelregel“.

Erstellen Sie ein 3 * 3-Raster, das die Zeichnung abdeckt, und setzen Sie den Bildfokus auf 1 (oder 2), wenn der Schnittpunkt eine gute Komposition für das Bild ergibt.

Sie können spüren, dass der Fokus der Regel mehr Gleichgewicht zwischen Hintergrund und Charakter schafft.

Weitere Informationen zur Komposition finden Sie im Tutorial von TamilVolk. Es ist sehr klar und leicht zu verstehen:

In diesem Tutorial werde ich die Querformatauflösung für die Größe eines 16: 9-Videobildschirms verwenden

Auf dem Bild ist ein Holzfällerwolf zu sehen, der einem kleinen Hasenreisenden die Wegbeschreibung zeigt.

Im Grunde genommen soll diese Szene auf der Straße stattfinden.

 

Wenn Sie die Drittelregel nicht verwenden und den Charakter in die Mitte der Szene stellen, können Sie einfach den perspektivischen Hintergrund mit einem Fluchtpunkt zur Mitte hinzufügen, um den Fokus auf die Charaktere zu richten.

Ohne Leitlinien zur Mitte sehen Sie möglicherweise, dass die Szene nicht so fokussiert ist. (Dies hängt auch von den Aktionen der Charaktere ab)

Wenn Sie die Drittelregel auf die Komposition anwenden, können Sie sehen, dass die Szene die Geschichte mehr erzählt als sich nur auf die Mitte zu konzentrieren

Dies zeigt zum Beispiel, wohin der Hase geht.

Sie können auch einige Details hinzufügen, um mehr von einer Geschichte darzustellen. (Optional)

Wenn Sie den Fokus ändern, wird angezeigt, was der Hase gerade passiert hat

Sie können sehen, wie die Geschichte im Bild anders erzählt werden kann, indem Sie einfach die Komposition im Bild anpassen.

In diesem Tutorial werde ich den Fokus oben rechts auf dem Raster verwenden.

Schritt 2 Perspektivische Überprüfung des Charakters

Von Natur aus wenden Sie bereits eine Perspektive auf Ihre Charaktere an, während Sie sie anhand der Ansicht zeichnen, in der Sie sie betrachten.

Um den Hintergrund nach den fertigen Charakteren anzuwenden, müssen Sie wissen, wie die Perspektive Ihres Charakters eingestellt ist.

 

Grundlegende perspektivische Komponenten sind:

• Augenhöhe (oder Horizontlinie)

• Fluchtpunkt

Die Augenhöhe ist die horizontale Linie, wenn wir das Bild betrachten. Die Augenhöhe für den Hintergrund, den wir hinzufügen möchten, muss mit der Augenhöhe für die Zeichen übereinstimmen.

Wenn wir die Ansicht des Charakters ändern, werden Augenhöhe und Charakterperspektive geändert.

Erstellen Sie die neue Leinwand und fügen Sie die Zeichen in die von uns entworfene Fokuskomposition ein

Wenn noch ein Zeichen vorhanden ist, erstellen Sie für jedes Zeichen separate Ordner.

 

Zeichnen Sie die Linie auf Augenhöhe, die durch die Ansicht der Zeichen gerechtfertigt ist. Dies ist die Augenhöhe des gesamten Bildes.

 

Wenn Sie sich hinsichtlich der Perspektive von Zeichen nicht sicher sind, können Sie die 3D-Modelle als Referenz verwenden.

 

Sie finden das Modell unter [Materialbedienfeld> 3D> Körpertyp]

 

Ziehen Sie das Modell auf die Leinwand, es wird automatisch in der Mitte angezeigt.

Verwenden Sie die Kamerasteuerung, um das Modell in Position zu bringen

In der Werkzeugeigenschaft finden Sie die zusätzliche Anpassung des Modells.

Sie können die Körperskala des Modells an Ihren Charakter anpassen.

Nach dem Anpassen können Sie das Modell schweben sehen und es mit diesem Symbol auf den Boden legen.

Bewegen Sie das Modell in die Nähe der Zeichnung.

Klicken Sie im Ebenenbedienfeld auf das Linealsymbol.

Das perspektivische Lineal wird automatisch mit dem Modell angezeigt

Sie können das Lineal mit dem Objektwerkzeug bearbeiten. Dadurch wird auch die Perspektive des Modells geändert.

Bringen Sie das Modell in die Nähe des Charakters. Stellen Sie sicher, dass die Augenhöhe des Modells in der Nähe der Augenhöhe der Zeichnung liegt.

 

Optional: Sie können auf die Modellteile klicken, um die Anatomie-Gesten anzupassen und zu überprüfen.

 

Wählen Sie im Zeichenordner und dann [Bearbeiten> Transformieren> Netztransformation].

Passen Sie die Anzahl der Knoten im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs an.

Passen Sie die Knoten an, um die Perspektive des Zeichens an das Modell anzupassen

 

Drücken Sie die [Eingabetaste] oder klicken Sie auf die Schaltfläche [OK], um die Einstellung vorzunehmen

 

Passen Sie beide Zeichen an, um sie relativ zur Augenhöhe der Gesamtperspektive zu machen

Schritt 3 Layoutdesign mit Boxmodellen

Nachdem Sie die Augenhöhe angepasst und die Perspektive der Zeichen überprüft haben, skizzieren Sie schnell den Hintergrund

Hier füge ich Berge, ein Straßenschild, Bäume und Gebäude hinzu.

Sie sind das, was Sie am Straßenrand sehen würden. Wenn Sie keine Ahnung haben, was Sie dem Hintergrund hinzufügen sollen, finden Sie im Internet einige Referenzen zu Hintergrundkompositen.

 

(Dies hängt überhaupt nicht mit der Perspektive zusammen. Entscheiden Sie einfach, wo die Dinge im Bild platziert werden sollen.)

Richten Sie das perspektivische Lineal ein, erstellen Sie zunächst eine neue Ebene und zeichnen Sie ein Kästchen über das größere Zeichen.

Wählen Sie dann im Lineal-Werkzeug das [perspektivische Lineal] aus.

Klicken und ziehen Sie auf die Box-Seite, um den Fluchtpunkt festzulegen

Sie müssen auf eine andere Seite klicken und erneut ziehen, um 1 Fluchtpunkt zu erstellen.

Die blaue Horizontlinie erscheint nach dem ersten Fluchtpunkt. Dies ist die Augenhöhe, die für das gesamte Bild verwendet wird.

Es ist auch mit [Objektwerkzeug] einstellbar.

Wenn Sie einen weiteren Fluchtpunkt erstellen, wird dieser an der Linie auf Augenhöhe ausgerichtet, wenn Sie die Linie in die Nähe ziehen.

Das Perspektivlineal ist einsatzbereit!

Beginnen wir mit dem Gebäude.

Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie die Projektionslinie von der Höhe der Zeichen in die Gebäuderichtung.

Die Linie rastet auf dem Lineal ein, das wir erstellt haben, wenn wir in Richtung des Fluchtpunkts zeichnen.

Jeder Strich, den Sie machen, rastet am Lineal ein.

Wenn Sie das Einrasten nicht möchten, deaktivieren Sie das Kontrollkästchen [Am Lineal ausrichten].

Dies ist die Größe des Charakters, wenn er in der Position steht, in der wir das Gebäude platzieren werden

Zeichnen Sie eine Box, die sich auf die Höhe des Charakters bezieht, und zeichnen Sie auch die Tür, um die Boxhöhe abzuschätzen.

Zeichnen Sie eine weitere Kiste, die oben gestapelt ist, um den zweiten Stock zu erstellen.

Machen Sie dasselbe mit dem Haus auf der anderen Seite

Um Verwirrung zu vermeiden, skizzieren Sie das saubere Feld erneut auf einer neuen Ebene ohne Projektionslinien

Wiederholen Sie die Schritte mit anderen Objekten und machen Sie sie zu einer klaren Kastenform

(Verwenden Sie auch die geänderte Farbe, um Verwirrung zu vermeiden.)

Hinweis: Einige Objekte wie Straße und Berg sind nicht immer blockförmig. Zeichnen Sie sie einfach relativ zum Lineal.

 

Wenn die Felder fertig sind, füllen Sie sie mit Details,

 

Erstellen Sie eine neue Vektorebene. Ich empfehle, die Details mit der Vektorebene zu füllen, da die unerwünschten Linien leicht entfernt werden können (stellen Sie sicher, dass Ihr Radierer den Vektor-Radiergummimodus aktiviert).

Dann zeichne das Haus, ich habe Märchenreferenzen aus dem Internet verwendet, um ein einfaches Haus zu schaffen.

Zeichnen Sie für die Details des zweiten Stocks eine Linie unter das Fenster.

Verschieben Sie dann mit dem Objektwerkzeug die Linie in den zweiten Stock, klicken und halten Sie [Umschalt] und verschieben Sie die Linie.

Damit können Sie ein Fenster für den zweiten Stock mit der richtigen Position erstellen.

Es wird auch einige Formen geben, die nichts mit dem von uns erstellten perspektivischen Lineal zu tun haben

 

Zeichnen Sie beispielsweise für den Giebel die Höhe in der Mitte einer Seite des Hausblocks nach oben

Wählen Sie das perspektivische Lineal mit [Fluchtpunkt hinzufügen].

Wählen Sie die Linealebene aus

Jetzt können Sie einen neuen Fluchtpunkt hinzufügen, ohne eine neue Horizontlinie (Augenhöhe) zu erstellen.

Sie können es später löschen, indem Sie [Fluchtpunkt löschen] auswählen und auf das Lineal klicken

Hinweis: Sie können viele Fluchtpunkte hinzufügen, die Steuerung des Schnappverschlusses ist jedoch komplizierter. Ich empfehle, die zusätzlichen Fluchtpunkte nach der Verwendung zu löschen

 

Schalten Sie [am Lineal einrasten] aus, um das Strohdach zu zeichnen

Hinweis 2: Sie können das Einrasten am Lineal auch ein- und ausschalten, indem Sie das Lineal mit dem Werkzeug [Objekt] auswählen und [Einrasten] aktivieren.

(Das Lineal wird grün, wenn die Standardeinstellung für den Fang deaktiviert wird.)

 

 

Für einige Objekte ist es weniger kompliziert. Zeichnen Sie es einfach, ohne auf eine neue Vektorebene zu schnappen. Verwenden Sie dazu den Block, den wir als perspektivische Referenz erstellt haben.

 

Benennen Sie die Ebenen auch und ordnen Sie sie vorne> oben an, um Verwirrung zu vermeiden

Endgültiges Tintenergebnis + Prozess

Schritt 4 Beenden Sie den Hintergrund in Ihrem Stil

Wenn Sie den Hintergrund später hinzufügen, sehen Sie manchmal, dass er den Fokus Ihrer Grafik übernimmt.

Farbauswahl oder Malen mit weniger Details helfen dabei, sich mehr auf den Charakter zu konzentrieren.

In diesem Tutorial werde ich den Hintergrund mit dem ahnungslosen Stil erstellen, damit der Fokus auf die eingefärbten Zeichen gerichtet werden kann.

Wenn Sie sich nicht an das Malen im Hintergrund gewöhnen, kann es manchmal schwierig werden, die Farben für das Gesamtbild auszuwählen. Also male ich es mit Graustufen, um es einstellbar zu machen.

Erstellen Sie eine neue Rasterebene für die Graustufen

Sie können einfach die Graustufenstufe aus dem Standardfarbsatz auswählen.

Verwenden Sie das Füllwerkzeug [Andere Ebenen verweisen] mit einer Bereichsskalierung, die etwas größer als die Tintenlinie ist. Dadurch wird der leere Bereich zwischen den Tintenlinien vermieden, wenn Sie die Tintenebene später entfernen.

Blenden Sie die anderen Tintenschichten aus und füllen Sie jedes Teil mit der flachen Farbe.

Wenn Sie die Tintenschicht ausblenden, können Sie sehen, dass die Farbe den Bereich ohne Lücken zwischen den einzelnen Teilen ausgefüllt hat.

Wiederholen Sie die Schritte mit den anderen Tintenschichten.

(Verstecke die fertige Ebene, wenn du fertig bist, um Verwirrung zu vermeiden.)

Gruppieren Sie außerdem jedes Teil in Ordnern.

Als nächstes stellen Sie die Lichtrichtung auf das Bild ein, hier möchte ich Tageslicht mittags.

Erstellen Sie eine neue Multiplikationsebene über dem Ordner für die Schattenrichtung.

Und malen Sie den Schatten über dem Objekt mit grauer Farbe

Befestigen Sie die Schattenebene am Ordner, um ein Eindringen in andere Bereiche zu vermeiden.

Wiederholen Sie dies mit jedem Teil. Sie können die Lichtrichtung des Gesamtbildes steuern.

Um Farbe zu füllen, erstellen Sie eine neue Ebene und befestigen Sie sie an der grauen Ebene.

Wählen Sie dann Farbe aus und füllen Sie sie auf der Clip-Ebene mit [Alt] + [Löschen].

Stellen Sie den Ebenenmodus auf [Überlagern], damit die Farbe mit der Graustufe verschmilzt.

Wiederholen Sie die Schritte für jedes Teil.

Fügen Sie dem Bild mit strukturierten Pinseln detailliertere Details hinzu.

 

 

Ich liebe es, das realistische Standardbürstenset [Rough Wash] zu verwenden. Sie finden es unter dem Unterwerkzeug [Pinsel]

Ich wähle ungefähr 3 Schattierungen aus, um auf einen Bereich zu malen, das Licht, den Schatten und die Grundfarbe.

 

Erstellen Sie eine neue Beschneidungsebene über der Grundfarbe und malen Sie dann über den Bereich. Dies verleiht der Oberfläche ein strukturiertes Aussehen.

Um der Straße ein natürliches Aussehen zu verleihen, füge ich auch eine neue Ebene hinzu und male über die Ränder.

Malen Sie auch einige Grundtexturen.

Ergebnis

Reduzieren Sie für das Gebäude die Deckkraft der Tintenschicht, anstatt die Tintenschicht auszublenden, damit Sie immer noch die Details sehen können.

Und malen Sie eine neue Schicht über die Tintenschicht.

Ich benutze das Rouge [Ölfarbe flach], damit es wie Ölgemälde aussieht.

Fügen Sie außerdem die gealterte Textur mit dem Pinsel [Grobwäsche] hinzu

Verwenden Sie für das Strohdach die Bürste [Aquarell]

Der sehr einfache Hintergrund ist fast fertig

Füllen Sie zusätzliche Details aus, indem Sie eine neue Ebene über dem Ebenenordner und der Schattenbeschneidungsebene erstellen, um Übermalungsdetails zwischen den einzelnen Ebenenordnern hinzuzufügen. (Clip die Ebene nicht abschneiden)

Tipps: Ich habe auch kleine Grasdetails hinzugefügt, indem ich sie mit [dunklerem Bleistift] bemalt habe.

Erstellen Sie über allen Ebenen eine neue Multiplikationsebene für zusätzliche Gesamtschatten

Und der Hintergrund ist fertig!

Prozesszusammenfassung:

Hier ist die Schlussfolgerung für die Standardbürsten, die ich verwendet habe (und wo sie zu finden sind).

Sie können auch viele interessante Pinsel auf Clipstudio Assets ^ _ ^ finden

Schritt 5 Letzte Berührung mit Licht und Wirkung

Wenn der Hintergrund fertig ist, sehen Sie möglicherweise, dass die Charaktere noch nicht so gut mit dem Hintergrund auskommen.

Ich werde den Ebenenüberblendungsmodus und die Korrekturebene verwenden, um sie anzupassen.

 

Gruppieren Sie die Hintergrundebene in einem Ordner.

Passen Sie den Farbton des Hintergrunds mit einer Korrekturschicht an

 

Hier verwende ich den Farbton / Sättigung / Leuchtkraft-Modus für den Farbton.

Ich schalte das Licht aus, um es natürlicher aussehen zu lassen

Wenn die Korrekturebene zu fett ist, können Sie die Deckkraft für weniger angezeigte Effekte anpassen.

Hinweis :

• Sie können die Anpassung des Ebeneneffekts bearbeiten, indem Sie auf die Ebenenminiatur doppelklicken.

• Die Korrekturebene wird nur für die darunter liegenden Ebenen wirksam.

 

 

Fügen Sie den Zeichen mit [Hinzufügen (Leuchten)] und [Ebene multiplizieren] Glanzlichter und Schatten hinzu.

(Stellen Sie sicher, dass Sie es relativ zur für das Bild eingestellten Lichtrichtung hinzufügen.)

 

Tipps: Ein bisschen grau-gelb verleiht der Ebene [Hinzufügen (Leuchten)] einen weichen Tageslichteffekt.

Und auch milder Schatteneffekt auf einer Multiplikationsschicht.

Malen Sie Licht und Schatten mit dem weichen Airbrush-Werkzeug

Und malen Sie das Highlight mit dem Aquarellpinsel

Malen Sie das blaue Umgebungslicht, um dem Hintergrund Tiefe zu verleihen, indem Sie die Airbrush auf der Ebene [Normal] verwenden

Fügen Sie außerdem den Objekten, auf die das Licht scheint, zusätzliches Leuchten hinzu

Fertig!!

Ich hoffe, dieses Tutorial hilft Ihnen beim Hintergrundmalen.

Viel Glück und viel Spaß mit dem Perspektivlineal !!