Einführung

Ich zeige Ihnen den Prozess für ein Landschaftsdiorama-Gemälde. Ich werde erklären, wie man Berge und Gräser texturiert. Ich zeige Ihnen auch viele Tipps, die beim Malen von Landschaften hilfreich sind.

Mit einem Diorama können Sie sich auf die Objekte in einer Szene konzentrieren. Sie können Konzepte, die Sie vorbereitet haben, einfacher in ein Gemälde integrieren. Ein Diorama kann auch als gutes Training für Ihre Perspektivfähigkeiten dienen.

Beginnen Sie mit Worten und Emotionen und wählen Sie geeignete Referenzen

Um erste Ideen zu sammeln, schreibe ich einige Wörter auf, die eine bestimmte Emotion oder ein bestimmtes Thema erfassen. Für dieses Diorama waren es einfache Worte wie: Berge, Landschaften, friedliche, dramatische und Abendsonne.

Ich wähle dann geeignete Referenzen für meine Landschaft. Haben Sie keine Angst, so viele Referenzen wie möglich zu verwenden. Ich habe sogar einen separaten Inspirationsordner für jedes Projekt. Ich werde am Anfang von allem inspiriert, was möglich ist. Ich habe eine Handvoll Referenzen für Farben, Formen, Licht, Stimmung und einzelne Objekte. Im Laufe der Zeit beziehe ich mich jedoch immer weniger auf sie, bis ich sie kaum noch ansehe. Dann konzentriere ich mich nur noch auf mein Bild.

 

Perspektive

Bevor Sie mit dem eigentlichen Prozess beginnen. Ich legte schnell ein paar perspektivische Linien fest. Wenn Sie Probleme damit haben, lassen Sie sich von Clipt Studio Paint helfen. Gehen Sie zu Ebene> Lineal / Rahmen -> Perspektivisches Lineal erstellen ... und wählen Sie dann die 2-Punkte-Perspektive aus. Klicken Sie jetzt auf Am speziellen Lineal ausrichten, um nur die von Ihnen erstellte Perspektive zu malen.

 

Skizzieren

Meine Skizzen für die Landschaften sind normalerweise sehr rau. Ich bin immer auf der Suche nach schönen oder aufregenden Formen. Wenn mir nichts einfällt, versuche ich es mit interessantem Licht auszugleichen. Formen sind nicht alles, aber sie helfen Ihnen dabei, ein allgemein ansprechendes Bild zu erstellen.

Wenn Sie Probleme beim freien Skizzieren haben, habe ich eine gute Übung für Sie. Zeichne von deiner Schulter. Wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen, heben Sie nicht Ihre Hand. Lassen Sie den Stift auf Ihrem Grafiktablett und skizzieren Sie weiterhin Formen, jedoch mit einer durchgehenden Linie. Mit der Zeit werden Sie schneller und sicherer.

Am besten skizzieren Sie mit einem Stift wie dem G-Stift oder dem Tumip-Stift mit geringer Deckkraft oder in grauer Farbe.

Wählen Sie Ihre beste Skizze oder nur die, die Ihnen am besten gefällt. Erstellen Sie eine neue Ebene und setzen Sie die Skizzierebene auf 50% Deckkraft. Alternativ können Sie auch einen Radiergummi verwenden und die alten Linien mit geringer Deckkraft löschen.

Das Chaos wegziehen

Sobald ich meine unordentliche Skizze fertiggestellt habe, lege ich eine saubere Zeichnung auf eine neue Ebene. Ich versuche, nicht zu viele Details in das Bild aufzunehmen. Ich brauche nur eine grobe Struktur, damit ich beim Malen nicht zu sehr von den ursprünglichen Formen abweiche. Die Farben ändern sich sowieso sehr und ganze Formen und Teile der Komposition verschwinden und werden durch andere ersetzt.

Licht

Nach der Zeichnung male ich verschiedene Lichtszenarien in schwarz und weiß. Ich lege eine neue Ebene unter die Zeichnung und setze die Zeichnungsebene auf Mutliply. Mit einem Grauton male ich die gesamte Form und klicke auf Transparente Pixel anzeigen.

Mit einem dunklen Grau male ich die Schatten und mit einem hellen Grau das Licht. Ich versuche ein Abendlicht einzufangen. In diesem Fall versuche ich, ein Abendlicht einzufangen. Daher scheint das Licht von der Seite und ziemlich schwach.

Es ist besser, mit mehreren Lichteinstellungen zu experimentieren. Dementsprechend habe ich eine zweite Lichtszene gemalt.

Um nicht von vorne zu beginnen, erstellen Sie eine neue Ebene und klicken Sie auf Clip to Layer Below. Auf diese Weise können Sie die unterste Ebene übermalen, ohne die alte Form zu übermalen.

Ich habe mich für die erste entschieden, weil sie die Emotionen widerspiegelte, die ich mehr einfangen wollte.

Farbe

Die Farben, die Sie wählen, hängen von Ihrer Beleuchtung ab. Bei Sonnenuntergang dominieren rötliche Töne. Da der Himmel abends auch rötlicher und in einigen Fällen sogar lila wird, erhalten die Schatten auch einen Teil dieses eher violetten Farbstichs vom Himmel. Versuchen Sie, Ihre Referenzen sorgfältig zu studieren, um die Phänomene des Lichts zu beobachten.

Wenn Sie Probleme haben, die richtigen Farben zu finden, mischen Sie sie direkt auf Ihrer Leinwand oder auf einer neuen Ebene. Wenn Sie zwei Farben haben, die nicht wirklich zusammenarbeiten möchten, nehmen Sie einen Pinsel mit geringer Deckkraft und versuchen Sie, die Farben zu mischen. Auf diese Weise bringen Sie sie näher und näher und erhalten angenehmere Nuancen, die gut auf der Leinwand harmonieren.

Wenn Sie Probleme beim Malen von Texturen und Formen haben, verwenden Sie einen Pinsel mit einer rauen Textur. Malen Sie dann mit einer Farbe über die andere. Versuchen Sie immer, dreidimensional und mit Licht und Schatten zu denken. Wenn Sie eine scharfe Kante wünschen, verwenden Sie das Lasso-Werkzeug

Verwenden Sie für weiche Kanten einen Pinsel mit geringer Deckkraft. Hier zeige ich Ihnen einen schnellen Prozess, wie ich die Felsen texturiere.

Organische Formen

Versuchen Sie, die gleichen Formen zu vermeiden. Brechen Sie sie auf und versuchen Sie, dynamische und organische Strukturen in Ihre Landschaft zu malen. Wenn etwas langweilig aussieht, malen Sie eine Kurve in die Form. Unterbrechen Sie möglicherweise die gesamte Form mit einem Materialwechsel. Platzieren Sie Objekte vor oder hinter anderen und erzeugen Sie interessantere Schatten. Sie können Ihren Landschaften ganz einfach Höhenänderungen hinzufügen. Ich habe die Rasenfläche mit Felsstufen interessanter gemacht. Die Berge ließen sich mit dem Lasso-Werkzeug leicht verwandeln und einfache Formen wurden aufgebrochen. Ich habe das gleiche mit dem Wasserfall gemacht. Ich verwandelte die langweilige Form des Wasserfalls in eine dynamische und löschte ganze Grasflächen mit einer rötlichen Erdfarbe und malte diese Fläche mit kleinen Graslinien über.

Der Wasserfall war trotz der Formänderung langweilig anzusehen. Ich hatte ständig das Gefühl, dass der Wasserfall wichtig ist, aber er wurde vom Schatten und den Farben in den Hintergrund gedrängt. Mit einem Lichtstrahl konnte ich den Fokus des Zuschauers zurück zum Wasserfall lenken. Dafür musste ich einen Teil des Bildes komplett überarbeiten, aber solche Änderungen lohnen sich.

Reflexionen

Um Reflexionen zu zeigen, können Sie sie von Hand einmalen, obwohl ich verstehen kann, ob Sie eine Verknüpfung wünschen. Ich markiere alles, was ich brauche, mit dem Lasso-Tool und kopiere sie. Ich ziehe die einzelnen Objekte herunter. Je nachdem, wie Sie Ihre Ebene eingerichtet haben, ist es möglicherweise einfacher, aus allen vorherigen Ebenen eine Ebene zu erstellen. Drücken Sie anschließend Strg + T und transformieren Sie jedes Objekt. Sie können dies mit der Strg-Taste tun. Klicken Sie einfach auf eines der Rechtecke und ziehen Sie es hin und her. Löschen Sie jetzt alles, was Sie nicht brauchen. Stellen Sie sicher, dass die Reflexion nicht die dem Himmel zugewandte Seite zeigt. Klicken Sie auf Filter> Weichzeichnen> Bewegungsunschärfe… und Sie erhalten ein Spiegelbild Ihrer Berge.

Präsentation

Ein Diorama würde einfach in einem Raum schweben und ohne weitere Anstrengung etwas allein aussehen. Ähnlich wie ein Rahmen ein Gemälde darstellt, sollten Sie auch das Diorama inszenieren. Ich habe im linken Teil des Bildes einen Wolkenhintergrund gemalt.

Durch Drücken der W-Taste können Sie mit der Auto Select-Funktion von Clip Studio Paint einen bestimmten Farbbereich auswählen. Dieses Tool kann für Cloud-Formationen hilfreich sein. Nach der Auswahl male ich die Wolken mit einer helleren Farbe mit Pinsel mit geringer Deckkraft. Wenn Sie nicht das gewünschte Ergebnis erzielen, verringern oder erhöhen Sie die Einstellungen für Farbrand und Schließen. Sie können das Werkzeug auch für andere Zwecke verwenden, z. B. zum Malen von Texturen aus Gras oder Bergen.

Der Wolkenhintergrund sah immer noch etwas fehl am Platz aus, daher habe ich einen Rahmen darum gemalt und die Hintergrundfarbe geändert, damit das Licht in den Bildern besser zur Geltung kommt.

Ich habe eine weiche Lichtschicht erstellt, eine warme Lichtfarbe gewählt und mit einer weichen Airbrush einen Lichtstrahl zwischen die Berge gemalt. Dies erzeugt ein schönes volumetrisches Licht und vervollständigt das Bild.

Danach war das Bild fertig. Im Youtube-Video können Sie den Malprozess genauer verfolgen. Dort erkläre ich noch mehr Dinge. Viel Spaß beim Malen.