Hallo! Willkommen zu diesem Tutorial zum Zeichnen von Chibis in verschiedenen Stilen.

 

Bevor wir beginnen, möchte ich eine Klammer machen, die besagt, dass das Wort 'Chibi' zwar ein zwischen Manga / Anime geborenes Konzept ist, es jedoch nicht zwingend erforderlich ist, dass dieser Zeichenstil einen Stil des gleichen Typs hat. Das heißt, Sie können Ihre eigenen Zeichenstile anpassen, sei es ein Cartoon oder ein anderer, um ein Chibi zu erstellen.

 

In diesem Sinne beginnen wir mit den Grundlagen!

Proportionen

Was einen Chibi, einen Chibi, ausmacht, ist sein Anteil. Es ist nicht so sehr wichtig, wie die Augen oder Haare aussehen oder wie vereinfacht oder detailliert es sein mag, sondern das Verhältnis, mit dem es gezeichnet wird.

 

Es gibt Chibis mit 2, 3 oder bis zu 4 Köpfen. Meine Empfehlung ist, die Proportionen von 2 und 3 Köpfen für einen "mehr Chibi" -Effekt zu wählen, aber es ist am Ende, Ihre Bedürfnisse zu berücksichtigen.

 

Es ist sogar möglich, ein 1 und 1/2 Kopf Chibi zu erstellen. Es ist persönlich einer meiner Favoriten, aber es wird nicht empfohlen, es zu verwenden, wenn Sie eine Figur mit detaillierten Kleidungsstücken zeichnen möchten, es sei denn, Sie möchten das Design vereinfachen.

Manchmal kann es etwas ärgerlich sein, die Kreise als Referenz für die Chibi-Proportionen zeichnen zu müssen, und deshalb empfehle ich für den Fall, dass dieser Schritt Sie ein bisschen wie mich stört, eine andere Technik, die ich verwende: die Untergrenze.

 

Es ist nur notwendig, dass Sie Ihren Kreis zeichnen, um den Kopf zu starten, und von dort aus eine kleine Linie darunter zeichnen, die als Referenz für die 'Höhe' Ihres Chibi dient, wie folgt.

Zeichnen Sie als nächstes die Basis des Körpers unter Berücksichtigung der Grenze, die Sie gezeichnet haben.

Und fertig! Diese Technik ist besonders effektiv bei der Aufrechterhaltung des Anteils kleinerer Chibis, wie der zuvor erwähnten 1 und 1/2 Kopf- oder 2-Kopf-Chibis, und hilft, indem ein paar Schritte übersprungen werden, um Zeit zu sparen.

 

Üben Sie vorzugsweise die erste Technik ein wenig, um sich mit den Proportionen vertraut zu machen, mit denen Sie mit den Chibis umgehen werden. Sobald Sie damit vertraut sind, können Sie mit der zweiten Technik fortfahren, indem Sie ein Gefühl für diese Proportionen entwickelt haben.

Körper

Chibis haben auch eine Vielzahl von Körpern zu erkunden. Der lustige Teil von Chibis ist, dass Sie bei gleichem Anteil den Stil so stark ändern können, nur aufgrund des Körpertyps, den Sie zugewiesen haben.

 

Zum Beispiel der ausgestopfte oder längliche Typ. Hab keine Angst zu experimentieren! Spielen Sie mit Proportionen und Körperstilen, um den Typ zu finden, den Sie am meisten mögen.

 

Ich für meinen Teil bevorzuge es, längliche Stile mit dem höheren Anteil an Chibis wie die dreiköpfigen und vollere Stile mit dem niedrigeren Anteil an Chibis zu verwenden.

Einige Beispiele für verschiedene Formen eines zweiköpfigen Chibi.

 

Um die Körpertypen ein wenig zu beschreiben:

 

A. Die quadratische / zylindrische Form ohne Hals verleiht Chibis viel Volumen und ist eine gute Option, um die Niedlichkeit eines Chibi zu betonen.

B. Halten Sie die quadratische / zylindrische Form ein wenig, verringern Sie jedoch die Breite der Gliedmaßen und des Rumpfes ein wenig, um ein ausgewogeneres Erscheinungsbild zu erzielen.

C. Rundere Formen, die die Form der Beine betonen. Es ist nützlich zum Zeichnen weiblicher Charaktere oder mit typisch weiblichen Merkmalen.

D. Von den dünnsten und längsten Körpertypen. In gewisser Weise ist es so, als würde man ein bisschen echte Proportionen zeichnen, aber es an die Größe des Chibi anpassen. Es vermittelt nicht viel Zärtlichkeit, kann aber je nach Bedarf verwendet werden.

 

Obwohl die Beispiele im Bild zweiköpfig sind, kann dies auf jedes Chibi-Verhältnis angewendet werden.

 

Denken Sie daran, dies sind nur Beispiele, Sie können mit Ihren eigenen Ideen experimentieren! Haben Sie keine Angst, verschiedene Typen zu mischen, um Ihren Favoriten zu finden.

 

Anmerkungen:

Bei Stilen mit geringerem Anteil gilt es, den Hals nicht zu zeichnen. Es ist auch möglich, Attribute wie die Oberschenkel oder Hüften zu übertreiben und die Füße so zu vereinfachen, dass sie nur Spitzen sind.

 

Alle diese Optionen unterstreichen die geringe Größe des Chibi.

 

Angesichts der Tatsache, dass diese Art des Zeichnens des Körpers die Wahrnehmung des Kleinen betont, empfehle ich persönlich nicht, diese Techniken (oder zumindest nicht alle zusammen) in Proportionen von 3 Köpfen anzuwenden, da nach Abschluss der Zeichnung, obwohl sie als 3 begonnen hat -head-Verhältnis, es unterscheidet sich möglicherweise nicht so stark von den anderen kleineren Typen und sieht aus wie eine Version nur auf einer größeren Leinwand mit einem kleineren Verhältnis.

Kopf

Was die Formen des Kopfes betrifft, so gibt es im Gegensatz zum Körper oder den Augen (die ich später erläutern werde) nicht viel zur Auswahl. Dies liegt daran, dass die Einfachheit der Chibis-Köpfe die Niedlichkeit in ihnen und ihre Proportionen bewahren kann.

 

Daher kann ich im Folgenden die häufigsten Kopfformen zusammenfassen.

Um die Formen etwas besser zu verstehen, habe ich mich für einen 3/4-Winkel entschieden, der die Unterschiede im Stil der Köpfe zeigt.

 

A. Typischer Anime-Stil. Kinn und Wange leicht spitz.

B. Vollständig runde Form, sehr gut geeignet für Cartoon-Typen.

C. Meist verwendete Form, um die Zärtlichkeit zu betonen. Runde Wange und Kinn flach, ohne erkennbare Form.

Es sollte beachtet werden, dass es Variationen oder Übertreibungen von Formen geben kann, aber das Ideal ist, eine einfache Form beizubehalten.

 

Zum Beispiel kann für einen Charakter, der seine männlichen Eigenschaften hervorheben möchte, eine etwas quadratischere Form hergestellt werden, wobei die Einfachheit so weit wie möglich erhalten bleibt.

Augen

Die Abteilung für Augenstile ist praktisch endlos. Für sich genommen bieten Augen im Anime- / Manga-Stil die Möglichkeit, sie auf große Weise zu zeichnen und zu färben, um ihnen ein anderes Aussehen zu verleihen.

 

In diesem Bereich kann ich nur empfehlen, alle denkbaren Augentypen zu untersuchen oder andererseits die einfachsten zu verwenden, um schnellere Ergebnisse zu erzielen.

Zum Beispiel sind punktförmige Augen sehr einfach herzustellen und in Verbindung mit einfachen Formen sehr effektiv, wobei die Niedlichkeit des Chibi erhalten bleibt!

 

Meine häufigsten Optionen zum Zeichnen sind die ersten drei Köpfe im obigen Beispiel. Die erste für die anime-artigeren Chibis und die zweite und dritte für einfachere und schnellere Typen, aber etwas zarter.

 

Denken Sie daran, dass die Art der Augen durch die Art des Kopfes Ihrer Wahl ergänzt werden kann!

Extras: Nase, Ohren, Mund, Augenbrauen ...

Nasen sind eines der Chibi-Elemente, die ignoriert werden können. Ob ein Chibi eine Nase hat oder nicht, macht wirklich einen Unterschied: Es kann den Grad der Niedlichkeit erhöhen, aber denken Sie daran, dass der Mund etwas höher positioniert werden muss, wenn entschieden wird, die Nase im Chibi wegzulassen.

Wenn Sie entscheiden, dass Ihr Chibi eine Nase hat, können Sie einige der 5 Typen, die ich gerne verwende, als Beispiel nehmen.

 

Wie immer bleibt alles übrig, um mit verschiedenen Arten von Nasen zu experimentieren, aber Sie können sie nicht zu sehr definieren, oder es könnte mit dem Rest des Chibi und seiner Ästhetik in Konflikt geraten.

Ich persönlich mag es, die Ohren groß zu zeichnen, normalerweise ungefähr 1/4 der Größe des Kopfes. Meiner Meinung nach sehen sie dadurch etwas zarter aus, aber Sie können sie kleiner machen, wenn es Ihrem Geschmack besser entspricht.

Die Ohren können auch undefiniert bleiben, wie im Beispiel im Bild, oder ihnen eine kleine Bohnenform geben und Schneckenformen oder einfache Formen eines gemeinsamen Ohrs zeichnen.

 

Für den Mund ist es wichtig, eine einfache Form zu behalten. Die Kontur der Lippen kann ein wenig, aber nicht zu stark gezeichnet werden oder die Ästhetik des restlichen Gesichts beeinträchtigen.

 

Im zweiten Beispiel von Lippen ist es eine grobe Darstellung dessen, was einmal gefärbt sein könnte. Die Intensität muss nicht gleich sein, es ist nur wichtig, die Form des Mundes nicht zu stark zu übertreiben.

Augenbrauen können einem Charakter eine Menge Persönlichkeit verleihen, und das gilt auch für Chibis.

 

Wenn das jeweilige Charakterdesign große Augenbrauen hat, ist es wichtig, sie auch in ihrer Chibi-Form zu halten. Andernfalls können Sie einfach Linien zeichnen oder ihnen etwas Volumen geben, wie beim Zeichnen gewöhnlicher Augenbrauen, jedoch in kleinen.

Wie bei der Nase kann das Vorhandensein der Augenbrauen ignoriert werden, je nachdem, wie vereinfacht das Chibi ist. Alternativ zu seiner Abwesenheit können Sie zum Zeichnen von Ausdrücken stattdessen die Form der Augen ändern, um unterschiedliche Emotionen auszudrücken.

Hände

Hände können für die meisten Künstler Kopfschmerzen bereiten, aber mit Chibis verursacht es normalerweise nicht so viel Ärger! Die gute Nachricht ist, dass Sie die Hand sogar vereinfachen können, indem Sie nur 4 statt 5 Finger haben.

 

Ich empfehle zwei Arten von Hand: die erste prall, als hätte sie kleine Wurstfinger; und die zweite, etwas natürlicher, aber die Finger etwas breit und kurz halten.

 

Diese beiden Stile können auf 4 oder 5 Finger angewendet werden. Für den molligen Handstil empfehle ich jedoch hauptsächlich die Verwendung von 4 Fingern.

Mollige Hände sind eine gute Wahl für Proportionen mit 2 oder 1 1/2 Köpfen.

Haar

Es besteht keine Verpflichtung, mit den Haaren detailliert umzugehen. Wenn du es so willst, mach weiter! Was auch immer am besten zur Ästhetik des von Ihnen gebauten Chibi passt.

 

Es sollte jedoch beachtet werden, dass für bestimmte Stile ein einfacherer Stil besser ist. Und für andere kann das Haardetail im Chibi so groß sein oder auch nicht.

Wie in Beispiel 1 und 2, wo es sich um dieselbe Basis handelt, das Haar jedoch etwas detailliert oder vereinfacht werden kann.

 

Während in Beispiel 3 das Haar stärker vereinfacht wurde, um dem einfacheren Stil des Gesichts zu entsprechen.

Lass uns anfangen zu zeichnen!

Mit all den oben genannten Informationen und Optionen können wir jetzt unser eigenes Chibi mit unserem bevorzugten Stil erstellen.

 

Zur besseren Orientierung werde ich drei verschiedene Stile von Anfang bis Ende veranschaulichen!

 

Lasst uns beginnen

Skizzieren

Für die Skizzenphase gibt es nicht viel zu sagen. Fliegen Sie Ihren Verstand und passen Sie verschiedene Formen an! Einige passen vielleicht nicht gut zusammen, aber Sie können immer etwas anderes ausprobieren.

 

Für meine Skizzen habe ich mich für einen einfachen Cartoon-Stil entschieden; eine stilvolle und energische; und ein dritter Anime-Stil.

Denken Sie daran, die Heads-Technik für die Proportionen oder in diesem Fall die zuvor erwähnte Lower-Limit-Technik zu verwenden.

 

In diesem Fall habe ich diese Technik verwendet, wie an den Füßen der Charaktere zu sehen ist.

Lineart

Unterschiedliche Stile bedeuten unterschiedliche Linienbedürfnisse.

 

Ich empfehle dickere Linien für die einfachsten Stile und dünnere Linien oder arbeite in verschiedenen Breiten für die fortgeschritteneren Stile oder größeren Proportionen.

In der linearen Phase habe ich einige verschiedene Kleidungsstile hinzugefügt. Ich habe für alle drei Beispiele einige einfache Optionen ausgewählt, aber wenn Sie an einer Illustration eines Chibi arbeiten, können Sie dessen Kleidung besser detaillieren oder sie entsprechend Ihrem Stil stylen.

Farbbasis

Wir färben mit den Grundfarben des Charakters, um zu beginnen.

 

In einigen Stilen können Sie bei diesem Schritt anhalten, da sie nicht zu viele Details benötigen, wie z. B. Chibi 1 und 2 im Bild.

Persönlich möchte ich ihnen auch in den einfachsten Stilen nach der Grundfarbe ein paar Berührungen geben, die ich unten zeigen werde

Schattierung

Für Chibi 1 ist es aufgrund seines langen dunklen Haares notwendig, den Hintergrund des Haares von der Vorderseite zu unterscheiden. Dafür verwende ich eine andere Farbe, in diesem Fall Blau.

 

Um den Rand nicht zu verlassen, aktiviere ich den Modus "An untere Ebene anpassen", den Sie erkennen können, wenn er aktiv ist, da die Ebene, in der Sie ihn verwenden, nach der Aktivierung links eine rote Linie aufweist.

 

Sie können mehr als eine Ebene an die untere Ebene anpassen. Wenn Sie verschiedene Schattierungen oder Lichter schattieren müssen, können Sie dies in verschiedenen Ebenen tun, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass die Grundfarbe nicht überschritten wird.

Nach dem Anpassen ändere ich den Ebenenmodus auf "Ausweichen (Farbe)" und reduziere die Deckkraft auf 25%. Der Grad der Deckkraft ist optional und kann an Ihren Geschmack angepasst werden. In ähnlicher Weise empfehle ich den Ebenenmodus für diese Zwecke, aber Sie können in verschiedenen Fällen auch andere Ebenentypen verwenden, z. B. einen anderen Haarton.

Im Bild können Sie auch sehen, dass ich in der Skin-Ebene eine angepasste Ebene mit dem Multiplikationsmodus und einer Deckkraft von 34% habe. Diese Schicht ist für das Erröten, in dem ich ein blasses Rosa verwende. Der Grad der Deckkraft, den Sie benötigen, hängt vom Hautton Ihres Charakters ab.

Das Folgende ist der Grundton. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, ohne Teil für Teil gehen zu müssen, besteht darin, jede Farbebene in einen Ordner aufzunehmen. Über diesem Ordner erstellen Sie eine Ebene und aktivieren die Option "An untere Ebene anpassen".

Auf diese Weise wirken sich die Schatten, die wir platzieren, gleichzeitig auf alle Grundfarben aus.

Der nächste Schritt ist die Auswahl einer Farbe für Ihren Schatten. Eine Grundfarbe, die ich immer wähle, ist Flieder. Sie können verschiedene Farben und Schattierungen wählen, aber stellen Sie sicher, dass es zu der Atmosphäre passt, die Sie Ihrem Chibi geben möchten.

Aktivieren Sie den Ebenenmodus 'Multiplikation' und verringern Sie die Deckkraft auf 40%. Das Ergebnis ist das im obigen Bild gezeigte.

 

Wir wiederholen diesen Schritt für die verschiedenen Chibis. In den anderen Chibis werde ich verschiedene Schattierungen für die Schattierung verwenden, damit Sie sehen können, wie sich diese von den Grundfarben ändern können.

Chibi 2 hat einen Schatten mit hellblauen Tönen und Chibi 3 mit Orangetönen.

 

Ich für meinen Teil bevorzuge immer noch Flieder, also werde ich die Farbe der Schatten ändern.

Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt in der Färbung die von Ihnen gewählte Farbe bereuen, können Sie sie entweder durch Spielen mit den Schattierungen oder auf die von mir verwendete Weise ändern: Aktivieren Sie "Transparente Pixel sperren" und gehen Sie mit einem Pinsel durch die Ebene und ändern Sie sie in die andere Farbe, die Sie gewählt haben.

 

Hinweis: Es ist erforderlich, dass Sie die Farbebene, die Sie ändern möchten, in einer anderen Ebene als andere haben. Andernfalls wirkt sich das Übergeben des Pinsels auf andere Farben aus, die Sie möglicherweise nicht beeinflussen möchten.

Wenn Sie weiter an der Ebene arbeiten möchten, müssen Sie die Sperre deaktivieren, um mit dem Zeichnen auf der Ebene fortzufahren. Andernfalls können Sie keinen neuen Strich erstellen.

Das Obige ist eine einfache Möglichkeit, eine grundlegende Schattierung zu erhalten. Für weitere Details können Sie mehr Ebenen und verschiedene Farben hinzufügen und mit Pinseln und Deckkraft spielen, um mehr Volumen zu erzielen.

Hier Chibis 2 und 3 mit einer weiteren Schattierungsschicht. Der Chibi 1 wurde nicht modifiziert, um den Stil einfach zu halten.

Augenfarbe

Dies ist ein besonders nützlicher Schritt, wenn Sie Augen im Anime-Stil bevorzugen. Chibis 1 und 2 haben nicht die Art von Auge, um zu veranschaulichen, und können bleiben, wie es ist.

 

In beiden Fällen werde ich ein einfaches Beispiel von Grund auf separat erstellen:

Dies ist eine der Möglichkeiten, wie ich Anime-Augen färben muss. Es gibt viele andere Formen, die aufwändiger sind und viele sind an den Zeichenstil des jeweiligen Auges angepasst. Im Moment ist dies ein einfacher Weg, um ein süßes Auge zu erreichen.

Beginnend an der Augenbasis. Denken Sie daran, dass Sie mit jedem Augenstil beginnen können. Dies ist insbesondere mein üblicher Blick für Chibis Augen.

Beginnend mit den Grundfarben ist es wichtig, dass Sie die weiße Farbe des Auges von der Farbe der Iris trennen. Ebenso wird empfohlen, die Hautfarbe in einer anderen Schicht zu haben.

 

Von nun an wird der im vorherigen Abschnitt erwähnte Modus "An unterster Ebene ausrichten" dringend benötigt. Wenn Sie ihn benötigen, überprüfen Sie noch einmal, wie er funktioniert.

Erstellen Sie eine neue Ebene und fangen Sie sie an der Irisfarbebene ein. Mit einer Farbe Ihrer Wahl (in diesem Fall verwende ich ein etwas dunkleres Blau) färben Sie die Mitte der Iris.

Sie ändern diese Ebene in den Modus "Multiplizieren" und verwischen mit dem Weichzeichnungswerkzeug im Abschnitt "Farbmischung" den unteren Teil der Farbe, die Sie gerade hinzugefügt haben.

Sie können die Deckkraft der Ebene auch verringern, wenn Sie der Meinung sind, dass die resultierende Farbe zu intensiv ist.

Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie eine andere Farbe verwenden, nicht unbedingt eine Variation Ihrer Grundfarbe. Der Nachteil dieser Option ist, dass, wenn Ihr Charakter eine bestimmte Augenfarbe hat, die Auswahl einer Farbe, die sich stark von der Grundfarbe unterscheidet, zu einem Ergebnis führen kann, bei dem es den Anschein hat, dass Ihr Charakter eine andere Augenfarbe hat, als sie sein sollte. .

In einer weiteren Schicht umgeben Sie die Pupille Ihres Linearts. Falls es nicht in Ihrer Linearität ist, macht es keinen großen Unterschied: Zeichnen Sie trotzdem in der Mitte Ihrer Iris einen Kreis mit einer Farbe im Modus "Multiplizieren" und verringern Sie gegebenenfalls die Deckkraft.

Umgeben Sie in einer anderen Ebene, die sich noch im Modus "Multiplizieren" befindet, Ihren vorherigen Kreis und färben Sie die Hälfte der Iris mit der Farbe Ihrer Wahl.

Manchmal kann die Iris Ihres Linearts etwas heller sein als die Farbe Ihres Auges, wenn Sie keine rein schwarze Farbe für die Linie verwenden, wie es in meinem Fall der Fall ist. In diesen Fällen können Sie entweder das Zeichnen der Pupille auf der Lineart weglassen oder die Farbe dieses Punkts ändern, um dunkler zu werden.

 

Falls Sie die zweite Option bevorzugen, werde ich in einigen Abschnitten später erklären, wie Sie die Farbe des Linearts ändern können.

Der nächste Schritt besteht darin, einen Teil der gerade hinzugefügten Ebene zu löschen. Sie können einen Radiergummi verwenden oder für mehr Präzision den Pinsel verwenden, mit dem Sie den Lineart gezeichnet haben, und auf das dritte Feld drücken, das sich unter Ihren beiden Farben befindet. In diesem Feld können Sie jeden Pinsel, den Sie gerade verwenden, in einen Radiergummi umwandeln.

Um den Pinsel wieder normal zu machen, müssen Sie nur noch einmal auf eines der farbigen Kästchen drücken.

Wenn Sie Ihren Radiergummi haben, löschen Sie einen Teil um Ihren zentralen Kreis.

Durch Hinzufügen einer neuen Ebene und Ändern des Ebenenmodus in "Hinzufügen (Leuchten)" (obwohl der Modus "Ausweichen (Glühen)" ebenfalls eine gute Alternative ist) und Verringern der Deckkraft werden einige Glanzlichter auf das Auge gezeichnet.

In meinem Fall mache ich bogenförmige Linien am unteren Rand der Iris.

Dann zeichne ich in einer anderen Ebene, ebenfalls im Modus "Hinzufügen (Helligkeit)", einen kleinen Kreis im unteren Teil der Iris und unter Deckkraft. Wenn Sie möchten, können Sie mit dem Radiergummi 'Soft' auch ein wenig von der Mitte löschen.

Wenn sich Ihre Pupille wie meine in der Lineart befindet, muss sich diese Ebene nicht im Modus "An untere Ebene anpassen" befinden und stattdessen über Ihre Linearte ziehen.

 

Wenn auf Ihrem Lineart die Pupille nicht gezeichnet ist und Sie sie mit dem Rest an ihrer Stelle gefärbt haben, können Sie sie weiterhin als an die Iris angepasste Schicht einfügen.

Der nächste und letzte Schritt für die Iris ist die Helligkeit der Reflexion des Auges. Für diesen Schritt muss eine neue Ebene über dem Lineart erstellt werden, um zu verhindern, dass das Lineart den Glanz überlappt.

 

Diese Ebene kann sich im normalen Modus und bei 100% Deckkraft befinden, da die Farbe, die wir verwenden, rein weiß ist.

Sie können die Helligkeit der gewünschten Größe und die von Ihnen bevorzugte Position anpassen. Sie können versuchen, es auf verschiedene Arten anzuordnen, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind.

Der letzte Schritt ist im Schatten des Weiß des Auges. Dazu erstellen Sie eine neue Ebene, setzen den Modus "An niedrigere Ebene anpassen" auf die Ebene des Weiß des Auges und zeichnen im Modus "Multiplizieren", um die Deckkraft zu verringern, eine Farbe in die Mitte des Auges.

 

Ich empfehle, dass es keine gerade Linie ist, sondern eher gekrümmt.

Sie können es so belassen oder eine zusätzliche Ebene erstellen, um ihm etwas mehr Volumen zu verleihen.

Befolgen Sie genau die gleichen Schritte wie beim vorherigen, jedoch mit dem Unterschied, dass Sie eine andere Farbe auswählen.

In meinem Fall habe ich zuerst Flieder verwendet, daher werde ich jetzt einen Blauton verwenden.

 

Der andere Unterschied besteht darin, dass wir für diese Ebene das Weichzeichnungswerkzeug verwenden.

 

Und so bekommen wir ein einfaches und süßes Auge.

Dieselben Schritte gelten für Chibi 3.

Beleuchtung

Die Lichter sind die Reflexionen, die im Chibi sein können: in der Kleidung, den Haaren, der Haut usw. Es kann Schicht für Schicht für mehr Präzision gemacht werden, aber persönlich mache ich es in den meisten Fällen von Chibis vor allem in einer einzigen Schicht Ebenso wie die Schatten ist es, da es sich um einfachere Zeichnungen handelt, nicht zu aufwändig für endgültige Details.

 

Es wird wie immer klar sein, dass es an der Überlegung des Künstlers liegt.

Wenn wir eine neue Ebene über die zuvor erstellten Schattenebenen hinzufügen, beginnen wir mit den Glanzlichtern, die am meisten hervorstechen: in meinem Fall einige im Haar und ein kleines Detail an Nase und Lippe. Wählen Sie die Farbe, die am besten zu Ihrem Charakter passt, oder das Umgebungslicht, das Sie für Ihre Zeichnung benötigen. In meinem Fall habe ich ein Hellblau gewählt.

 

Die Ebene sollte sich im Modus "Hinzufügen (Helligkeit)" befinden und die Deckkraft etwas verringern.

Wir fügen eine weitere Ebene hinzu, gleich dicht und im selben Ebenenmodus, jedoch mit einer geringeren Deckkraft als die vorherige.

In dieser Ebene zeichnen wir Details wie einige Haarsträhnen, Reflexionen auf der Haut und Kleidung. Wenn Sie möchten, können Sie in einigen Bereichen das Weichzeichnungswerkzeug verwenden, das besonders für Kleidung nützlich ist.

Und so würde der Chibis mit den leichten Details sein.

Farbe del Lineart

Als letztes Detail können Sie auch die Farbe des Linearts ändern. Es kann etwas langweilig sein, daher empfehle ich normalerweise, von Anfang an zu planen, wenn Sie dies planen.

 

Das Ideal für diese Fälle wäre, dass Sie für jeden Teil des Körpers, für den Sie eine andere Farbe haben möchten (z. B. Haare, Haut, Kleidung), für jeden eine andere Schicht erstellen und alle darin haben einen Ordner, um sie nicht zu sehr zu verlieren.

 

Wenn Sie dies nicht getan haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können die Farbe immer noch ändern. Es ist nur ein bisschen ärgerlicher, sich um die Teile kümmern zu müssen, in denen sich die Farben schneiden.

Alles, was Sie tun müssen, ist das Gleiche zu tun, das ich vor einigen Abschnitten erwähnt habe.

Aktivieren Sie "Transparente Pixel sperren" und Sie können beginnen, Ihre Lineart zu "kolorieren".

Eine andere Alternative ist: Fügen Sie über Ihrem Lineart eine Ebene hinzu und aktivieren Sie "An untere Ebene anpassen". Auf diese Weise wird das, was Sie in dieser Ebene tun, in Ihre Lineart übernommen. Wenn Sie möchten, können Sie jede Farbe in einer anderen Ebene bearbeiten, indem Sie weitere Ebenen hinzufügen und die Lineart beim Hinzufügen anpassen.

Zum Schluss die Chibis mit farbigem Lineart.

Geben Sie Ihrer Arbeit den letzten Schliff und vergessen Sie nicht, Ihre Kunst zu unterschreiben! ❤

Schlussbemerkungen

Persönlich kann ich mich nicht für einen bestimmten Stil entscheiden, der für immer gezeichnet werden soll. Deshalb bekomme ich verschiedene Alternativen, die ich im gesamten Tutorial erwähnt habe, und daran ist nichts auszusetzen!

 

Wenn du wie ich bist, mach weiter! Experimentieren Sie mit so vielen Stilen, wie Sie möchten. Und wenn Sie es vorziehen, nur einen Stil zum Zeichnen beizubehalten, hoffe ich, dass dieses Tutorial Ihnen geholfen hat, den Weg zu Ihrem eigenen Stil zu finden. ❤

 

Vielen Dank fürs Lesen!