Diese Tipps und das Tutorial behandeln einige sehr allgemeine Dinge, die beim Entwerfen von Chibi-Charakteren zu beachten sind. Es basiert größtenteils auf meinen persönlichen Erfahrungen und Vorlieben, aber ich hoffe, dass dies für einige nützlich sein und eine andere Perspektive bieten kann, wenn ich mich diesem Thema nähere.

- Proportionen und Bedeutung der Vereinfachung -

Ganz allgemein gesagt ist eine erwachsene Person ungefähr 7 bis 8 Köpfe groß. Um dies in eine Version eines Charakters zu übersetzen, der nur 2 oder 3 Köpfe groß ist, sollten wir einige wichtige Punkte berücksichtigen, um sie so süß und ansprechend wie möglich zu gestalten.

 

Vereinfachung ist in vielen Kunststilen wichtig, aber ich würde sagen, dass sie in der Chibi-Kunst absolut entscheidend ist.

 

Während dies weitgehend von Ihren persönlichen Vorlieben abhängt, bevorzuge ich persönlich, dass Chibis einen runderen und vereinfachten Körper haben. Wenn Körper und Gesicht für Chibis nicht stilisiert genug sind, kann es etwas unheimlich aussehen, wenn Körper oder Gesicht für die übertriebenen Proportionen zu realistisch aussehen.

Der Schlüssel liegt darin, sich nicht darauf zu konzentrieren, jedes Detail zu zeichnen, sondern nach großen Formen im Design und den Hauptmerkmalen des Charakters zu suchen, die den Charakter einzigartig machen. Überlegen Sie sich auch, viele Funktionen abzurunden und zu vereinfachen, wann immer Sie können.

KOPF

Wie bei vielen populären Anime- oder anderen an Anime angrenzenden Kunststilen ist auch der Kopf eines Chibi zusammen mit den Augen sehr groß gezeichnet. Dadurch sieht die Figur niedlicher aus und wir können uns darauf konzentrieren, ihre Mimik zu vermitteln.

 

Eine einfache Regel zum Zeichnen niedlicher Gesichter besteht darin, Nase, Mund und Kinn zu minimieren und die Augen zu vergrößern, um mehr Platz im Gesicht einzunehmen.

 

Während wir gelernt haben, dass sich die Augen in einem realistischen Gesicht im Allgemeinen auf halber Strecke zwischen der Oberseite des Gesichts und der Unterseite des Kinns befinden, ist dies bei der Chibi-Kunst etwas anders. Um das Gesicht noch ansprechender und niedlicher zu machen, versuchen Sie, die Gesichtszüge etwas tiefer zu verschieben und die Abstände zwischen den einzelnen Merkmalen ebenfalls enger zu machen.

Es gibt auch verschiedene Möglichkeiten, Chibi-Gesichter zu zeichnen. Normalerweise möchten Sie, dass sie viel runder und gequetschter sind als ein normales realistisches Gesicht.

 

Hier sind einige Beispiele, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern:

HALS

In Chibis werden Hälse nicht immer benötigt, und in einigen Kunststilen ist es möglicherweise nicht erforderlich, sie überhaupt zu zeichnen. Aber wenn Sie sich dafür entscheiden, es aufzunehmen, denke ich, ist es wichtig, auch den Hals viel kleiner und dünner zu machen. Wenn der Hals im Vergleich zu den niedlichen und sehr stilisierten Merkmalen des Chibi-Gesichts und -Körpers zu realistisch und dick aussieht, sieht er ziemlich seltsam und fehl am Platz aus.

 

(Allerdings könnte es für muskulöse Charaktere funktionieren!)

 

HÄNDE UND FÜSSE

Es gibt so viele Möglichkeiten, Chibi-Hände und -Füße zu zeichnen, und es ist schwierig, wenn nicht unmöglich, alles abzudecken.

 

Zur Vereinfachung möchten Sie die Finger und Zehen kürzen, um sie stumpf zu machen.

Für einfachere oder Comic-ähnliche Chibis können Sie sich entscheiden, die Finger oder Zehen überhaupt nicht zu zeichnen und abstraktere Formen wie Kreise und Dreiecke zu wählen, um Hände und Füße darzustellen.

 

Hier sind einige Beispiele für Hände und Füße, die Sie zeichnen können:

TORSO

Im Gegensatz zu anderen Funktionen gibt es über den Oberkörper nicht viel zu sagen, außer ihn kurz und dick zu machen. Halten Sie es sehr einfach und weich, minimieren Sie die Details.

Ich fand, dass eine bohnenartige Form für den Körper am besten mit dickeren Armen und Beinen funktioniert, während eine rechteckige Basis für den Körper besser für Chibis mit längeren Gliedmaßen geeignet ist. Es gibt jedoch keine strengen Regeln. Versuchen Sie, mit verschiedenen Kombinationen zu experimentieren, um herauszufinden, was am besten zu Ihrem Charakter passt!

- Mein eigener Prozess -

Um dies abzuschließen, finden Sie hier eine schrittweise Anleitung, wie ich persönlich mit dem Zeichnen von Chibis umgehe. Ich werde einige Beispiele für verschiedene Stile der Chibi-Kunst geben und kurz meinen Denkprozess dahinter erläutern.

BEISPIEL 1

Mit diesem ersten Chibi-Stil habe ich mich für einen rechteckigeren Körper entschieden.

 

Um dieser stilistischen Wahl zu entsprechen, habe ich beschlossen, die Formen mit den Armen und Beinen geometrischer zu gestalten und sie auch ziemlich lang zu machen.

 

Als nächstes zeichne ich die Lineart auf die Ebene über der Skizzierebene.

Nach dem Lineart habe ich mit dem Werkzeug [Auto Select] den Bereich außerhalb des Zeichens ausgewählt.

Dann verfeinere ich mit dem [Lasso] -Werkzeug den ausgewählten Bereich genauer. (Drücken Sie die [Umschalt] -Taste, um den ausgewählten Bereich zu erweitern, und drücken Sie die [Alt] -Taste, während Sie mit dem Lasso-Werkzeug vom ausgewählten Bereich subtrahieren.)

Dann invertiere ich den ausgewählten Bereich und fülle die Strichzeichnungen mit dem Werkzeug [Bucket] mit einer Grundfarbe aus.

Schließlich färbe ich auf den abgeschnittenen Ebenen über der Basisebene das Zeichen ein.

BEISPIEL 2

Mit diesem zweiten Chibi habe ich beschlossen, den Körper matschiger zu machen.

 

Um dem weicheren Stil zu entsprechen, habe ich die Arme und Beine auch viel klobiger und blobartiger gestaltet, um ein zusammenhängenderes Design zu schaffen.

 

Da der Körper kleiner, einfacher und weniger detailliert ist als die vorherige Version, werde ich auch die Augen größer machen und etwas tiefer auf das Gesicht legen, um es niedlicher zu machen.

 

Der Rest des Prozesses ist der gleiche wie beim vorherigen Chibi.

BEISPIEL 3

Mit diesem letzten Chibi habe ich beschlossen, es weniger stilisiert mit dem Körper zu machen.

 

Da der Rumpfbereich anatomisch etwas genauer ist, sind die Gliedmaßen, die ich zeichnen werde, auch realistischer, um dem Gesamtstil zu entsprechen.

 

- Letzte Tipps -

Während es manchmal mit sorgfältigem Ausbalancieren funktionieren kann, ist eine Regel, die ich persönlich befolge, nicht aufeinander abgestimmte Stilentscheidungen zu mischen, sondern sich an ähnliche Formen zu halten, um ein zusammenhängenderes und harmonischeres Design zu erhalten.

 

Z.B. Klobigere Gliedmaßen und ein runderes Gesicht für eine weiche, blobartige Körperform, während ein rechteckigerer Körper besser mit anderen geometrischen Formen für Gliedmaßen zusammenarbeitet.

 

Natürlich gibt es in der Kunst keine strengen Regeln, und am wichtigsten ist es, zu experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert, und Spaß mit Ihrer Kunst zu haben!

 

Danke fürs Lesen!