Dieses Tutorial zeigt, wie man saubere und präzise Zeichnungen mit Bézierkurven erstellt, von den Grundlagen der Verwendung bis zur praktischen Anwendung (mit Erläuterung des Zeichenprozesses). Obwohl es nicht sehr detailliert ist, hat es einen anime-ähnlichen Effekt. Hauptsächlich werden Grafikwerkzeuge, Linienkorrektur und Füllung verwendet.

Vorbereitungen vor dem Einstieg in den digitalen Zeichenprozess

Bevor Sie mit der digitalen Arbeit beginnen, sollten Sie eine Skizze vorbereiten. Sie muss nicht zu detailliert sein, sondern nur leicht nachzuzeichnen. Es wird empfohlen, die Skizze vorher einzuscannen, da das direkte Fotografieren der Skizze zu Verzerrungen durch die Perspektive führen kann, die dann am Computer mühsam korrigiert werden müssen. Wenn Sie keinen Scanner haben, ist das auch in Ordnung; ich habe zum Beispiel keinen. Ich verwende eine Scan-App auf meinem Handy – Adobe Scan, die perspektivische Verzerrungen korrigieren kann.

Hinweise zum Fotografieren

Obwohl Adobe Scan eine Funktion zur Korrektur von Verzerrungen hat, kommt es bei zu schrägen Aufnahmewinkeln auch nach der Korrektur zu Verformungen. Versuchen Sie beim Fotografieren, die Kamera so parallel wie möglich zum Blatt Papier zu halten.

Benötigte Ausstattung

Ein Grafiktablett ist nicht unbedingt nötig; Tastatur und Maus reichen aus. Sie müssen jedoch einige Tastenkombinationen auswendig lernen, um reibungslos arbeiten zu können. (Diese Illustration eines Tiermenschen-Charakters habe ich komplett mit der Maus gezeichnet.)

Grundlegende Tastenkombinationen für das Zeichnen Mausrad: Zoomen Leertaste: Bild ziehen [: Pinsel vergrößern ]: Pinsel verkleinern

Grafikwerkzeuge: Verwendung von Bézierkurven

Zusammenfassung: Quadratische Bézierkurven sind zu glatt, daher werden hier kubische Bézierkurven verwendet.

(1) Bei jedem Klick erscheint ein Ankerpunkt (ein hohler Punkt); zwei Ankerpunkte bilden eine Linie. Wenn Sie auf einen Ankerpunkt klicken und ziehen, entsteht eine Kurve. Beim Klicken auf den nächsten Ankerpunkt wird die vorherige Krümmung fortgesetzt. Drücken Sie Enter, um eine Linie abzuschließen.

(2) Wenn Sie die nächste Kurve zeichnen, klicken Sie auf den Ankerpunkt (neben dem Pfeil erscheint ein 90°-Knickliniensymbol). Wenn Sie den nächsten Ankerpunkt ziehen, können Sie Kurven oder Geraden mit unterschiedlichen Krümmungen zeichnen. Halten Sie Strg gedrückt, um die Position des Ankerpunkts anzupassen und die Griffe (solide Punkte) auf beiden Seiten des Ankerpunkts zu verschieben, um die Krümmung anzupassen.

(3) Halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie erneut auf einen Ankerpunkt, um die mit dem Ankerpunkt verbundene Linie zu begradigen. Klicken und ziehen Sie den Ankerpunkt, um eine neue Kurve zu erstellen. Während Sie Alt gedrückt halten, können Sie einen einzelnen Griff bewegen, um die Krümmung der Linie anzupassen.

(4) Wenn die Linie den ersten Ankerpunkt (Ursprung) erreicht, bildet sich eine geschlossene Form. Manchmal sind die Ankerpunkte zu nah beieinander, dann müssen Sie die Ansicht vergrößern, um nicht die falsche Stelle anzuklicken. Üben Sie das Zeichnen mit den oben genannten Methoden! Es braucht Zeit, um dies zu meistern. Beginnen Sie mit einfachen Formen, und mit der Zeit werden Sie schneller. (｢･ω･)｢

Eine Skizze vorbereiten

Nachdem die Skizze gescannt wurde, überprüfen Sie, ob sie verzerrt ist. Falls ja, passen Sie sie mit dem Transformationswerkzeug an [Bearbeiten]>[Transformieren].

Zeichnen Sie die Linien auf einer *Vektorebene (zur einfachen Anpassung) mit kubischen Bézierkurven. Wenn Sie eine bessere visuelle Wirkung erzielen möchten, müssen Sie Zeit investieren, um die Linien zu zeichnen und Details auszuarbeiten.

Das Nachzeichnen der Linien hat mich besonders viel Zeit gekostet. (┐「﹃ﾟ｡)

Lineart anpassen

Derzeit sehen die Linien in ihrer Dicke einheitlich und etwas steif aus. Verwenden Sie [Linienkorrektur]>[Linienbreite korrigieren], um Variationen in die Linien zu bringen. Die Linienstärke beeinflusst das Gewicht und die vordere/hintere Position der Objekte im Bild. Z.B. habe ich die Linien an den Enden dünner werden lassen und die Bereiche, in denen sich Haare überkreuzen, dicker gemacht, um den Haarsträhnen eine räumliche Beziehung zu geben.

Das Ergebnis nach der Anpassung

[Linienbreite korrigieren] lässt die Lineart aussehen, als wäre sie mit einem Grafiktablett gezeichnet worden (sauberer als das, was ich normalerweise zeichne).

Super Drachenschuppen-Pinsel

Farbphase

Da sich nur ein Objekt auf dem Bildschirm befindet, füllen Sie den gesamten Bildschirm der Einfachheit halber mit einer einzelnen Farbe und löschen Sie dann die Bereiche, die nicht gefärbt werden sollen. Stellen Sie zuerst die Lineart als Referenzebene ein, damit das Radiergummi- und Lasso-Füllwerkzeug funktionieren können.

Es wird empfohlen, die folgenden Werkzeuge zu verwenden, um während des Prozesses Zeit zu sparen.

Sehr praktisch zum Abwischen von Rändern

Super praktisches Lasso-Werkzeug

Farbdetails

Die unregelmäßigen Glanzlichter habe ich durch zufälliges Zeichnen mit dem Lasso-Füllwerkzeug erstellt (der Effekt ist überraschend gut).

Die gesamte Kolorierung wurde durch das Zeichnen geschlossener Füllbereiche mit Bézierkurven (nicht geschlossene Formen führen zu Farbaustritt) und die Verwendung des Füllwerkzeugs abgeschlossen. Es wird empfohlen, die Funktion [Lücken schließen] auf die höchste Stufe einzustellen.

Füllung abgeschlossen.

Flammeneffektpinsel für das Flammenhaar

Licht- und Schattenveränderungen und Ebenen

Stellen Sie sich die Lichtquelle vor und zeichnen Sie mit Bézierkurven geschlossene Schattenbereiche (rote Linien), was wie die Schritte zum Schattieren in der Animation aussieht.

Nach dem Füllen mit dem Füllwerkzeug darf die Schattenfarbe nicht zu dunkel sein, da sie sonst zu trüb wirkt.

Ändern Sie den Ebenenmodus der Schattierung auf [Farben multiplizieren] und legen Sie ihn über die Ebene der Grundfarben des Charakters.

Der Effekt ist unten dargestellt

Ebenen hinzufügen, letzte Retusche

Um dem Schatten ein wenig Umgebungsfarbe zu verleihen, da eine einzelne Farbe etwas eintönig wirkt, stellen Sie die Schattenebene auf [Transparente Pixel sperren] und malen Sie dann mit einem weichen Airbrush innerhalb des Ebenenbereichs.

Um die Helligkeit der Flamme hervorzuheben, ist der Hintergrund dunkel.

Eine weitere Ebene mit dem Ebenenmodus [Farbe aufhellen (Leuchten)] wurde hinzugefügt, um die Farbe des Feuers lebendiger und heller zu machen.

Fertig!

Pinsel- und Materialzusammenfassung

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für Sie ( ͡° ͜ʖ ͡°)